摄影作品和照片怎么选,摄影作品和照片怎么选择

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品和照片怎么选的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品和照片怎么选的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？
2. 摄影中技术重要还是构图重要，一张好的照片需要什么？
3. 创作型摄影师选择镜头时，是以性能为主还是以实用性为主？

摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

哈哈！摄影作品和照片在本质上没有具体的评鉴标准！它们之间最大的区别莫过于摄影作品在构图技法和拍摄时机的把控都比较到位，并融入摄影者的思想。能使观者唤起联想和共鸣，具有相应艺术价值和历史价值！而普通的照片拍摄时较为随意性，只是作现场的记录或者到此一游之类的留念而已，没有特殊性，过目即忘。没有什么艺术价值。

作品《藏族孩童》曾获魅力西藏全国摄影大赛“特等奖”，瓯江行全国摄影大赛“铜奖”等

作品《虚空破日映瓯帆》曾获中国摄影家协会主办的“瓯江行”全国摄影大赛“金奖”。22届全国摄影展览佳作奖。

作品《普者黑》荣获中国摄影家协会主办的“瓯江行”全国摄影大赛“佳作奖”

作品《深圳印象》曾获中国摄影家协会主办的摄影全国大赛“佳作奖”

如果说摄影作品和照片有区别，我只想说：摄影作品比较专业，照片则比较大众，照片可以是业余的拍摄，但摄影作品必须是相对专业的拍摄。

照片更多属于记录。去旅行拍个照，去吃饭、聚会拍个照，孩子的成长过程拍个照，某一瞬间有趣拍个照等等，这些照片通常都无须讲究用光是否准确、色调是否明亮、造型是否具有特色等等，只要能将客观事物具体再现，能为人们***生活中的细节即可。

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正因如此，所以照片往往对于被拍者来说具有一定的收藏纪念价值，对于其他观者来说没有什么收藏价值。

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摄影作品则更多属于创作。 摄影作品虽然也和照片一样属于视觉图像，但我觉得摄影作品是经过摄影师思考的，有心血凝聚的，饱含了摄影师的个人创作价值。同时摄影作品经过摄影师的后期修饰，更是表现出了强烈的视觉冲击力，具有艺术感和审美价值，能够获得一定的艺术价值和社会价值，甚至一些摄影作品还具有一定的商业价值甚至收藏价值。

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图文 / 江山如画 原创

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摄影作品和照片的区别主要是从它的目的和作用上来划分的，既有区别又有兼容之处，同时也具有能指和所指的特征。

摄影作品：是个体创作所产生的具有一定的独创性和艺术性的影像成果。它所体现的是艺术家家或者创作者独有的精神创造劳动，能够称为作品的也是会受版权保护的。摄影作品更多体现的的是它的传播、展示作用。

照片：是一个名词，泛指以前用感光相纸经过感光底片曝光后，经显影、定影而形成成的人或物的图片。今天凡是在专用纸质载体上打印或激光扩印的也都称为照片。照片更主要体现的是作为影像记载的资料作用。

融合之处：摄影作品如果用于展示或者传播，可以是照片的形式，也可以是印刷、屏幕欣赏等形式。摄影作品也可以称为好的照片，而好的照片也可能成为一幅摄影作品。只是叫法的不同。

一般形容摄影工作可以说“你在拍照片”？很少有人会说你在拍摄影作品？如果说：“你在拍摄影作品”？显然是不合适的。摄影作品更多是后期对摄影劳动的一种肯定，也有对职业身份的认同，

因此无论是摄影作品还是照片也好，所做的都是通过相机产生影像，而至于它们真的意义都不止它们自身所具有的表征。

什么是摄影作品，什么是照片。具体的我也不知道。

前段时间翻开尘封已久的相册，看着里面年少的自己，年轻的父母，内心掀起了小小的波澜，我问我妈“你年轻的时候这是在哪里照的照片”当这所谓的“照片”被赋予了更多的人物内心情感的时候，他不再是简单拍摄下来留作纪念，更多的是承载着内心的情感和想要表达的内容。

其实“照片”也是“摄影作品”当他们都被人们赋予了灵魂的时候，它承载着我们的感情，不再是记录下来，让人们知道有这样的事物，而是产生心灵的共鸣。

我觉得摄影作品和照片没有本质上的区别，区别主要在于对于界定的范围和人们的态度认识而已。所有的摄影作品都属于照片，而摄影拍摄者认可的符合他的要求的照片才属于他的摄影作品。通常来说，摄影作品是拍摄者通过自己有目的的筛选过照片之后，以某种形式与目的来呈现。

