摄影必备色彩技巧,摄影必备色彩技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影必备色彩技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影必备色彩技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 掌握不好色彩搭配，用相机中色彩模式能有拍出大片效果吗？
2. 拍照时，如何利用好色彩之间的关系？

掌握不好色彩搭配，用相机中色彩模式能有拍出大片效果吗？

首先你要知道相机内的色彩模式只针对jpeg直出有效果，如果你用单反raw格式的话这些都没用的。

如果你是后者的话就需要对前期拍摄和后期知识有所了解了，而且针对不同的色调每个人的理解和选择搭配也是不同的。调色是门大学问。

我拍照时从来不用系统内置的各种滤镜或色彩模式，不管是相机还是手机。

原因如下：

1、拍照时尽量忠于拍摄对象的色彩，让后期修片时有较大的处理空间；

2、系统内置的各种色彩模式虽然非常方便，即点即用，但颜色的色相、饱和度或对比度通常有些夸张，满足不了个性化需求；

3、提问者所说的“大片效果”，我猜测应该是类似“电影胶片”的色彩，比如暗部偏蓝，青色的明度和饱度较高。若想让自己的相片实现上述效果，利用后期软件进行处理才是上策。

4、画面中的色彩太多可能是导致感觉“不知如何搭配色彩”的主要原因，可尝试减少画面元素，或降低局部色彩的饱和度，减少杂色干扰，让主体的色彩更纯净。

你看到的所谓大片多数都是后期做的，几乎是在作画，已经失去摄影的意义了。色彩搭配主要是你的眼力和对色彩的敏感。比如冷暖明暗补色，面积等对比。多看别人拍的照片找出对比部位，提高自己的对色彩理解做到最好的搭配。

拍照时，如何利用好色彩之间的关系？

拍照时，如何利用好色彩之间的关系？

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拍照时，如何利用好色彩之间的关系，拍摄时画面的色彩关系主要有以下几种。

一，暖色调画面。

完全的暖色调画面，适合拍摄日出日落等逆光片。

二，冷色调画面。

冷色调画面适合拍摄蓝天白云绿草地，冬天雪景等等。

在拍照时，正确的运用色彩，可以突出主体、强化主题、渲染氛围、强化情感、争强故事性的表达，使作品更加引人注目。所以，我们在拍摄的时候，就要学会理解、利用这些色彩的原理，让画面的色彩更为地协调。一、利用色彩强调平衡。一般来说，颜色浓厚的给人的感觉重，颜色清单的感觉轻。如相同面积的黑色就比白色重。二、利用反差色突出主体。在拍摄时，我们要充分被拍物对比彩色，及其它们之间的明暗关系、大小关系突出主体。三、利用色彩强调图案。在摄影构图时，我们有时用几何图形表现作品，有时也能利用色彩强调图案的规律，让画面显得丰富、有味道。四、利用色彩渲染情绪。红色给人一种热情、快乐、豪放、躁动等比较奔放的情感；绿色代表着生机和希望，让人感到生命的力量与草原的气息；蓝色突出了冷静、低温、安静、深沉等，让人联想到天空的纯净与大海的波澜壮阔……

感谢系统邀请。

利用色彩之间的关系让画面更好看，属于美学范畴，不光绘画可以用，摄影也可以用。

具体到拍照当中如何利用色彩之间的关系，主要体现在撞色搭配和顺色搭配和两个方面。

色彩有冷暖，撞色更直观。

色相环是色彩搭配的基础。色相环中的色彩，是按照光谱的自然中出现的顺序排列的。从红色到***，即为暖色调；从绿色到紫色可以视为是冷色调。色相环当中的颜色有互补色和同类色之分，色相环上相邻的颜色可以视为同类色；色相环上彼此对应的颜色则是为互补色。

互补色，通常会被称为是撞色。撞色搭配的最直观体现就是冷暖互补。当然，撞色搭配并不仅限于是冷暖互补。有时候，即使是同属冷色调或者是暖色调，只要是两个颜色并不相邻，结合光线的明暗，也可以在拍摄时形成撞色搭配。

顺色较温和，明暗分层次。

和撞色搭配相比，顺色搭配会给人比较温和的感觉。相邻的几个颜色次第过渡，可以在摄影作品中，形成有规律的节奏。虽然在视觉冲击力方面，顺色搭配并没有撞色搭配那么吸引读者的眼球，但是，顺色搭配可以结合拍摄时的现场光线，用明、暗、灰缓慢过渡的方式，体现画面细节，增加画面的层次感。

拍照的话我们用到很多的参照物，颜色都是不同的，大家要看是拍什么颜色的物体哈，拍摄的话简单的比如说衣服，白色的衣服啊，那么你要怎么办呢？要用深色的物品来作为参照物。利用参照物的话，就是我们常说的摆件道具啊，这些东西。再拍深色的物体的话，咱们就要用浅色的参照物道具，如果拍浅色的，那么我们就要用深色的。

到此，以上就是小编对于摄影必备色彩技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影必备色彩技巧的2点解答对大家有用。