摄影作品怎么看色彩,摄影如何分析色调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么看色彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品怎么看色彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影，如何找准拍摄的色彩？
2. 摄影时的颜色对比，你知道怎么用吗？
3. 看摄影作品时，你是先看光影还是对色彩更敏感？2者有什么关系？
4. 摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？

摄影，如何找准拍摄的色彩？

色彩斑斓肯定好，觉得拍摄人像服装色彩十分重要，一般红色最上镜头，容易让照片饱满，色彩鲜艳。特别在拍摄大环境人像时，红色衣裙在自然景色中会夺目抢眼，照片亮点增强。近距离小环境也是这样，现在流行古风汉服，衣服的色彩，基本是决定照片的色彩艳丽。另外白色衣裙容易产生过暴的感觉。看我今天拍摄的古装汉服。图一是乌克兰美女，貌似穿越了中国古风。第三张是满清服饰。

记住了哦😊找准色彩，首先你要建立起来一个色彩的标准，你自己追求的一个标准，没有标准就没有了方向。总得来讲，无外乎两个标准：一个实用性标准。一个是艺术性标准。前者就是保证把照片拍出来无色差，尽量达到和实物色彩一模一样。例如什么宝里的商品照片们必须做到这一点，这样就不会因为色差问题发生退货了，或者说会很少因为货物的颜色和图片颜色不一致退货喽😄后者吗！就是你自己喜欢的颜色啦！色彩还原真实不真实不重要，重要的是这色调自己看着顺眼、舒服、艺术范儿就欧啦～其它的，呵呵～爱谁谁喽

摄影，如何找准拍摄的色彩，我的理解是不需要准确。按自己和现阶段流行的色彩风格来就行了。

当然，摄影分很多种类，要看你指的是哪种摄影了。如果是商业摄影方面，比如产品摄影，那大多数是要追求色彩准确。这个准确也只能是相对的。我们也只能借助色卡，或者自定义白平衡来校准热色温。那也不可能绝对准确，包括各品牌相机色彩风格都是不一样的。再说了，色彩是受环境影响的，比如光源的色温，拍摄时的明暗，都会影响色彩。像我们拍科技类产品，很多都是曝光略微偏暗调，这时候色彩就会偏深，偏鲜艳一些。

如果是风光，人像方面的摄影，那就无所谓了，没必要追求准确。准确的色彩就和我们肉眼看到的一样了，那又用什么来打造作品的气质呢。本身来说，色彩就是摄影创作的一部分，是允许风格话的。我们欣赏摄影大师的作品时能发现，每个人都有他自己的色彩风格。有些平淡的作品通过对色彩的再创作一下就提升了观赏性和艺术感。

大胆的拍吧，不要把摄影搞得太严肃、太教条。只要拍出来的照片大家都喜欢，就是一副好作品！

首先要了解光的属性，一般大致可分成三类。1.硬光：对比度高，通常超出传感器宽容度范围，使亮暗细节无法兼顾，对它的使用需要对光有很强的驾驭能力。2.中性光：对比度适当，正确的曝光可以保证在传感器宽容度范围内，亮暗细节都可以兼顾，对色彩，层次，质感都有很好的表现力。3.柔光：对比度较弱，曝光上下偏差不大基本上都能保证细节，缺点是视觉上力度不够，但对粗糙的质感却有很好的表现力。所以了解光的属性，我们就知道应该选择什么样的时间段来拍照，接近中午的光线就是属于硬光，一般不太适合拍照，而上午和傍晚的光线是介于中性光和弱光之间，比较适合拍照，当然不同的季节上午和傍晚的时间段也是有所不同的。

其次要了解光的方向，因为被摄体的形态与细部清晰度在很大程度上取决于光的方向，我觉得比较容易把握的是顺光和侧光（包括前侧光和正侧光）。顺光：也就是光线从拍摄者的正后方附近照射在被摄物上，它对色彩有很好的表现力，但对立体感和质感的表现非常有限，如果镜头素质不是很高的话，对清晰度还是有一定的影响。侧光(包括前侧光和正侧光)：也就是光线方向和拍摄者方向的夹角小于等于90度，它对立体感，质感有很强的刻画能力，能在二维的空间营造三维感觉，增强画面的真实感，如果使用恰当，对清晰度有很大的提升。而逆光和侧逆光拍摄需要有更高的技巧，否则可能会出现亮部严重过曝或暗部严重欠曝的情况。所以在拍摄过程中，一定要多挪动脚步，仔细观察光线的方向，尽量选择顺光或侧光来拍摄，一般都能拍出色彩鲜艳和清晰度比较高的照片。

