陶罐摄影技巧,陶罐摄影技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶罐摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶罐摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶罐和铁罐互换身份的日记怎么写？
2. 怎样让一幅美术作品充满魅力？

陶罐和铁罐互换身份的日记怎么写？

自从这次教训以后，铁罐再也不骄傲自满了，而是虚心接受别人的建议或意见。但是陶罐则觉得自己是全世界最了不起的，因为它被人们发现后就被送到博物馆展览，许多人都纷纷带着照相机兴高***烈地来到这里拍照。

“怎么样？铁罐，还敢瞧不起我！”铁罐傲慢地说，不瞟了铁罐一眼。

“我觉得不怎么样，我们都是给别人成心盛东西的，本是同根生，相煎何太急，我们何必争来斗去呢？再说......”

“住嘴，谁跟你是同根生，你有什么资格和我平起平坐，”陶罐暴跳如雷，愤怒地说。

就这样谁也不理睬谁......直到一百年后的一天。

那一天，因一场大地震使城市的高楼大厦、平楼小屋都崩塌了，人们都四散而逃。只剩下那两只“旷世珍宝”还留在那一片废墟之中，忽然陶罐醒了，惊奇地看着这个城市，它突然发现一片片铁片，想起了它——铁罐。“不，不要！”陶罐撕心裂肺地叫到，这使它大彻大悟，明白了什么叫友情，没有友情的人是那么无助，孤独，陶罐想着想着，不禁涌出了思念的泪花......

这时，奇迹出了，陶罐听到了一个声音——“陶罐兄弟，你在哪儿？”“太好了，这是铁罐的声音，他还活着！”陶罐惊讶地叫着，“我在这儿！”铁罐闻声而来，只见陶罐就在不远处，欣喜若狂地跑过去，紧紧地抱住了久别重逢的老朋友。

从此，他们和睦相处，为人们作贡献。

怎样让一幅美术作品充满魅力？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。

“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于15世纪，已经500多年了，迄今仍然魅力四射。这幅画的魅力在哪儿呢？在于画面构图的严谨细腻，造型的端庄大气，更在于它有“有趣的灵魂”。人们从蒙娜丽莎的微笑上看到了雍容优雅，看到了温柔善良，看到了慈爱宽忍，看到了含蓄深沉……。这幅画蕴含的丰富的人文思想情感让读者产生了很多的联想和想象。

安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画。画中少女双手托举着一只盛满泉水的陶罐以垂直构型站立于一面深褐色的壁龛前，展示出青春女性的身体曲线美，少女目视前方，表情单一，透着青纯无邪的神韵，从陶罐中倾出的清冽泉水映衬出少女纯净的内心。整个画面宁静典雅质朴庄重，给人以至真至美的艺术享受。

一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。

让美术作品充满魅力

书法、国画、油画、摄影都属于美术，它们之间有相似的地方，也有不同的地方，所以衡量各自作品魅力的标准也有所区别，国画、油画、摄影是同一个标准，但和书法就不是同一标准了，即便书法中的“草书”龙飞凤舞，显得很抽象，却又可以很有魅力，

但是，国画、油画、摄影，如果抽象的话，就没有魅力了，为什么这么说呢？因为抽象艺术不以自然造型或具体物象为出发点，也就是没有可辨识的清晰物象特征，所以就无“魅力”可言了，艺术之美虽然多样化，但对于绘画摄影来说，“可辨识的形态特征”是美术作品魅力的基础，

当美术作品具备可辨识的形态特征之后，就要追求“神韵气质”，这是给人的整体画面感，让人“赏心悦目”，这样的美术作品就充满魅力；那怎样才能让一幅美术作品充满神韵气质、赏心悦目呢？这就要依靠“构图、色彩、光影、线条”来共同塑造美的韵律，

要注意的是“构图”并不是一件轻松简单的事情，正确合理的构图，是将作品的主体、背景和谐统一的布局在同一个画面空间中，让观赏者可以清晰的辨识出作品的“兴趣中心”；同时，实现对色彩的处理，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，让观赏者感受作品的艺术效果。作为美术创作者，要经常临摹模仿经典优秀的美术作品，从中获取一些构图及处理色彩的经验。

到此，以上就是小编对于陶罐摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶罐摄影技巧的2点解答对大家有用。