摄影cg技巧,cg拍摄技术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影cg技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影cg技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 零绘画基础想学CG，是不是一定要学素描？
2. 大家好，我是一名游戏领域的作者，想请问一下大家是怎么提高上传游戏视频画质的？
3. 摄影系统的色彩管理流程是怎么样的呢？
4. cg漫画啥意思？
5. 旅行照怎样拍出有“氛围感”的照片？

零绘画基础想学CG，是不是一定要学素描？

cg是一个整体的系统，一个人只能学习cg的一个方向，例如动漫，影视概念图，建议先掌握工具，因为cg软件的目的，就是为了***绘画基础不够的人，快速实现自己的目的，如果掌握功能之前，就还是按照过去绘画的模式学习，有些本末倒置。

为什么这么说，因为大部分用来绘制cg的软件，绘制传统意义上的素描非常省事，下图是利用某cg软件绘制的素描，虽然效果差强人意，但是效率足够

考虑到版权问题，我就不用现实中的素描举例了，这就看得出cg软件的效率，因为我一边回答，一边就用鼠标绘制了一副插图，这在传统素描是不可想象的。

这还仅仅是2维cg软件的效率，如果是三维软件，效率更加可怕，大部分三维软件都自带三维模型，秒显示效果。

其实素描当初的本意，是文艺复兴时期，绘制大型壁画的时候，先绘制的草图，由于透视法的应用，草图还需要表现明暗效果，用最廉价的工具，最快效率最低成本的表现，是素描的核心用途。

理论上讲，素描确实是这些绘画类门类的基础，在学习这些绘画之前都需要有扎实的基本功训练！但是CG艺术略有不同，毕竟是在计算机上利用软件利用工具来模拟画面，这其中涉及到比较多的技巧，即使学会了素描也不能说是一定就会CG，当然也有一些不会画素描的选手画出了很棒的CG作品！

即使你不会素描，CG艺术中也有很多很多的工具可以弥补你的短板，但是最重要最重要的你要懂素描的理论，要在学习理论的过程中产生素描的思维方式。比如你怎么利用软件让这个物体立体起来，怎么让光打在物体上产生那些好看的投影，怎么让远处的物体跟近处的物体处在一个和谐的画面之中。也就是利用那些素描的知识，什么五大调子，什么***关系，什么空间关系，什么遮挡关系等等等等。

如果你是做三维模型渲染，那么有很多问题都不需要你思考，机器代码可以帮你想到你没想到的事情，它帮你模拟光打在物体上的状态，营造氛围！而CG恰恰是要考虑在前面的！你要先营造氛围空间感，再让物体在这空间氛围里成立！

兴趣是最好的老师，只要足够的爱好，肯花时间，CG不是问题！

CG,即Computer Graphic,就是电脑插画或者数码插画,CG艺术与设计。

包括二维、三维的，静止画、动画，这些都跟绘画基础有关系。

画插画首先需要基本画功扎实，如果时间充裕的话有我建议你还是学习一下素描，虽然会很累，但还是很值得的。如果没有时间的话，就不用学了。我听说有好的培训班只要教CG插画一年就能毕业，不过学费还是挺高的。另外要画CG还要加上电脑软件什么的，这个你要学一下的。

你也可以去问问教你的老师，听听他的意见。希望我的建议会对你有帮助。

CG插画是在CG行业里最为火爆的职位之一，在近几年里，CG插画师的市场需求量不断增加，不少朋友都想加入，那么我们应该从哪儿学起，零基础的新手小白应该怎么学呢？今天我们就一起来说说吧！

立体构成

从素描绘画开端学习。先学会结构素描，用线条来表达结构联系，空间***联系。从简单几许形体写生到杂乱几许形体，再到石膏头像和静物写生。学会怎么运笔，怎么画出流通的线条。意图是学习对物体空间结构表达。

