国外超现实摄影作品欣赏,国外超现实摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外超现实摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外超现实摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？
2. 如今当代摄影里老讲到超真实与超现实摄影，它们究竟是什么意思？
3. 有哪些绘画大神能画出“现实”？

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

素描是一切绘画的基础，甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔，一种颜色就可以描绘出大千世界，这样的成就感是其他画种无法体会的，尤其是面对写实素描时，能够通过细致的绘画，展现精细的如照片一般的质感，这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美，都有它存在必要性，艺术表现是多样的，艺术形式也是多态的，不用以偏概全，每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片，但它缺少的是画家的感受，缺少的是创作的情感，更缺少从无到有，从一张白纸到栩栩如生的画作，所带给画家的***与成就感。

每一种绘画形式都有它不可替代的地方！

如果说超写实的素描比摄影还细腻逼真，那是不是说摄影可以被取代呢？！很显然摄影艺术也有它不可替代之处，比如它的简单易操作，***都可以用摄影的方式来进行表达！

那么再说油画，油画的材料特点和呈现媒介和素描的是有很大的区别的，从一个世俗的角度理解，能画好素描的，不见得也能同样画好油画！因为就绘画而言，能称得上画得好的，其实任何一样都不简单，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而从艺术家的角度讲，其实每一位艺术家都是很有个性的，在自己的艺术世界里，他是王，是主宰，他的呈现是他情之所至的表达，而不是说哪个好，哪个喜欢的人多，就去画哪个！因为在这其中某一点和他的初衷有偏差，那对艺术家而言都是不纯粹的，而这种东西也会直接在他的艺术作品中提现出来，懂的人一目了然，不懂的人，看什么都是在看热闹.

那么我们再从艺术作品本身来说，一件素描作品首先他是单色的，看上去很简单，没有色彩上的任何绚丽，但它拥有一份执着的专一，有点像那些朝圣者的感觉，认准了之后，不断内求，然后呈现，其实好的艺术都是这样的，只不过当材料简单的时候，难度会更大，难在绘画方式尽管不同，但艺术作品是被放在一起来让大众品评的，也同样被艺术史来定义！

作为观众，我们希望看到更好的作品，但也要给艺术家更多自己的空间，很多情感上的东西是需要我们自己慢慢体会，才能获得的！而真正好的艺术，也是作者和观众共同的作品！！

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的价值会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

那你要去问他自己。其实不管是素描还是油画或摄影，都只是表达自己思想的不同形式。作为喜欢用什么方式或觉得自己擅长用什么方式是我们决定不了的。你这问题问的就像吃饭人家用筷子你非要问别人为什么不用叉子。[呲牙][呲牙][呲牙]

超写实素描和油画，以及摄影同属于艺术范畴，但其表现形式不同。三者都可以对表现对象利用自己的表现手法进行二次创作，但相比之下，摄影进行再创作的局限会更大一些，只能在原有的基础上对被表现对象进行电脑或手机上的进一步调整，调整的范围和尺度也是有限的。素描和油画都可以按照自己的意愿，对被表现对象进行本质上的，随心所欲的改变和修改。所以摄影代替不了素描，也代替不了油画。

如今当代摄影里老讲到超真实与超现实摄影，它们究竟是什么意思？

超现实主义摄影

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种***的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。

有哪些绘画大神能画出“现实”？

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家大师笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达[_a***_]人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

到此，以上就是小编对于国外超现实摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外超现实摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。