国外人像摄影***作品,国外人像摄影***作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外人像摄影大师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外人像摄影***作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有推荐国外摄影人像作品展示的软件或Lr修图技术软件？
2. 职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？
3. 作为艺术爱好者，你如何评价法国画家毕沙罗的画风？

有没有推荐国外摄影人像作品展示的软件或Lr修图技术软件？

展示平台500px这个是不错的，至于修图软件用的比较多的应该就是adobe lightroom ，这个对于raw格式的图片比较方便，还有Photoshop 做个补充。当然还有各自品牌自家的软件，比如佳能的dpp

Instagram全球最大的图片分享网站，众多领域摄影师的聚集地。

500Px也是一个不错的软件。

修图软件的话，个人觉得snapseed很不错，别小看它是个手机APP!

下图就是我最近用snapseed修出来的手机照片

(原图)

(后期)

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

存在即为合理。

一些大光圈定焦镜头就是我们许多人选择拍摄人像的镜头，不管是专业人员还是业余爱好者，都是可以用于人像摄影的，是很合理的。

我们也知道有些国外摄影家，一直是机子上挂一只35或是50的定焦，哪种题材都拍，而且拍的很不错的。

50焦段，在全幅上就是我们眼睛看出去的视觉宽度，是真正的标准镜头。

而索尼的这支镜头也是相当不错的，可以说它基本上就是人像专门镜头了（当然也可拍其它题材），成像很好，锐度不错，色彩和谐，画质优秀，因为有着较大光圈，所以焦外的表现还是很不错的，用它拍摄人像、纪实、民俗等有着很不错的表现。

其实，不管是哪个镜头，总的来说关键是看我们使用的人，我们挖掘它的潜能，发挥出它的优势，不管昂贵还是低廉的镜头，只要用心，一样都可以拍摄让人满意的作品的。

所以说，用50/1.8拍摄人像是完全合理的。

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

职业摄影师用什么镜头其实都有自己的原因，50F1.8虽然价格比较低画质还是可以的，并不是不能用，只是这个镜头是索尼比较入门级别的大光圈定焦镜头。

摄影师在使用这个镜头的时候可能也有自己的原因，不能说人家用这个镜头就有问题，例如在户外拍摄摄影师就想拍这个焦段的片子，也知道50镜头视角平淡但有些时候也需要用就选择了入门的50镜头，选择贵的不值当的。

所以可能有些时候会看到职业摄影师偶尔用50F1.8拍摄人像，这个镜头最大的优点是性价比，缺点是焦外有点干。

但如果给你看成片不跟你说这是入门级别镜头拍摄你可能都不会注意到，很少有人仔细看虚化焦外斑点圆不圆润不润。

最终我们判断合理不合理应该用最终的成片来判断，拍的好50F1.8也非常优秀，拍不好就是挂个85F1.4GM也白搭，不能看外表要看内容。

职业摄影师仅用索尼50mmF/1.8镜头拍人像——这个选择还真不好说。

索尼50mmF/1.8镜头好像是半画幅的？

而且景别单一了些。

首先， 50mm这个焦段是最接近人眼的焦段，如果是按全画幅机身上的算法，基本可以理解为“所见即所得”。无论是室内，或者是室外，甚至是户外，使用50mm这个焦段拍摄的画面都可以有非常好的效果。

但是，索尼50mmF/1.8似乎是半画幅镜头？

50mm折合到半画幅机身上，约等于75mm……这个不长不短的焦段，拍摄的环境是要受限制的。

其次，索尼50mmF/1.8这个镜头，据说对焦速度不算快。

如果对焦速度慢了的话，可能模特的瞬间表情就抓拍的没那么容易了。

其三，只用这一个镜头来拍人像，因为光圈、焦距都是固定的，所以不能完全兼容远、中、近景。如果是想拍组照的话，也只能从改变拍摄环境和人物的服饰方面花心思了……如果是想拍摄不同的景别，还是会受限制的。