彩色摄影的时代，照相机呈现的画面容纳了色彩，更接近于人眼的主观感受，视觉沟通更为便捷。想要在彩色摄影时代拍摄出富有感染力的好照片，摄影者不得不了解色调，并运用色调***进行主题的表达。

一、色调

色调主要是指彩色摄影中画面的基调，是由色彩的明暗和色别组成的。区分画面是什么色调可以按照比重区分，起着主要作用的色彩就是主色调。对色调进行细分，还有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等。

二、色调详讲

1.暖色调

以红、橙、黄为主要色彩倾向的画面，可以称作为暖色调画面，能表达欢快、热烈、活泼等积极的情感。在实际的创作中，想要表现出暖色调效果，摄影者可以利用色温、[_a***_]、后期制作来适度阐述。

2、冷色调

以各种蓝色和绿色为主要色彩倾向画面，可以称作为冷色调画面，有助于突出恬静、深沉、寒冷以及孤独等效果。

3、对比色调

以两种色相环中，相对置的颜色搭配所形成的色彩基调，常见的有冷暖对比，例如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色调会给人的视觉感受带来强烈的冲击力和***性。摄影者在进行对比色调经营时，要注意画面中所占的面积不能相同，否则画面主体不明确。

摄影时的颜色对比，你知道怎么用吗？

摄影创作中，画面的视觉效果，主要是依靠元素和色彩的对比呈现给受众的，没有对比就没有画面的层次之美；没有对比就没有节奏韵律之美；没有对比就没有摄影艺术。

方法/步骤分步阅读

1摄影作品，如何通过色彩对比来增强吸引力？

摄影中的色彩对比，主要是从色彩的色相（颜色相貌）、饱和度（纯度）、明度（明暗程度）三大属性上去讨论，通过色彩这几方面的对比，让画面更显层次感和节奏感，增强画面的视觉冲击力，吸引受众的注意力。

21、从色彩的相貌上去对比

从色彩相貌上，常常用到的就是色彩的冷暖对比，色彩的冷暖是通过人们对色彩的心理感受和联想而产生的。比如看见红色或橙色就联想到火、太阳，心理感觉很温暖。看到蓝色就会联想到大海，在心理上就会有冷的感觉。因此，我们在摄影的时候，将主体和背景进行色彩的冷暖对比，让主体更加突出，使得画面有较好的视觉冲击力，从而达到吸引受众的目的。

32、从色彩的饱和度上去对比

色彩的饱和度就是色彩的纯度，在一种纯色中加上其它两种颜色进行调合，这就降低了原来颜色的纯度。在拍摄的时候，将主体的颜色规划为纯色，背景为灰色，这样形成鲜灰对比，让主体更加突出，也能达到吸引受众的目的。

43、从色彩的明度上去对比

色彩明度就是色彩的明暗程度，拍摄的时候，不管是人或物，通过光线照相，人或物上会形成“三大面和五大调”，塑造出较强的立体感。

所有形式的色彩构成，无外乎：互补色、对比色、中差色。

互补色是色盘中一个颜色对面的颜色。如***和紫色，红色和绿色：

对比色：是上方色盘中角度相差120度左右的，如红色和橙色，橙色和绿色。

临近色：就是色盘上挨着的颜色。

将以上原理通过改变灯光、服饰、色温和色调运用到摄影作品中的具体表现：

对比色：

互补色（如红色和绿色，同问互补色的两个色放在一起，会让两个颜色更鲜艳更饱满）：

临近色（在摄影作品中表现为整体都是一个色，可能在明度饱和度方面会有不同，但是整体都属于一个色）。

看摄影作品时，你是先看光影还是对色彩更敏感？2者有什么关系？

先看光影。光影是一张照片的灵魂，你所有的思想表达先是通过光影来呈现，用光影来描摹事物，用光影塑造人物，用光影向人们传递所有信息，色彩是渲染光影，强调光影感***彩的工具，没有光影就没有色彩，没有光影只有色彩的图片是色板，不是完整的摄影作品，光影与色彩它们之间绝对是主次关系，色彩是附着于光影身上的妖媚之狐，让光影更具魅惑。

