摄影场面调度技巧,摄影场面调度技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影场面调度技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影场面调度技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影师如何锻炼自己的导演思维呢？

作为摄影师如何锻炼自己的导演思维呢？

作为摄影师具有导演思维，是拍好作品成功要素之一。是把控全局，将诸多创作元素有机结合，优质配置***，将创作思想、创作情感、拍摄技巧融入拍摄作品的主题中，从而达到预期的艺术效果。

摄影师具有导演思维这是创作优质作品的需要。导演的画面美学、创意思维，是拍好照片的艺术核心。它直接反映出摄影师的主观性与创造性的心里活动。因为导演思维必须是形象的、立体的、客观的。一个优秀的摄影师善于用导演思维去读出、发现、挖掘拍摄主体表象的、内在的有价值内容。用艺术美学技巧将鲜活的主题呈现给读者。具有导演思维的摄影师往往具备拍出画面清晰、构图完美、光影生动、极具视觉冲击力的经典作品。

摄影师如何锻炼导演思维呢？

首先要不断学习导演思维的基础理论，搞懂什么是导演思维，导演思维具有哪些特征，懂得导演思维在摄影中的重要意义。其次学会运用导演思维拍摄作品。要敢于偿试、善于偿试、学会表现。创作前让自己观察一番，想明白表现什么，如何表现。最后是通过研磨，积累经验。养成导演思维的习惯，创作出更多的艺术精品回馈社会。

提起导演，第一反应是和电影有关，电影掌镜的可泛称摄影师，也称摄像🎥师，按照导演的意图把表演过程拍下来。我只能从从事“摄影艺术”的活动的范畴回答题主的问题。

摄影师怎么能和电影导演有关呢？

回答是肯定的，有关！二者的工作思维相似交叉点很多，甚至在静止画面的构图、透视关系、色彩表现，也就是画面的“审美观”是一致的，摄影是凝固画面的艺术创作，而电影是动态画面的创作，是故事连贯的、一气呵成的画面链接，其实，把电影动态镜头理解为“很多个静态画面剪辑而成”的话就不难理解二者的相同和区别啦。

无论是从事传统的纪实摄影还是当代摄影艺术的创作，都要提前做好文案策划的工作，其中就包括画面的构成要素，也就是常常提到的“摆拍”，在电影领域叫做“导演”，导演的职责就是把抽象的文字化剧本设法变为形象化的视觉艺术。做长期项目的纪实摄影创作者在诠释某个解释性或表现性（再现无法完成）的场面时，苦于现实界中没有可以准确表达思想意图的场景，唯一可做的就是适当的摆拍，这个摆拍就是“导演”行为。而从事当代摄影艺术创作的艺术家就是冲粹的“导演式”拍摄了。

如何锻炼导演思维？

学习平面设计知识，各大学的艺术专业都有视觉平面设计的非常成熟的教材，培养视觉审美素养。多看电影，看看电影中的故事的叙事是怎么展开的。多看大师的摄影作品。谁在补充下？

电影宣传海报：

我曾经在婚纱摄影行业学习和拍照时，听过一些行业样片摄影师的讲授，至今感触颇深，对于导演思维，我想结合婚纱摄影说说自己的想法。

一个好的婚纱摄影师真的很厉害，不光要把一天的拍摄事项与时间把控好，还有协调化妆师与客人等等，不光自己导拍（助理***，有时都没有助理），有时还自己亲身示范动作，能讲笑话能编故事，能上树能下海……摄影师比导演还导演，自导自演！

（图片来自网络）

婚纱摄影师的导演思维是这样锻炼的：

1.要有组照的观念，拍一组照片而不是一张照片。

婚纱摄影师拍一套服装是一组照片，思考的是一整组照片的关系与顺序，而不是单一的照片。想导演一下要统筹全局，要有组照的观念，不是想要单单拍几张照片。

2.要学会用照片讲故事，要像拍故事一样去拍摄，每一张照片都是一个故事的截取，或者单独成为故事或者组合在一起成为完整的故事。拍摄婚纱照就像拍摄一对新人的幸福故事，要有故事情节，以讲故事的形式拍摄和记录。

（图片来自网络）

到此，以上就是小编对于摄影场面调度技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影场面调度技巧的1点解答对大家有用。