作为艺术爱好者，你如何评价法国画家毕沙罗的画风？

卡米耶•毕沙罗，一位坚定的印象派艺术***。

年轻时的毕沙罗曾经跟随风景画***柯罗学习风景画，直到普法战争爆发，不得不逃离巴黎，战乱中逃往英国的毕沙罗偶然结识了印象派***莫奈，成为志同道合的朋友，这期间毕沙罗也做过多种尝试，吸收了米勒、修拉、甚至还有塞尚的一些技法，最终凝聚成属于自己的独特风格。

毕沙罗有着扎实的[_a***_]功底和素描基础，对色彩也极为敏感，画静物、画人物肖像，最多的还是画风景，他的风景画纯净简洁，光线柔和，如田园牧歌般带着诗意，画面上仿佛能嗅到乡村清新的气息。

1855年，当毕沙罗到巴黎时，他对德拉克洛瓦、安格尔、库尔贝、米勒和柯罗那种色彩缤纷且富有诗意的作品震惊不已，尤其是柯罗的作品更是令他倾倒，后来还启发他确定自己的绘画主题：“必须到田野里去，缪斯就在树林之中。”那么，如何评价法国画家毕沙罗的画风？

法国画家毕沙罗的画风

法国画家毕沙罗是当之无愧的第一位印象主义艺术家，他对生活充满热情与爱恋；1855年，毕沙罗的父亲终于允许他到巴黎学画，当时他拜访了两位艺术家，并声称自己是某两位艺术家的学生：一位就是带他到委内瑞拉的丹麦画家麦尔白；另一位则是柯罗，毕沙罗尤其对柯罗推崇备至，还觉得自己与柯罗志同道合，

用“诗情画意”这四个字就可以简单概括法国画家毕沙罗的画风，毕沙罗也如同风景画家柯罗一样，忠实表达田园的淳朴风光、农民生活和面对大自然的感动，毕沙罗特别喜欢画阳光下的绿色丘陵地、农舍，以及默默在这土地上工作的人，但他只用自然的态度，单纯地将他们放在画布上，不像米勒总带有某种颂扬的感情，

毕沙罗的艺术成名之路走的很艰辛，只因为他选择了“印象派”绘画风格，19世纪时，人们对印象派是持不欢迎的态度，这也让一群印象派画家生活陷入困境，但是贫穷也没法击倒意志坚韧的毕沙罗，他曾说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”

毕沙罗对印象派始终忠贞不贰，从没有变心过，是唯一参加印象派全部八次展览的画家；在印象派***中，莫奈虽然是发起人，但若说起真正的领袖，则非毕沙罗莫属，他的谦逊、正直、坚定和智慧，赢得大家对他的尊敬，成为印象派永远的师长。庆幸的是，毕沙罗在有生之年，作品获得了成功，过上了安定的生活。

毕沙罗作品《洗衣女》

毕沙罗的画风朴实又不保守。

他被誉为“印象派之父”之一，他描绘了法国乡村生活，特别是在田间工作的农民的风景和景象，他的画风也和他的偏好有关。让我们从他的人生轨迹来窥探他的画风形成吧。

他的原名是雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·毕沙罗，大家都叫他为卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）。

1830年7月10日，出生于丹麦西印度群岛（现在的美属维尔京群岛的圣索马斯岛的夏洛特）阿迈利。

他父亲是葡萄牙犹太人，母亲是法国犹太人。他一生都保持着丹麦国籍。

1855年的冬天，他来到了巴黎。25岁才来巴黎的他并不是一直是个城里人。

在巴黎，他遇到了让·巴蒂斯特·科罗特（Jean-Baptiste Corot），正是这个人让他见识了德拉克鲁瓦，库尔贝，安格尔等前辈***的作品，并从中受益匪浅。

安格尔的瓦平松的浴女。

他参加了巴黎美术学院的一些工作坊，在那里，学校教的仍然是学院的东西和描绘历史的绘画。

但他深深地着迷于画家米勒（Jean-François Millet）乡村生活主题的作品，

到此，以上就是小编对于国外人像摄影***作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外人像摄影***作品的3点解答对大家有用。