摄影大片拍法技巧,摄影大片拍法技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大片拍法技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影大片拍法技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影，是光影的艺术，怎么拍出漂亮的影子？
2. 艺术摄影如何拍？
3. 拍摄美食你是怎么布光的？你有什么样的经验？
4. 怎么能让摄影作品的画面很独特呢？

摄影，是光影的艺术，怎么拍出漂亮的影子？

我想我理解问题的意思，不是主体阴影的部位。而是物体在受光的情况下，其投影在地上或投在周边其他的物体上的影子。***如我理解对了，那么我就可以谈谈我自己的看法。如果需要影子投到地面要长，应选择出升或快要落山的太阳以侧光的形式照到物体可留下较长的影子。其实关于影子的长短，自已去选择太阳在一天运行的时间和位置来把握。另外影子的清晰度要高，最好选择少云的天气。要想得到朦胧的投影，就要选择多云或阴天。但还要注意影子落在的方向和位置是否符合你的画面要求。***如拍摄比较小的物体的影子，就可以借助摄影附件了。不必要等天气的好坏，太阳光线照射的角度等等。

要想拍出漂亮光影照片，首先选择合适的时间段，***想要拍出太阳光下的美景。理想的时间段是上午八时至九时，或者在下午四时至五时，因为这个时候光线是斜射且不太强烈，不会与拍摄对象有明显的反差， 而且照片层次分明，非常有助于美景 光影照片的拍摄。

拍摄时首先找准拍摄的切入点， 同样的拍摄对象在不同的角度拍摄 会有不一样的效果 ，个人建议位于拍摄对象的45度角 ，属于最佳切入点。并做好防抖准备，在拍摄按下快门瞬间 屏住呼吸 快速按下快门 。个人建议，希望能帮到你

摄影是光影的艺术，摄影就是用光绘画，有光才有影。那么？题主说了，摄影中的影子怎么处理？

一、影子是画面的重要组成部分，有利于摄影主体的体现，或者影子本身就是主体的一部分，就必须保留并拍摄好。在摄影的拍摄中，特别是在创意摄影中，我们有时有意识的把影子留在画面中，或者有的有意识的把影子作为主体，来表达我们的创作意图，达到明确主题的作用。这类的影子就是我们要创作拍摄的内容，是我们的要突出的主体。这是必须保留的。

二、在拍摄中，有时影子在摄影的画面中，起到陪体的作用的，也要保留。在摄影构图中，陪体起到与主体有情节联系并***突出主体的效果。它能映衬主体，使作品主题更明确，内容更丰富。它能均衡和美化画面的作用。它能帮助画面阐明情节，这样的影子一定要保留。

三、影子在画面中影响摄影作品的构图，并使画面杂乱无章，就必须排除其干扰，简洁其画面。影子在摄影的画面中，处于干扰拍摄主体的画蛇添足地位，即影响了画面主体的体现，又影响画面的美观和简洁，就必须排除其干扰。

摄影，是光影的艺术。拍出漂亮的影子，关健在于如何用光。我的体会是，要做到以下几点：一是瞄准时机。选择雨后或者早晨和日落之时。二是精准测光。让光从影子间隙透过来。三是讲究构图。选好背景，虚实结合，拍出美感。

这个问题应该是这样的，一看情况，二看环境，三看主题，四看光影，这光线怎么样表现，具体情况具体分析。比如拍人怎么样体现他的肢体语言，怎么样表现他的优势，怎么样表现他的人物个性，还有人物与环境的巧妙融合。拍景物呢，要看它的地理环境，自然景观，主题陪体如何结合怎么样通过光影拍摄出让人感觉到非常神秘的东西。比如线条，色彩，色块的明暗对比等等。个见！

艺术摄影如何拍？

自然，快乐，漂亮的表情：艺术照不同于别的照片，如果你的表情表现的不好的话，那在拍摄的时候你就很难上镜了，如果你能在拍摄的时候把笑容保持最好的话，那样的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也会是最美丽的。

眼睛一定要看着镜头：拍摄的时候你的眼睛千万不要随意的动，要保持一个眼神是最重要的，把自己的脸摆好，眼睛对着镜头，才照出温馨的艺术照，不然你会发现你自己很搞怪的。（有时候我经常这样，眼睛很别的地方了，结果很伤心）。拍摄之前先有规划或想好怎么拍：在拍摄之前要想好要怎么拍，这样既可以拍出漂亮的艺术照，还可以节约好多时间，如果你想拍摄更好的，可以多想一下拍摄的姿势，提前做好准备，多练习拍摄的动作，你就能拍到最好最自然的照片了。摆一些自然的，漂亮的姿势：正立站，直站这些过于呆板的姿势都不要了，拍照时要尽情展示自己美妙的身材，女性的曲线美更要好好把握了，切记头部与身体，双臂与双腿之间都最好有弧线，这样才能彰显自己的身材！