因此，摄影作品和照片没有具体的标准，如果有也是个人自己评定的标准。

摄影中技术重要还是构图重要，一张好的照片需要什么？

摄影中技术重要还是构图重要，一张好的照片需要什么？这个问题提的相当有水平。

首先我们来说技术，摄影的技术就是对相机的把握，控制相机的光圈、快门、焦点的位置为你的拍摄服务就是摄影技术，第一感觉就能判断所需要的光圈和快门，不是一件简单的事，需要长期的经验积累，虽然现在相机可以对这个参数自动计算了，但是相机不知道你要从以什么为曝光测光点，以什么为对焦点，需要什么样景深。所以熟练掌握相机的这些功能操作是现在的摄影技术，没有这个技术为基础，其它的都是空谈，就象你有颜料、画笔、画布，你却连基本执笔勾画的手法都不会，那你即使画也是乱画。所以技术是摄影创作的基础。

摄影构图是指在摄影过程中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。构图是前人总结的经验，[_a***_]前人的经验可以在摄影创作中少走弯路，是前人对表现手法的总结。领悟了摄影构图，你就可以从单纯的记录，变为有目的的创作。

但作为一幅好的照片，它需要运用摄影技术，或全部清晰，或部分清晰，或全部模糊。再构据构图的表现手法的特情，或中规中矩，或逆向打破构图规则，从而通过照片表现大气磅礴的美、脱离世外的孤芳、迷离的徬惶、无助的恐慌等等……

总体说来技术与构图都很重要，但最重要的是拍摄人的思想。

构图也是属于摄影技术的范畴，但摄影技术是可以半年到一年反复练得出来的。真正要拍好的照片要先搞明白什么是摄影？它不仅仅是一张照片，这里面蕴含了你的审美，品味，感受，阅历，你读过的书，你的见识，你对生活的感悟等等各方面的。真正好的作品非常难得，你带着热情去爱它，你去看历史上摄影大师的作品，慢慢把这些东西吸收在你的灵魂里，随时时间的沉淀，反复锤炼并热爱它，阅历会带给你更厚重的东西之后你才能赋予照片生命力。用你全部的热情去爱它，坚持下去，跟优秀的前辈学习，慢慢你也能拍出好照片，留给时代的回忆，引起人们的共鸣和思考。

答、摄影不仅是技术活，更是文化素养和艺术，摄影技术包括前期和后期，我认为这两个都很重要，前期拍摄的构图、曝光、主题、内容等都是后期无法代替的。

构图表达了拍摄者的想法，拍摄技术主要美化照片的画面，合适的配套设施和先夭的条件，确定了画面的清晰度 。

后期制作，要根据摄影用途，突出主题，简化画面，只有这样才能达到应有效果。以上个人思路，仅供老师们参考！

答题:

一、构图、曝光、虚实，对光线的把握，这些都是摄影技术。这些技巧性的东西都是有章可循，通过大量拍摄即可掌握，会了这些拍出来的照片可以达到能看的效果。

二、好的照片必定要有好的内容。

摄影是对客观事物的记录，一张好照片的背后是被拍摄者的故事和触动看照片之人记忆的触手。

三、如何提高摄影水平(不是摄影技术)。

①多看画，看好画。

这是师傅教我的。绘画早于摄影，绘画讲究选题、构图、用光、色彩搭配……这些都是摄影所需要的。

②细心观察，发现对比。

概念上的对比（贫富、喜乐悲哀、宏观与渺小等等）；色彩上的对比。

写在最后:回答问题是对自己反思的过程，这几年在拍照的时候太过随意，大多数时候都会忘记自己的坚持。​

摄影中技术重要还是构图重要？其实，摄影技术包括了前期和后期。这里的技术就权当是后期吧。

谈起摄影的前期和后期，我认为都重要。相比之下，前期拍摄过程中的构图、曝光、内容选取、主题表达更重要。一张先天不足的照片，有时候是任何后期所无法挽救的。相反，一张主题鲜明、赋有冲击力的照片，即使没有后期也一样深入人心。抗战时期有许多优秀作品并没有什么后期，但至今仍呈现出旺盛的生命力。范例就不一一列举了。