此题无统一答案

光影是光影、色彩是色彩

有些摄影作品，好在光影

有些摄影作品，好在色彩

一张好在光影的作品，你会先看色彩吗？

一张好在色彩的作品，你会先看光影吗？

比如上图，明显就是以光影为主的作品，也没有色彩。

所以第一眼看见，肯定认出来光影。

再来看上面这张，很明显，这是以色彩为主的作品，因为没什么光影。

而红蓝刚好形成了强烈的对比色。

以上两个例子，是单独的光影，或者色彩，当然，二者可以相互结合。

光影和色彩只不过是摄影之中，两个比较常见的主题，或者叫表现对象。

如果说讨论人的五官哪个更重要，就以你现在所说的问题有点类似。快门的速度会改变。曝光。色温以及其他方面会间接的改变。所以一个好的照片应该是相辅相成，有阴阳和谐的道理。而不是单单重视一面而忽略其他的。教育说全方面发展，我们说内外兼修。

不是你先看光影还是先看色彩的问题，而是摄影本身就是建立在光影基础之上的视觉产物。一个没有光影层次的画面不是全白就是全黑，这样还有色彩可言吗？所以一张照片可以没有色彩，但不能没有明暗层次。

光影和色彩有什么关系

色彩是建立在有光影层次基础之上才能呈现不同的色彩层次。

当画面的暗色偏多时，画面比较低调，色彩的明亮度降低，饱和度变强，颜色变得更浓郁；

当画面的白色偏多时，画面比较高调，色彩的明亮度升高，饱和度变低，颜色变得更轻淡。

比如下面2张图为同一张，第一张有点欠曝，每二张有点过曝，呈现出来的色彩饱和度和明显度明显不一样的，照片的氛围也不同了。

同一种色彩本身也有明暗之分，如蓝色有青蓝色、青色、紫蓝色等为同色系，明度不同呈现的饱和度也不同。

下图为水池，只有一种青色，明暗的不同形成一种纹理。

总之，色彩是在有明暗层次的画面才能出现，色彩本身也有明暗之分。你可以对色彩不敏感，但不能明暗不分，那你就要去检查一下视力了，哈哈！

摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？

拍花卉时，一定要反映色相，即与周围植物的色差区别。反映饱和度，颜色纯度高，不失真。明度，光线影响花卉的明暗变化。强调影调层和艺术效果。色相，明度，饱和度，协调统一，才能使作品最具艺术张力。

我们在拍摄过程中如何利用好色彩三要素：所谓明度，是指色彩的明暗差别，也就是我们常说的深浅。明度包括两方面的内容，其一是指不同色彩之间的明度不同，比如***的明度高于蓝色的明度;其二是指同一色彩的深浅程度，比如深红、正红、浅红之间的差异。在常见的各种颜色中，***的明度最高紫色的明度最低，红、绿、蓝等颜色居中。

所谓饱和度，是指一种颜色的纯度，也就是这种颜色混入其他颜色成分的多少，混入少则说明纯度高，饱和度就高:混入多则说明纯度低，饱和度就低。比如同样是绿色，由于草绿色混入了大量的***，使得草绿色就比绿色的纯度低。

明度高、饱和度高的色彩，给人以愉悦的感受。

明度低、饱和度低的色彩，给人以压抑的感受。

在运用色相，饱和度，明度的时候，你的先了解好颜色的情绪，下面是一些颜色所代表的心情。

红色……快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。***……快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色……和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色……忧郁，给人以安静灰色……郁闷、空虚。黑色……庄严、沮丧和悲哀。白色……素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。

到此，以上就是小编对于摄影作品怎么看色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品怎么看色彩的4点解答对大家有用。