下一阶段是光影素描，经过光影素描写生的方法学习怎么用光影来表达物体空间结构，怎么推理光影刻画体积感，怎么体现各种不同的原料，虚与实的对比，调子散布。

颜色构成

我的答案或和其他人的不尽相同，

首先要不要学素描，取决于你要画什么风格的图，而最关键最通俗的说法就是，你画的图越平面，越不需要学素描。如果你画的图越立体，素描的要求就越高。（如果不是画画那么cg类目，其他的也是一样。）

虽然有些可以不学素描。但是如果你要做创作的话，素描中的黑白构成，还是必须要学的，这个就像色彩中的色彩搭配一个道理。

虽然有些可以不学素描但是造型的能力，还是必须要学。造型的能力非常重要，以往手绘我们学素描，并不仅仅是素描本身，还有造型的能力，所以素描往往会是零基础的第一课。

但是cg绘画不一样，他的第一课可以不是素描，而是电脑工具的运用和线稿。

大家好，我是一名游戏领域的作者，想请问一下大家是怎么提高上传游戏视频画质的？

如果你是端游游戏创作者，并且显卡不错，那么我推荐你使用A或N卡显卡自带的录制软件，调试显卡录制软件，达到你想要的录制[_a***_]度，然后下载一个格式工厂，它可以让你很便捷的修剪***，修剪过的***会自动压缩，当然你也可以用它直接对***进行压缩，几个g的***也会被压缩到很小，并且保持较高清晰度，然后再通过其他的***剪辑软件添加你想要的效果，剩下的就是打开电脑网页进入头条号***进行上传了，不过要记住，头条，西瓜***最高支持8G***上传，上传审核后你就可以得到一个清晰度很好的个人作品了。压缩剪辑***写的那段也适用于手机录制的***哦。

当然不排除你上传的就是***晰度的***，只不过你浏览的时候没有将***清晰度调成***或1080p[呲牙][呲牙]

我看到您的问题是上传后的清晰度，这一点的话首先上传之前不论画质多高，平台都是会适当压缩的。我上传的几个***个人觉得比较满意，以下是我的方法：

首先游戏录制我使用的是N卡自带的软件，它可以设置要录制的画面分辨率，帧数，我一般使用的1080P，帧数设置60，对于fps游戏来说这个帧数很重要，直接影响你观看时候是否丝滑不卡顿，其次，剪辑***最好还是使用PR，我用的cc版，在建立项目的时候就设置好你需要渲染后的画面比例，分辨率等等，输出时还有个“以最高质量渲染”的选项打勾，输出后的画面质量上传后是绝对够用的。

如果还不明白可以私信我，十年的老CG了，现在还做游戏直播，经验比较丰富，另外PR不会用的话我这里也有教程，可以快速上手。顺祝冬祺！

您好，我是狂甩的粉条

录***我之前是用手机拍的，可画质差的一批，之后我选择用录屏的方式，可以根据自己喜欢的方式去录，最高可以达到无损，当然要开通会员，我一直用爱拍***

对于如何上传清晰度高的头条***，有两个方面；

首先，在拍摄录制***的时候建议楼主先调好尺寸，比如不同的手机拍摄的***格式大小是不一样的，用相机跟专业的摄影设备录制的***也是不一样的，但是建议楼主在条件允许的情况下，尽量拍摄像素比较高的***，这样在后期的制作处理的时候也不用担心画面因为拉伸或者压缩而模糊了。

第二点，***的后期处理。在这个处理的过程中，可能会添加字幕，可能会添加音乐，可能会对***进行裁剪，最终都会根据自己需要保存成想要的格式。

以上，希望能够帮到楼主，感谢~

头条***以作品清晰度为标准，720或者1080P比较常见，计算机端登录今日头条或者西瓜***，输入账号密码，上传***，根据内容，系统会自动分析，清晰度与时常跟作者的作品有关，制作时，提前输出清晰度高的作品。

