摄影电影拍摄技巧（电影拍摄入门）

本篇文章给大家谈谈摄影电影拍摄技巧，以及电影拍摄入门对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、电影的拍摄手法有哪些
• 2、影视拍摄的技巧和方法
• 3、拍摄电影特写镜头的布光技巧有哪些?
• 4、5大电影拍摄技巧
• 5、电影镜头拍摄技巧有哪些?

电影的拍摄手法有哪些

1、镜头拍摄角度 镜头可以变换不同的拍摄角度，如平视、仰视、俯视等，来营造出特定的氛围和情感。比如，平视适合表现日常和真实的场景；仰视可突出力量和威严；俯视则有助于呈现广阔的场景或展现人物渺小感。 镜头运动方式 包括推镜头（由远至近）、拉镜头（由近至远）、摇镜头、移镜头等。

2、电影中的拍摄手法有哪些？一般的拍摄手法如下：推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、推镜头：摄影机向被摄物体靠近或使用变焦距镜头逐渐放大，让观众感受到向被摄物靠近的视觉效果。 拉镜头：与推镜头相反，摄影机从被摄物体处逐渐远离，使画面中的被摄物体似乎离观众越来越远，同时视野范围扩大。

4、电影拍摄手法有：移轴，摇镜头，推镜头，拉镜头，特写等。电影拍摄手法详细介绍 移轴 移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

5、电影的镜头手法包括以下几种： 特写镜头：特写镜头是五个基本景别中最为关键的一种，它专注于捕捉演员的表情或面部特征，有时甚至放大到五官的局部。这种镜头的使用通常是为了推动剧情的发展。在拍摄特写时，稳定器和变焦功能的搭配使用能够创造出流畅的效果。

6、电影拍摄手法有定格摄影、室内摄影、快速摄影、降格摄影、变速摄影、定时摄影、画托摄影、插片摄影、显微摄影、接景摄影，电影拍摄的手法有很多，不同的电影也有不同的拍摄技巧。定格摄影是***用机械或电子控制装置，开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。

***拍摄的技巧和方法

1、***拍摄的技巧和方法在于推镜头、拉镜头、摇镜头、特写、移轴。推镜头 推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、***拍摄的技巧和方法有：推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、变焦：通过稳定器实现的希区柯克变焦效果，即变焦与移动方向相反。 跟随：手持稳定器跟随主体移动拍摄，使观众更好地感知空间和场景。 不规则运动：围绕一个点不稳定地旋转镜头，为画面增添动态感。 360度环拍：手持稳定器围绕主体进行360度拍摄，创造出三维空间的视觉效果。

4、***拍摄的技巧和方法1 第一大类：镜头角度 镜头角度之平视 平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

拍摄电影特写镜头的布光技巧有哪些?

1、在拍摄人物面部特写时，可以柔化主光源，并将光源位置调低，一次来减弱可鞥形成的眼部阴影。通过这样的方法可以减少拍摄过程中的布光次数。合理使用纪实性布光需要一定经验，当拍摄大角度镜头时，应该规划局部光效以便拍摄特写镜头。《黑天鹅》镜头变化角度和场景规模越大，伪装布光就需要做得更加全面。

2、改变摄影机角度也可以调整光影造型，如《这个杀手不太冷》所示。经验丰富的女演员通常会避免被摄影机从上方拍摄，因为这会强调她们的颚骨和下巴。使用长焦镜头（50~100mm）拍摄人脸可以避免鼻子过度变形。如果需要扭曲的面部效果，使用广角镜头进行特写也是可行的。

3、不过通常的做法都是以广角镜头拉长模特双腿，拉长双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。要注意的是，初学者不宜以广角镜头拍摄***脸部特写，因为太接近***拍摄会形成脸部强烈的***感，五官之间的距离被拉远，而且脸部变得阔大，有时会十分吓人。

4、三角光布光法；三角光就是通过主灯、***灯、背景灯以及顶灯组合所拍摄出来的人像面部鼻台两边面颊面呈三角形状，主要作用可以提升人物面部的立体感以及鼻梁的挺拔效果，也是人像摄影布光当中的一个经典布光法，因此此款人像布光法也是许多摄影培训学校里面必修的一课。

5大电影拍摄技巧

1、大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。大量留白 使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的[_a***_]之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。

2、静态运动 Static Camera Movement：跟随角色保持镜头静止，通过镜头的缩放展现情感变化，引导观众情感共鸣。 变焦运动 Zoom-In Camera Movement：动作激烈的场景利器，迅速吸引观众注意力，营造强烈观影体验。熟练掌握这些技巧，结合剧本情节，你的电影作品将更具个性，脱颖而出。

3、明暗对比的魔力 将明亮的主体置于暗背景，或反之，如同在《磨坊与十字架》中那样，这种明暗的强烈反差是电影中凸显主体的经典手法。通过划分画面的亮度区域，使人物或场景在视觉上产生戏剧性的冲击力。

4、电影调色板的使用可以发挥以下5个关键作用：引发心理反应，将特定颜色放在画面的关键细节上，确定电影的整体色调，暗示角色性格特征，以及在故事中暗示情节的改变或转折。***创作者在使用色彩时，应注重选择符合影片的颜色，以发挥出巨大作用。

5、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

6、如果你把旋钮推到W侧，拍摄范围就会扩大。拍摄变焦镜头时，要注意瞄准目标后保持静止5秒左右，以便后期剪辑。另外，你要在一组图片的结尾，把图像定格5秒，给人一种开始和结束的感觉。长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，具有“长焦”的效果。

电影镜头拍摄技巧有哪些?

镜头拍摄角度 镜头可以变换不同的拍摄角度，如平视、仰视、俯视等，来营造出特定的氛围和情感。比如，平视适合表现日常和真实的场景；仰视可突出力量和威严；俯视则有助于呈现广阔的场景或展现人物渺小感。 镜头运动方式 包括推镜头（由远至近）、拉镜头（由近至远）、摇镜头、移镜头等。

明暗对比的魔力 将明亮的主体置于暗背景，或反之，如同在《磨坊与十字架》中那样，这种明暗的强烈反差是电影中凸显主体的经典手法。通过划分画面的亮度区域，使人物或场景在视觉上产生戏剧性的冲击力。

推拉镜头：电影中，推拉镜头是一种关键的拍摄技巧。推镜头指的是摄像机缓慢地靠近被拍摄对象，使得画面逐渐放大，从而聚焦于角色的细节，深入探索其内心世界。相反，拉镜头则是摄像机向后移动，画面逐渐开阔，让观众在保持关注点的同时，理解角色所处的更广泛环境。

平方向拍摄。（1）大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

推镜头：在电影拍摄中，推镜头是一种常见的镜头手法。它通过摄像机逐渐靠近被拍摄对象，使得画面外框缩小，同时画面内的景物放大。这种手法能够引导观众更深入地了解角色的内心世界，同时增强情绪气氛的渲染。 拉镜头：拉镜头是另一种重要的电影拍摄手法。

技术要求：镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。

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