电影摄影技巧下载（电影摄影技巧pdf）

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本文目录一览：

• 1、5大电影拍摄技巧
• 2、北京电影学院图片摄影专业系列教材·曝光技术与技巧目录
• 3、拍摄电影拍摄技巧
• 4、五个拍摄技巧教你拍出电影感:
• 5、电影摄影的视点技巧有哪些

5大电影拍摄技巧

1、大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。大量留白 使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。

2、静态运动 Static Camera Movement：跟随角色保持镜头静止，通过镜头的缩放展现情感变化，引导观众情感共鸣。 变焦运动 Zoom-In Camera Movement：动作激烈的场景利器，迅速吸引观众注意力，营造强烈观影体验。熟练掌握这些技巧，结合剧本情节，你的电影作品将更具个性，脱颖而出。

3、明暗对比的魔力 将明亮的主体置于暗背景，或反之，如同在《磨坊与十字架》中那样，这种明暗的强烈反差是电影中凸显主体的经典手法。通过划分画面的亮度区域，使人物或场景在视觉上产生戏剧性的冲击力。

4、四：变焦拍摄。平时，我们经常在电视上看到这样的画面。镜头对准广阔的场景，逐渐将镜头推进，最后聚焦某个细节。这种方法常用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看起来很专业，但是我们可以用普通的国产DV拍摄。DV的焦距可以通过焦距转盘调节。将旋钮推到T侧可以拉近放大远处的景物。

5、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

北京电影学院图片摄影专业系列教材·曝光技术与技巧目录

第一章，曝光入门，首先阐述曝光的基础概念，包括选景、胶卷感光度与相机刻度的选择，以及光圈、快门的原理和操作方法。第二章，基础理论，深入研究曝光量、胶片与曝光的关系，光源、被摄景物的亮度影响因素，以及光圈和EV值的作用。

北京电影学院图片摄影专业系列教材之一，曝光技术与技巧，专为图片摄影专业的本科生、函授大学生和进修生，以及摄影爱好者精心编撰。

这是一本关于曝光技术与技巧的专业教材，由辽宁美术出版社出版，作为北京电影学院图片摄影专业系列教材的一部分。该书首次发行于1995年7月1日，以简体中文版本呈现，旨在为学习摄影的学生提供深入理解和实践指导。书籍共有206页的内容，***用32开本设计，方便携带和阅读。

《中国高等院校摄影专业系列教材：摄影曝光控制》是一本深入探讨摄影曝光技术与艺术创作的书籍。本书将曝光控制分为“技术性正确曝光”与“创意性准确曝光”两大方面，为摄影专业学生与从业者提供全面的指导。通过学习本书，读者不仅能够掌握曝光的物理原理，更能理解控制曝光对于实现摄影创作意图的重要性。

包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《***剪辑》、《导演基础》、《***声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。

该教材内容丰富，涵盖了摄影基础知识、基本技能和实践练习，图文并茂，强调实用。其特点是对摄影专题的科学性和实际性的分类强调，对摄影表现形式的指导性和实践性。第二章重点论述了照相机和感光材料的使用，第三章讲解了曝光技术及光线、色彩、色温的关系与运用技巧，第四章深入探讨了摄影构图的基本规律。

拍摄电影拍摄技巧

平方向拍摄。（1）大多数画面应该在[_a***_]保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。大量留白 使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。

四：变焦拍摄。平时，我们经常在电视上看到这样的画面。镜头对准广阔的场景，逐渐将镜头推进，最后聚焦某个细节。这种方法常用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看起来很专业，但是我们可以用普通的国产DV拍摄。DV的焦距可以通过焦距转盘调节。将旋钮推到T侧可以拉近放大远处的景物。

电影的拍摄技巧对于艺术效果的呈现至关重要。通过运用不同的拍摄手法，电影能够创造出丰富的视觉体验，如营造氛围、刻画人物性格、表达主题等。 镜头运用：特写镜头：通过近距离捕捉演员的表情或物体的细节，为观众传达强烈的视觉信息。

镜头角度之仰角仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。镜头角度之俯角与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。

五个拍摄技巧教你拍出电影感:

1、明暗对比的魔力 将明亮的主体置于暗背景，或反之，如同在《磨坊与十字架》中那样，这种明暗的强烈反差是电影中凸显主体的经典手法。通过划分画面的亮度区域，使人物或场景在视觉上产生戏剧性的冲击力。

2、拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间，也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话，建议尽量选择夜晚，并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩，这样有助于烘托人物情绪和性格。选择超广角镜头，越广越好。

3、选择镜头 想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。

4、跟 跟其实是移动相机的一种变换用法，跟随被拍对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。

5、跟镜头：这是移动相机的一种用法，相机与被拍摄对象保持等距离移动。跟镜头能连续表现人物的动作和表情，或细节变化，给人强烈的空间穿越感。 甩镜头：快速移动相机从一个静止画面甩到另一个静止画面，中间部分模糊，形成光流效果。

6、想拍出“电影胶卷”的感觉，我认为要注意以下几点。 画面比例 电影胶卷大部分的比例是85：1，还有35：1的变形宽荧幕，我们拍摄的照片可以经过后期的调整比例，让它看起来更像是从电影里面截取出来的图片，观感上会更具有“电影感”。电影的宽画幅，往往能打给我们更大的视野范围，给人眼带来强烈的冲击力。

电影摄影的视点技巧有哪些

旁观视点（Tension Away）：演员在对话中可能不会互相对视，或者背对摄影机，这种技巧可以创造出孤独或寂寞的感觉，也可能暗示角色间的情绪或怨恨。 带物（主观）视点（Inventory POV）：角色面前的物品，如刀或枪，成为镜头焦点，让观众了解角色手中的物品。

远景：展示人物全身和更大范围的场景，常用于打斗场面，能展现完整的动作和场景。 单人双人：单人镜头只展示一个角色，双人镜头则有两个角色。 POV视点：这种镜头展示的是角色的视角，让观众更身临其境。镜头运动为影片增添了动态效果和深度。

客观视点确保摄像机保持在故事之外，以旁观者的视角呈现场景，让观众从纯客观的角度观察故事发展。这样观众能够以更为冷静、不带偏见的眼光看待角色与***，更有利于理解复杂的人物关系和情节。主观视点则从角色的视角出发，通过镜头模拟角色的观察与感受，使观众直接体验角色的情绪与视角。

【答案】：鸟瞰角度可能是所有角度中最无差别的一种，因为有些就是直接自上空拍摄。人们有时会觉得所拍摄景物抽象和难以辨认。这种角度具有极强的表现力，全能上帝的视点，画面中的人物犹如蚁群，十分渺小。俯拍取景时，摄影机是放在升降机或某个自然高处的，以观众为主的感觉并不突出。

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