建议网友传送时，别打开别的网页，让头条***安心的上传吧，起个好的作品名称，一定认真看各项参数，发布前认真检查文字，别出错，***上传后，尽量不要修改，别删除，删除后影响权益推荐。

摄影系统的色彩管理流程是怎么样的呢？

“色彩管理”是任何摄影师和数码影像工作者都难以回避的问题。传统摄影，摄影师对色彩的控制力有限，曝光准确性和冲洗工序的规范几乎决定了反转片的色彩还原效果，而在数码摄影时代，摄影师对色彩的控制范围和能力则大大提高。数码摄影在拍摄时不仅增加了白平衡的调节、色空间的选择等功能，而且RAW格式记录图像更是可以在转换时重新调整包括色温等一些参数的设置。

然而，随着控制范围的扩大和对像质要求的提高，以往的色彩控制的知识和技巧已经不能满足数码摄影的需要。越来越多的摄影师们发现，就算数码相机已有良好的色温控制，测光相当精准，色域选择也相对合理，图像色彩却在浏览、***、输出、转换等过程中无法保持完全一致。

用数码相机拍摄图像的色彩管理流程，每个人都有意或无意地着有自己的方式。

有意识的色彩管理一般都有自己的习惯流程。

我自己在处理图像时，只关心图像的相关数字，对显示器没有什么要求。因为显示器只是显示图像的外观，并不改变图像的参数属性。

如果只谈流程，无非是两个层面，一是前期设备的色彩管理，就是相机部分的色彩控制。二是后期设备的色彩管理，即电脑部分的图像软件处理和输出部分药水和纸张的选用。

要细说流程，必须要分三部分来进行管理:

流程1、建立色彩管理标准。摄影艺术对于色彩追求只有两个，一是实用色彩，就是照片拍出来和实物几乎无色差，很真实，例如淘宝店铺的商品摄影。管理标准是相机设定和现场光线相一致的白平衡或色温、照片优化校准风格设定是标准模式、色彩空间选择和你后期电脑一样的系统（sRGB或AdobeRGB）、色彩漂移不要漂，在中央部位保持不动、相机曝光准确。二是艺术色彩，可以这样理解，艺术色彩就是偏色，允许与实物色彩有区别，就是你摄影师想要的颜色，有个性的色彩调子，总之不是为了还原实物的颜色。管理标准是有自我想法的控制白平衡色温、色彩漂移、优化校准等，来提升画面的冷暖变化或色调倾向变化，来产生艺术性的色彩变化。

流程2、进行后期软件色彩管理。按照流程1的标准进行后期调色处理。如果是追求和实物色彩一致的效果，方法是比对着实物进行调色，校准成和实物尽量一致的状态。这一点对设备显卡、显示器要求都很高。那么，追求艺术性的色彩效果，主要是按照我们摄影师自身的喜好或者说对于画面主题性色彩情感的夸张表现来调色，自身感觉到位了即可。

流程3、进行作品输出的色彩管理。现今的摄影作品，无非是彩色打印或冲印。彩打市场上的标准参差不齐，有博物馆级别的原装墨水打印、有代用墨水打印。冲印的质量就更多了，药水有区别、相纸有档次，效果就有不一样，所以这个环节我们摄影师要进一步去研究，找到一家品质好的输出社进行长期合作输出，是最好的。这样品质有保障，也可以有个性要求的输出。

对于影像专业工作者来说如果能有一套自己的输出设备，自己控制，就再好不过了。

3个流程，管理好你的摄影色彩系统。就是这样。

感谢悟空问答邀请！学摄影@摄影单反相机配件点评

摄影系统的色彩管理流程是怎么样的呢？

色彩管理系统包含的工作有三步骤:设备校正、特征化和色彩转换。合称色彩管理系统的3C。

三大模块：

1．色彩管理基础：摄影流程中的色彩管理环节；数码影像色彩认知；工作环境与硬件；

2．数码摄影相关：数码暗房；显示器和校色仪；打印输出；

3．色彩管理应用：从拍摄开始；标准化和特性化；摄影与美术。

数码时代，影像行业从业人员也往往遇到各种让人感到迷惑和混淆的色彩问题，那么外行就更容易对这种“难以理解”“不可捉摸”“复杂”的设置望而生畏。

简单的说，色彩管理流程就是一种文档中用什么数值定义什么颜色的感觉，以及怎么定义的技术和方法，从技术实施的角度讲，色彩管理流程则是利用设备的特性文件完成文档中各个颜色对象子各个设备间进行颜色数值转换和传递的方式方法。