时下，摄影界出现了一股不正常的现象，摄影后期已经充斥了整个摄影界。事实也证明没有后期的作品，就难获奖、难入选。作为摄影人，如果真正想出成果、出业绩，不会后期，就只能自娱自乐了。现在，摄影后期已经成为一个产业，一个个后期代理机构应运而生，除了不代按快门外，后期处理、参赛参展全部包办。一个个后期培训班如雨后春笋，逼得人喘不过气来。在这种情况下，许多摄影人包括我在内，不得不随波逐流，加入到后期队伍里，每张作品都要经ps过一遍。否则，就等于是半成品一样羞于投出。

说到这里，也许答案有了，前期如地基，有了坚实的基础才不会垮塌；后期如装修，要根据用途，因地制宜，适可而止。这个回答只是个见，仅供参考。

下面放两张本人在某全国摄影展入选的作品，当作互动交流！

创作型摄影师选择镜头时，是以性能为主还是以实用性为主？

初心，我说的是初心，大多数会选择实用为主的镜头，比如套机镜头，对于佳能来讲就是24-105、17-40等比较实用，性能也说得过去。但是对于非红圈镜头（佳能系统）在选择上还是需要谨慎一点，毕竟总换镜头是个损失。

当然，也不排除个别爱好者上来就是大三元，50L挂机挂机，这种选择如果是新手，一定是某些行家进行了指导或者财大气粗。如果是老手，那么他一定是非常喜欢这个焦段，使用起来得心应手。

从性能上来说，不是必不可少的，只是可以让作品增色，拍摄更容易些。而从实用性来讲，只要镜头不是太久远，都可以拍出不错的照片。

总结：量力而行，在满足拍摄需求的情况下适当考虑性能。不管怎样我们的初心是拍好照片，器材仅仅是一个工具而已。

感谢你的邀请，首先在回答你的问题前，我想给出的建议有几点：

1、你是否不差钱？

我们不考虑所有事物，不被钱给限制。你是一个创作型的摄影师，在选择镜头时一定是跟平常有很多的不同，而且需要不断的重拍来考虑镜头效果好不好。我们逃避不了相机所带来的影响，也许一个精彩的镜头就一瞬间，你抓拍到了，是否会因为相机的影响导致不成功。为了这种事情最少量的发生，最推荐的当然是以性能为主的。一个创作型的摄影师的创意是不可代替的。要达到你的创意，一定要最拍摄成你脑海里想象的还原度才是为优的。

2、你是否有经验

相机的寿命直接被我们所影响，一个好的摄影师它的设备一定是保养的非常好的，随时都在待命。我们不考虑金钱的消耗，你一直拍摄就是一直在消耗。可能换一个场景就要用不同的镜头。这个相机必须得耐用。就好比在不同的环境下你需要选择不同的使用方法。这个经验就直接影响你的使用情况，

创作型摄影师选择镜头时，是以性能为主还是以实用性为主？

我觉得玩摄影最大的乐趣就是玩镜头。目前市面上的镜头种类太多了，各个品牌各个焦段各种，各样的镜头，五花八门。我不知道有没有人统计过，目前市面上的镜头种类一共有多少种？

每一支镜头其实都有它的特点。当然，根据做工用料以及成像素质的不同，镜头的档次也不同。摄影师可以根据自己的拍摄题材，以及自己的购买能力选择相应的适合自己的镜头。

一般来讲，摄影初学者购买镜头的时候，可能更多的会考虑镜头的实用性。因为他们可能刚接触摄影，对摄影的理解还不够完善，所以在选择镜头的时候，他们首先考虑的是这个镜头能拍到什么，而不是考虑这个镜头能拍多好。

而对一些摄影老手来说，由于他们对摄影已有了自己的理解，这时候他们对摄影镜头的追求应该就是以性能为主。对于这一部分人，他们已经不再满足能拍到什么，而是追求能拍多好。这也是很多摄影人在摄影器材上不断投入的原因。

特别是一些创作型的摄影人，他们对镜头的表现以及画质的要求是非常看重的。很多时候，他们为了追求一些极致画面不得不花重金去购买一些顶级的镜头。比如，那些打鸟的摄影人，为了能拍出好的鸟类照片，不惜花重金购买昂贵的定焦大炮。这些大炮镜头不仅贵，而且还相当的笨重。你说这些人如果不是为了追求器材的性能，谁愿意天天扛着几十斤的设备在野外跑来跑去，累得半死。

到此，以上就是小编对于摄影作品和照片怎么选的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品和照片怎么选的3点解答对大家有用。