艺术摄影是摄影也是艺术,说具体点就是艺术加上摄影技术,首先要有技术,也就是一定要具备摄影的基本功,例如必须掌握准确的嚗光,懂得如何调节[_a***_]和快门速度,只有光圈快门的组合正确了,才能使嚗光准确以达到照片的光线要求,尽管现在的傻瓜机基本能保证嚗光正确,但使用者也必须先把ISO度调节好才能使之准确,这一点好象无所谓,大不了照不好再重拍一张,但对于一些稍纵即逝的镜头,会因为照不好却不能再来一次而使人懊悔很久的! 在构图方面,要学会景物的取舍,一切与主题无关的內容坚决砍掉,可***用不取入画面或虚化之,构图也忌花红柳绿的,五彩缤纷的照片不见得好看,万绿中一点红往往也是震撼人心的.再一点,要学会运用镜头,长焦镜能将前后景物压缩,还可以虚化背景,突出主题,广角镜能拍较大的场面,这些都要根据现场情况从速作出选择

“摄影共分8大类:静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。 1、静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。 2、人像摄影 人像...”

很高兴回答这个问题

所谓艺术摄影，就是摄影与艺术的结合，比如说摄影与绘画的结合，就引申出了画意摄影。艺术摄影的拍摄有以下几种拍法： 对于普通的摄影爱好者来说，拍摄好一般的照片是基础，而要追求艺术摄影，可以在普通摄影的基础上，找到可以通过后期技术调整加工，能够成为一幅艺术作品的照片，进行适当的加工处理就可以了。 而大咖级的摄影师，他们的艺术摄影是有着很多前期的准备的。因为，这些摄影师有着深厚的摄影功底，因此，拍摄这一类的题材驾轻就熟。我听说过一个农民摄影大师，为了拍摄出艺术摄影的大片，他在家里面养了很多的鸟类，还在院子里面养殖了很多盆景花卉，任凭鸟儿自由自在的玩耍。为了不影响鸟类的正常生活，还能拍摄出好的摄影作品，他在自己家的墙上，打了很多可以伸出照相机镜头的观察拍摄孔，有点类似碉堡的枪眼，他利用这些“枪眼”，拍摄了大量的作品，再以国画特有的方式呈现出来，画风自然、美不胜收，其作品曾经被国家领导人作为礼品赠送给国外领导人。 如果要拍摄艺术摄影，最为关键的，是要提高自己的艺术修养，各种艺术都是相通的，如果你是某一个方面的专家，对其他方面也很快就可以触类旁通，希望创作出更多的艺术作品来。

首先作为摄影师要先想好主题，就是我们常说的风格，比如现代的，古典的，文艺的，浪漫的，街拍的等等，到底是外景还是内景，你想表达的是什么？选好主题，在选择拍摄的模特，通过***的搭配造型和灯光效果来尝试拍摄你想要的艺术效果。

艺术照片是难以决定的用语之一”艺术这个单词一般用两种方式，所以不混淆两种。

第一个是博物馆和美术馆的脉络。欧洲的学问传统艺术一般用于描写作品。它主要是为了美丽而制作，没有其他功能。与描写更美丽的日常物品（例子）的“实用艺术”相反。

但是人们谈论艺术照片时，他们倾向于谈论照相方式。这种情况，艺术一般都是为了艺术而制作的。这幅画的本来意图是让人们知道那不是主题。

有时候，一些照明和处理风格有可能与“艺术照片”有关，但是在艺术世界也会有时尚和潮流！

平面形象很受欢迎。搜索Instagram或者Pinterest的话可以在***中找到但是社交媒体的大部分图像是为了销售产品或经验，重点是营造实际业务氛围。

艺术摄影是摄影也是艺术,说具体点就是艺术加上摄影技术,首先要有技术,也就是一定要具备摄影的基本功,例如必须掌握准确的嚗光,懂得如何调节光圈和快门速度,只有光圈快门的组合正确了,才能使嚗光准确以达到照片的光线要求,尽管现在的傻瓜机基本能保证嚗光正确,但使用者也必须先把ISO度调节好才能使之准确,这一点好象无所谓,大不了照不好再重拍一张,但对于一些稍纵即逝的镜头,会因为照不好却不能再来一次而使人懊悔很久的!

在构图方面,要学会景物的取舍,一切与主题无关的內容坚决砍掉,可***用不取入画面或虚化之,构图也忌花红柳绿的,五彩缤纷的照片不见得好看,万绿中一点红往往也是震撼人心的.再一点,要学会运用镜头,长焦镜能将前后景物压缩,还可以虚化背景,突出主题,广角镜能拍较大的场面,这些都要根据现场情况从速作出选择

拍摄美食你是怎么布光的？你有什么样的经验？

在餐厅或是光线比较暗的情况下，只要利用桌子上的白茶壶、白纸杯就能补光。也可以调换角度，形成侧逆光或逆光，一样会有意想不到的效果。自然光是拍摄食物最好的光源，如果是在家里做美食，可以将食物放到离窗口比较近的位置，光线太强的话，可以用纱布窗帘遮挡一下，形成自然的“柔光”，光线太差的情况下，我用三只灯进行拍摄（主副侧光），用棚拍法比较满意。

