名画创意摄影技巧,名画创意摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画创意摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名画创意摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样让一幅美术作品充满魅力？
2. 摄影如何用技术手段实现各种天马行空？
3. 时尚摄影如何利用小道具起到画龙点睛的作用？

怎样让一幅美术作品充满魅力？

对于国画，大体遵循谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

对于油画等西洋画，画作一般由构图、线条、色彩、光影这四部分组成，也是从这几个方面判断。

另外，美术在发展过程中形成了古典主义、浪漫主义、 自然写实主义，印象派，后印象派，超现实主义等等流派。 对于油画作品，要考量其所处的阶段。

无论国画西洋画，一幅美术作品的魅力在于神而不在于形，画家需倾注极大热情和对自然人生的感悟，表达其真情实感。所谓国画的“外师造化中得心源”，油画的“不在于细，而在于激动人心”（油画大师博巴），道理是相通的。

让美术作品充满魅力

书法、国画、油画、摄影都属于美术，它们之间有相似的地方，也有不同的地方，所以衡量各自作品魅力的标准也有所区别，国画、油画、摄影是同一个标准，但和书法就不是同一标准了，即便书法中的“草书”龙飞凤舞，显得很抽象，却又可以很有魅力，

但是，国画、油画、摄影，如果抽象的话，就没有魅力了，为什么这么说呢？因为抽象艺术不以自然造型或具体物象为出发点，也就是没有可辨识的清晰物象特征，所以就无“魅力”可言了，艺术之美虽然多样化，但对于绘画摄影来说，“可辨识的形态特征”是美术作品魅力的基础，

当美术作品具备可辨识的形态特征之后，就要追求“神韵气质”，这是给人的整体画面感，让人“赏心悦目”，这样的美术作品就充满魅力；那怎样才能让一幅美术作品充满神韵气质、赏心悦目呢？这就要依靠“构图、色彩、光影、线条”来共同塑造美的韵律，

要注意的是“构图”并不是一件轻松简单的事情，正确合理的构图，是将作品的主体、背景和谐统一的布局在同一个画面空间中，让观赏者可以清晰的辨识出作品的“兴趣中心”；同时，实现对色彩的处理，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，让观赏者感受作品的艺术效果。作为美术创作者，要经常临摹模仿经典优秀的美术作品，从中获取一些构图及处理色彩的经验。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。

“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于15世纪，已经500多年了，迄今仍然魅力四射。这幅画的魅力在哪儿呢？在于画面构图的严谨细腻，造型的端庄大气，更在于它有“有趣的灵魂”。人们从蒙娜丽莎的微笑上看到了雍容优雅，看到了温柔善良，看到了慈爱宽忍，看到了含蓄深沉……。这幅画蕴含的丰富的人文思想情感让读者产生了很多的联想和想象。

安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画。画中少女双手托举着一只盛满泉水的陶罐以垂直构型站立于一面深褐色的壁龛前，展示出青春女性的身体曲线美，少女目视前方，表情单一，透着青纯无邪的神韵，从陶罐中倾出的清冽泉水映衬出少女纯净的内心。整个画面宁静典雅质朴庄重，给人以至真至美的艺术享受。

一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。

摄影如何用技术手段实现各种天马行空？

摄影本身做到天马行空很难，但是可以通过道具、模型、布景……等方式，完成一般生活中不可能或者很难拍摄到的场景，从而达到天马行空的效果;当然最便捷的方式，是拍一堆素材，然后通过后期达到比天马行空还天马行空的效果。

首先我们可以用创意对焦。一般拍摄我们都是把焦点对在主体上，那我们如果故意把焦点手动对焦到偏离主体的地方，那么是不是就能拍摄出像油画般的感觉呢，如雨后窗前***的女孩，我把焦点对着窗户的雨滴，那女孩是不是就会特别梦幻。

第二个方法，拍摄时“拉爆”你的焦距。这种方法在体育比赛中非常常用（前提当然是你使用的是一个变焦镜头），这个技巧就是在拍摄时当相机释放快门的一刻，立刻改变焦距，出来的画面就会充满动感。

第三个小技巧就是转动相机你的相机。这个技巧其实与“拉爆”有异曲同工之妙，在相机释放快门的一刻，有***地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同[_a***_]的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。当然这其中的技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。

还有一些小技巧就是故意让你的照片曝光不正常，让你的照片过曝或曝光不足，这可能会产生一种“梦幻”的效果哟。

时尚摄影如何利用小道具起到画龙点睛的作用？

在拍照的时候，合乎主题的道具是一项秘密武器，它的出现能让模特的动作不再僵硬，甚至形成“互动”；又或者成为画面的构图看点.。。不过只要是道具，都有体积和重量，带着道具跑上跑下对摄影师来说总是不便。有没有一个“道具”不是实物，不用整天背着，还“万能”呢？今天小编告诉你，还真有.。。

而且它无色无味无重量，我们每天可见，如影随形，便携地很！

对的我们今天要讲的这个“道具”就是——影子。如何利用“阴影”给画面增加看点，让它成为一个比一般道具还好用的“超级道具”，就是今天要谈的。

阴影是“可见”的，而且可以控制

有过拍摄经验的人都知道，人的眼睛容易被明亮，有颜色的事物吸引，“乌黑不发亮”的阴影是最容易被忽视的。不过这不会阻碍它成为一个多样化的道具，它能遮挡不需要明显展示的部分，也可以和明亮的景色相互衬托。有了阴影，亮处才更立体。

图片来源于摄影部落右视觉摄影官方博客

阴影适用于任何主题，在让画面元素变得丰富的同时，也让主题展示的更加完整。阴影可以降低重要区域的主导作用，使其他区域得以突出，并平衡图像中不同元素的分量，让画面变得简洁，有趣。在拍摄时，阴影扮演着和光一样重要的角色，我们可以尝试着控制图像中的阴影。

到此，以上就是小编对于名画创意摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于名画创意摄影技巧的3点解答对大家有用。