摄影意识与技巧,摄影意识与技巧心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影意识与技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影意识与技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 天天“机不离手”，你喜欢用手机拍照吗？怎样提高手机摄影技术？
2. 必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
3. 必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
4. 摄影师，在工作的时候，是如何“操盘”，并且掌控全局的呢？
5. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

天天“机不离手”，你喜欢用手机拍照吗？怎样提高手机摄影技术？

天天“机不离手”，你喜欢用手机拍照吗？

现在的智能手机，有一个重要的功能就是拍照，有的品牌将手机定位为拍照手机。我相不管是专业的拍摄者，还是非专业的拍摄者，都喜欢用手机拍照。包括我自己，买手机最关注的就是拍照功能和拍照的质量。这一点就不赘述了，主要是想与大大家聊聊用手机拍照的一些体会。

摄影是技术与创意相结合的艺术，因此，手机摄影技术的提高，主要是表现在对手机拍摄功能的掌握和创作意识的提升两大方面。

■手机拍摄功能的掌握方面

作为手机这一拍摄工具的功能，要熟练的掌握是比较简单的，基本上是全自动的拍摄，就是有的手机上的专业拍照模式，也不外乎就是调整一下感光值、快门时间、白平衡等，要说全部掌握也要不了几天时间。

■手机拍摄的创作意识方面

我觉得手机拍摄主要是在创作意识上的提高，为什么有些非专业拍摄者用手机拍摄出来的照片，就是没有专业拍摄者拍出的照片好看，其主要原因就是在于拍摄的意识想法上。那么我们要从哪些方面去提高创作意识呢？

1、提高观察力

在平时生活中，都拍摄自己觉得有趣的事物，但要是有意识的去拍摄，仔细观察拍摄对象，哪些地方吸引了你，值得你用手机记录下来，是造型特别，是意义很好，是颜色漂亮。将拍摄对象打动你的角度，作为重点展示在照片上。

2、提高审美意识

在平时除了多交流和多看别人拍摄得较好的照片以外，自己还得多学习一些美术知识，比如平面构成，色彩搭配、空间分割等，因为手机拍照的构图、色彩搭配、空间分割是表现形式比较重要的三大板块。

拍摄前一定要对手中的相机熟悉，相机的很多功能初学者没必要全部了解，把光圈、快门速度、感光度、曝光补偿、对焦、测光模式、白平衡和模式转盘等弄清楚就行了，后续的其他功能就自己慢慢接触，基本功先做好。

必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？

好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。

构图的方法有几种：

1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。

2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。

3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。

4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。

5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。

6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。

7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，

8，点构图，适用于拍摄花卉特写，以一点形成一条线，一个面。

必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？

好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。

构图的方法有几种：

1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。

2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。

3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。

4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。

5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。

6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。

7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，

8，点构图，适用于拍摄花卉特写，以一点形成一条线，一个面。

摄影师，在工作的时候，是如何“操盘”，并且掌控全局的呢？

摄影分几类。如果是影视摄影师，仅有技术是不够的。经过一个阶段的学习、实习、修炼之后，必须有足够的[_a***_]意识，你是导演最好、最重要的助理、或师傅。

为什么？

好的摄影师，除了熟悉所拍摄的内容、熟悉剧情（纪录片的线索、内容等），能够懂、理解导演的故事、情节、细节的设计，导演的意图，个人喜好、情趣，当下社会发展的方向，当局的审美观、审片情况等。

否则，你的景别、角度怎么给，怎么让导演满意？

一个只会玩儿机器、技术的高手，技术控，未必是好的摄影师。

知道自己的位置，技术的力量、价值，为导演做好参谋，多出主意，敢提建议，服从大局，快乐时光流逝中必将有你的美好回忆……

摄影师什么最重要？

悟性。良好的沟通能力、语言表达能力，技术只是其一。

为什么好的摄影师，后来都是好的导演？

合作伙伴多了，各位导演、大师的技术、本事你学得最多、最透彻。10年后，出手就有。

我觉得摄影师最重要的是要善于引导被拍摄者，在拍摄之前心中要有一个准确的“目标”，就像写小说要有大纲一样。

在现场的拍摄中，可能状况频出，摄影师要认准自己的“目标”，希望出怎样的片，一定要心中有数。

然后通过与被拍摄者不断的沟通，引导他或她朝着自己期盼的方向去呈现画面。

当然其中肯定会有一些很难搞定的状况，这就需要摄影师拥有丰富的经验，也就是说当出现状况时，你的脑海里一定要出现至少三条解决办法，这样的应急能力是应该具备的。

无论拍摄的是静物还是人物或动物，建议首先要大量吸收别人的经验，并且能够从中总结出自己的想法，创新拍摄思路。这样能够大大提升自己的“操盘”能力。

俗话说熟读唐诗三百首，不会作也会抄。这是一理相通的，如果你仔细去分析那些优秀的作品，肯定能够从中发现那些经典的细节。当然，这些优秀作品肯定也是有创新成分在里面。

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是什么意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

到此，以上就是小编对于摄影意识与技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影意识与技巧的5点解答对大家有用。