拍摄美食，对光线、角度和食物拍摄的黄金时间都有不同的要求。不同镜头焦段可以呈现不同的视角，对美食的诠释也是不同的，这些需要在拍摄中慢慢总结。即使我现在使用OPPO，拍摄相似的美食，每次拍摄也会有不同的效果，所以对我来说，每一次拍摄都会有新的收获。

拍摄美食需要慢慢摸索，每一次拍摄都由新的收获，摆盘和打光可以更好的辅佐画面，如果想要拍出诱人的美味，摆盘就要摆出意境，而不是一味的堆砌。适当的留白，可以让画面更简介，突出食物本身。想要突出食物的美味，需要搭配好食物的颜色，让食物本身更吸引人。拍摄时需要寻找合适的焦段，周围的摆设要精致，然后通过镜头的光圈进行虚化，这样食物本身不会被抢镜。如果想要呈现不同风格的美食，就需要使用不同风格的盘子，周围的配饰也需要随之改变。摆盘也会根据食物来选择，比如红烧猪蹄、牛排之类，会使用比较平的盘子，周围要有留白，搭配一些颜色鲜艳的配饰，能够起到很好的点缀作用。

我拍摄美食时会打灯光。除非是正好自然光照射的角度非常合适，否则一定会在拍摄时进行布光。食物在光的***下会显得更加美味诱人，这样才能够达到拍摄美食的目的。

怎么能让摄影作品的画面很独特呢？

摄影其实是你本人对世界的看法，在所有牵扯到有关艺术二字的范畴中，摄影的门槛最低，任何人都能按下快门，至于拍出的照片好与坏，那就另当别论了，实际上按下快门那一刻是是你的审美观 对世界的看法的一瞬间的产生，独特与其他人的话 需要稍加思考 比如低位拍摄，构图调整，不过总体来说它除了基本技术之外，核心更多的是美学，门槛虽然低，但是他始终是一门技术性和艺术性高度相融的艺术门类，需要学习到达天赋的上限，这时候就是拼天赋，所以真正的摄影***不多，很多人远远没有努力到达天赋的上限，所以通过自我学习和努力 前期和后期的学习，独特的照片也不难

特殊画面摄影，可以利用多种手法，夸张、对比、形变等方法，其特点是可以使主体更加突出，让你在旅行中拍出不一样的创意大片！摄影这么玩！分享4个创意构图拍法，照片既独特又有趣！

1、独特的视角摄影法

在拍摄时，***用一些独特视角进行取景摄影，可以使欣赏者感到新鲜感，从而创造出一些特别的作品。

2、思想感情摄影法

摄影师在拍摄时可以在照片内容上多下功夫，可通过照片的内容来表达照片的中心思想，通过强调空间、时间来表达摄影者的思想感情。

摄影作品画面的独特是什么？大概就是我们看一眼就很难忘记。很多摄影作品之所以在瞬间就能抓住你的眼球，我觉得有两点。这应该就是独特的拍摄角度和拍摄内容。摄影技巧学会并不难。难的是我们对摄影主题的把控。要想使自己的摄影作品有独特的画面。我觉得有几点摄影技巧可以利用。1.改变视角。我们眼睛看东西的时候都是平行的。换一个角度拍摄往往能改变一张照片的表现力。2.就是打破常规的构图。打破常规构图需要我们对拍摄内容有着深刻的了解，另类的构图也许会得到一张视觉强烈的照片。3.利用好光线。正常的情况下，顺光就没有逆光和侧逆光的画面看着那么有立体感。运用好光线能使画面有着画龙点睛的作用。5.拍摄产品或人像时，我们可以进行摆拍，精心设计的特别的动作，可以提高摄影画面的独特性。一张精心策划拍摄的作品肯定比随意拍摄更容易引起人们的关注。最后一个就是拍摄一组照片，几张摄影作品组成一个故事，组照更能使大家接受你传递的信息。下面的几幅作品也是非常独特的。下面的几幅作品也是非常独特的。它的独特性在于拍摄的方式独特。这是本人用自己制做的针孔相机拍摄的。使用的是24寸黑白相纸直接拍摄。

怎样才能使你拍到的照片很独特，不落熟套，需要你的学识、你的技术、你的经验、你的灵感。

要有知识。知识是宝库，知识是黄金屋，拍出有自己想法的、与众不同的片子，首先要有知识，要有各方面知识，比如美学、哲学等方面，还要有绘画、文学方面的知识。有了知识就开阔了视野，看到了常人看不到的画面，拍到别人拍不到的照片。

要有想法。拍摄属于自己的摄影作品，在拍摄中必须认真研究、仔细琢磨，不能跟在别人后面，照搬照抄。而是要通过***的作品，***的拍摄，举一反三，研究出自己拍摄的方法，每拍摄一张片子，都要反映自己的创作意图，都是自己用心拍摄的照片。

要有灵感。要有融景生情的能力，更要善于在“普通″中″发现“、″扑捉″到″美″。发现和扑捉到与别人不一样的景致。引起共呜，产生创作欲望。有了创作灵感，才会创作出自己独特的摄影大片来。

到此，以上就是小编对于摄影大片拍法技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影大片拍法技巧的4点解答对大家有用。