单反摄影技巧拍照,单反拍摄小技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单反摄影技巧拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍单反摄影技巧拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. 单反相机摄影好学吗？
2. 单反相机拍照键是哪个？
3. 拍摄室内晚会，单反相机该怎么调参数？

单反相机摄影好学吗？

这看你希望达到什么样的高度。如果只是一般要求，那还比较好学。如果有追求，那得花力气去学专业知识，还要拜师为好。网络上有很多课程和资料，但最好系统地学。

摄影门槛不高，但要有造诣，难度确实很大。我以前下过功夫，现在拍的人多了，我退缩了。因为很多人烧器材，如果没有那种专业自信，和人家一比，确实穷啊，很寒酸。

我的建议：一是报个摄影班，这个班最好是地方摄影家协会举办的，费用不高，很专业。二是系统地把纽约摄影学院教材上下两册反复读两遍。我感觉新版本不如老版本，你自己比较吧。老版本还有很多洗印介绍，现在用不到了。买新版本就是想看怎么加的数字摄影，但还是感觉没有老版本好。这是最权威的教材。外国人写书的逻辑很清晰。三是最好拜个水平高的专业人士为师，跟着拍。如果没有这个过程，学再多，感觉还是入不了门。你自己体验吧。有兴趣可以一起交流。

如果是日常使用的话其实挺好学的，掌握相机基本知识和光线基本知识你就能拍出不错的照片了，但是人像摄影或者微距摄影这些细分的领域对于没有专业基础的人来说可能会有点难，可以多看看网络教程

单反相机摄影要从最基础的理论开始（可能有些枯燥），然后多拍多练，把自己所学的在一张张照片上体验一下，看看拍出来的效果。进步会很快的。通过实践对 光比 构图 角度 等等留心学习和揣摩，进步也很快的。只要是自己想学，应该很快就可以入门。

单反相机入门容易，学好难。入门的时候要懂的只是摄影的基本术语与具体的操作应用，各种构图和光线的特点和应用场合，相机的基本操作。这样基本上就可以拍出一种符合通常要求的相片了。

但是要达到网上和种类媒体中经常看见的大师作品的程度，还要做：

一、会观察周围的事物，及时准确找出要拍的重点，进行构图、用光的设计

二、熟练掌握手中器材的使用，注意扬长避短

三、提高自身的文化修养，通过与其它艺术门类的融合，创作出艺术性更强、内涵意义更大的作品

四、会使用后期的处理技术，使作品更好地表达出你想要表达的主题。

这只是我目前的体会。这个追求应该 是没有止境的，也不是说有人看了多少***的作品，看了多少理论的书籍，买了一台多好的相机就能到达摄影的高峰，更多的是要融入人的思考，才会有一个好的作品。

这要看你自己是怎么想的，如果只是单纯玩玩的角度，不追求技术的话，当然还是普通数码好一些，但是真正能锻炼技术拍摄出有艺术效果的还是要靠单反的。

不过，如果怕麻烦还是不要买单反，一样的钱，普通数码能买更先进更简单的，当然效果也更好，但是最后的效果是不是你自己想的艺术效果就不知道了。

我们上课也学习摄影，练技术，还是单反。用单反需要很长时间的学习，而且很多经验是自己总结出来的，需要自己去钻研。

如果你是一个真正热爱摄影艺术的朋友，还是单反吧，如果有足够的资金、时间和精力的话。单反是最不错的选择。

应该不难，现在的单反相机有好多功能，大家会觉得比价难啊，实际不是这样的。因为单反相机也有傻瓜功能，只要放到全自动功能就能和手机一样的使用。然后有两个简单的功能是快门优先和光圈优先功能，和全自动功能出不多，但是你可以根据这两个功能拍出来不同效果的照片。然后就是全手动功能了，那就是专家级别的人才用的，普通摄影爱好者一般用不上，你只要用好前面的功能就能拍出专家级的照片，我就从来不用手动功能，一样拍出好照片。

单反相机拍照键是哪个？

单反相机拍照键即便是快门键（相机背正对自己时，右手边相机握块顶部圆形接钮），快门键有两个档位（半扻丶全扻），半扻时，相机相机感应丶测光丶自动对焦（自动档进行运算，作出适曝EV），全扻时，快门开启曝光一一关闭快门完成曝光），此时（同时）还一个关键动作是反光镜弹起让出通道给焦平快门曝光。