cg***啥意思？

需要明确的一点是，CG绘画不是一种类型，它是电脑绘画的统称。“CG绘画 ”特指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑***绘画软件等进行数字视觉作品创作的艺术家。也就是说，甭管你是画原画还是***、插画，只要你是用电脑、手绘板、ipad等作画（非手绘作画）得，都叫作CG绘画。

旅行照怎样拍出有“氛围感”的照片？

1:拍背影，拍侧面

无需面对镜头，背影很有意境，要的就是一种意境美。特别适合在湖边，草原，大海等空旷的地方营造一种拥抱大自然的感觉。

2: 尽量不看镜头

简单来说就是装，***装有心事，漫不经心的看向其他地方，显得很有故事！如果侧脸比较好看，多转头，抬头低头都可以。不看镜头，可以营造一种抓拍的效果。

3：构图，注意画面黄金比例

所谓构图，就是审美观，拍的多了就有感觉了，比如几年后看几年前的东西，觉得自己好幼稚啊，但是都是经历；画面简洁，主体明确，常常一眼就让别人眼前一亮。

4：选择合适的旅行地点，避免人山人海

我是比较喜欢拍摄文艺范小清新的照片，在去目的地前会搜很多小众人少好看的景点，避开人潮。

5：一定要会摆拍，这点很重要，哈哈哈，

我虽游遍大江南北，那是部里的所选会址。当时没有照相机，更没有彩色的，氛围也就谈不上了。最呆板木纳的衣服和姿态，构成了一些使人懒得瞅一眼的，老乡进城的模样。现在老了，也不出游，没有能展示的风景照，翻找出两张黑白风景照，这是40年前的。

看了这么多人评论，我来回答一下我自己的观点一下，拍旅行照，想拍“氛围感”的照片，其实什么的不重要，重要的是自己审美观。

不要已正常的角度去拍摄，因为旅行***都是正常人所看见角度去拍，大家拍出来的照片基本上都差不多一样的。练习自己审美观，换个角度看世界，要和别人拍不一样的。不管你用手机拍还是单反微单等等，这些都只是一个记录工具。重要的是自己审美价值。因为旅性途中，***都会去拍照留念，和大多数人一样去拍就很普通了。在按下快门之前，自己大脑想象一下拍出来的样子是怎么样的。

比如加点前景，让画面更层次感。不要直接拿着主题就直接拍，在学点基本构图方法。看下面几张图。

这些图都是我们常见构图方式，想要拍好更多旅行照片，关注我。这里我就不一一分享介绍了，也说不完，关注以后，后期大家慢慢分享吧；给大家一一介绍旅行中怎么拍有氛围感的照片，我是小罗，一枚旅行摄影爱好者。

旅游照与其它照不同，旅游照重点表现在景或者背景，画面宽而深，或者谋点，或者谋物，要有新鲜感。表现手法灵活多样，重点突出。而表現人物是其次，用美景来衬托人物的美。

有氛围的旅行照跟人物艺术照和风景照有很大的区别，人物艺术照可用大光圈虚化背景，何地都能够拍摄，风景照也能反复拍摄直到满意为止。有氛围旅行照，要抓做人与景结合最自然的瞬间，最好要有清晰的背景，能反映旅行的地点甚至天气时间等，能对这次旅行留下美好的回忆。

到此，以上就是小编对于摄影cg技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影cg技巧的5点解答对大家有用。