拍摄室内晚会，单反相机该怎么调参数？

哎～！看了看，没什么营养。

我用的是尼康810+16-35+机顶闪，850+70-200无闪。这是我的配置，两机两镜一灯。

首先说镜头，舞台没有时间给你换镜头，所以两机一个广角，一个长焦（当然一般的大变焦也行，看你想拍什么了），大光圈。

然后说说机顶闪。我闪光灯是装在广角上的，舞台用不上，主要是为了拍台下近距离的嘉宾和观众。作为[_a***_]拍，嘉宾的片子必不可少，所以需要闪光灯补光。

再来说说用法。长焦主拍演员特写（包括全身），可以偶尔提高iso拍嘉宾特写。广角是拍舞台全景和多演员的大景，以及观众和嘉宾，还有合影。当然拍舞台是不需要闪光灯的，舞台有追光和各种效果光，完全够拍。

下面说下设置。个人比较常用的是S档（尼康为例），iso在800以下，一般640够用。快门在250～160左右。光圈是自动的。我以前用过M档，根本没时间调。S档只要设置好，基本不用调节参数，有时追光不到位或者主演脸上有阴影，可以调一下快门。这样拍摄反应速度会大大提高，保证精彩画面的捕捉。那么，快门为什么不调高点，因为快门调越高，大屏幕越容易出现频闪的现象。注意照片要用RAW格式，

以上设置后期无压力。

最后加一些人员配制建议。如果一人两机两镜的话，两个人足够，一个站台前，一个在观众席。如果一人一机一镜，最好4个人。

以上是我拍舞台演出的经验分享。会议的话M档 S档都可以。相对于演出的拍摄容易些。

亲身体会告诉你如何拍摄好室内暗场。

首先，我们都知道，拍摄时最重要的三个相机参数是快门、光圈与ISO，事实告诉我们，拍摄移动物体，是否能拍清晰很大程度取决于快门设置，那么理论又告诉我们，要用合适的快门参数拍到清晰的画面取决于你使用什么焦段的镜头。

关于快门

最常用的就是使用镜头焦段的倒数来设置安全快门，原理就不多说了，比如使用70-200的200端拍摄，那么想要画面拍得清晰不发虚，那么首要的是至少使用1/200的快门，当然有些镜头带防抖，所以理论上能帮你减轻3档左右的抖动，所以有些人用1/100的快门拍，画面也照样清晰。

其它参数

那么，确定好快门与焦段关系后，你唯一要做的是对场面的把控，比如要拍摄哪个区域里的画面，需要你对这个区域的曝光判断，这要提前做，因为不管活动还是酒会，最大的移动主体是人，在这个暗环境下你要知道当这人走进这个区域后，自己相机的那三个主要参数要怎么确定，这就需要你提前对此区域环境的测光，比如10秒前你就预知人会走过来，你就先测光，得到的正常曝光参数比如是快门1/200，光圈用2.8突出人物，ISO是1600，此时你只需要按快门捉人物动作就可以了，如此反复得到其它区域的测光。要记住，像这种拍摄大多不是摆拍，没有时间让你现场实时去调参数。很多时候，特别是舞台上的一瞬间不是靠你参数调到如何好，而是看你对***的预判和对主体的瞬间捕捉到的生动画面。

最后

拍摄最好使用RAW格式，宽容度大，方便后期处理，毕竟14档的宽容度比直出的JPG好太多了，很多时候曝光不正常（色温不正常）的情况下，都可以处理回来。

以上就是一些方法，取一反三就可以。很多时候拍到比没拍好看更加地重要。

快到年底了，不少单位会搞一些迎新春联欢会之类的演出活动，要拍摄这样的室内晚会，还是有一定难度的，主要是演出时的光线相对较弱，同时还必须保证一定的快门速度进行抓拍，捕捉演员的动作神态，这和平时在室外自然光环境下的拍摄完全不同。依据本人的拍摄经验，需要注意以下几点：

1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。

对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则***用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。

（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）

2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。

（1/30秒的快门可以拍出动感画面）

3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景***用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以***用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。相机曝光可以***用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可***用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。

到此，以上就是小编对于单反摄影技巧拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于单反摄影技巧拍照的3点解答对大家有用。