主动学习摄影技巧,学摄影的技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主动学习摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍主动学习摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 没经验的拍照小白，用什么姿势拍人像比较容易成功？
2. 学习摄影基础时，我们该如何避免摄影误区？

没经验的拍照小白，用什么姿势拍人像比较容易成功？

拍摄人像的时候，摆姿的比重也是比较大的，新手在拍摄人像的时候，往往会大脑一片空白，这就是不会摆姿的原因。人物姿势同样有简单的，也有复杂的。下面我总结一下比较简单，并且容易出效果的美姿。

1.如果妹子相貌比较好，还想什么，直接一个大头照。

2.转身抬头，面朝阳光，再来一张。

3.看到你脸旁边的花没，用手拿过来，放到鼻子上面闻一下。

4.把身体藏到花丛里，手上拿着花，上半身探出来，和我躲猫猫。

5.今天的太阳好大呀，用手挡一下阳光。注意没有阳光的时候也可以挡。

6.一只手拿着花，另一只手撩头发，然后傻笑。

7.转身，拍摄美丽的秀发

8.继续转身，往前走。

9.脑袋里没姿势了，就拍一下局部特写吧。

拍照不上相？可能是摆姿有问题，女生拍照小心机，这一点千万别不好意思。

拍摄女生的优点，不管她们的体型如何，这些姿势绝大多数都可以使用。

下面的15个想法将为你在下一次拍照时提供很多选择。

1：靠腿站立姿势

一条膝盖微微弯曲，整条腿几乎要靠在另一条腿上，才能形成“S”形。

为了更简单的选择，可以一条腿交叉在另一条腿上，以创造一个自然的形态。

手臂的位置必须与身体之间产空隙，这将突出她的腰部。

注意她的姿势，这样她的肩膀就不会垂下来了。

2：倾斜站立姿势

蹭拍。外出游玩时在一些风景优美的地点，会常遇到一对对新人在专业攝影师的调度下，做出各种姿势以呈现甜蜜的爱意与浪漫情调。如果你有幸碰见就不要错过机会，跟着攝影师的位置找角度，或许你也能收获到一份幸福的瞬间（但一定别让新人反感哟）。

对于没有经验的拍照小白来说，拍人像时，以下姿势相对容易成功且能拍出好效果：

1. 自然站立或坐姿：保持身体放松，避免僵硬的姿势。站立时，双脚自然分开与肩同宽，双手可以轻轻放在身体两侧或交叉放在胸前。坐姿时，可以选择坐在椅子或台阶上，双腿稍微弯曲，双手可以放在膝盖上或交叠放在身前。
2. 侧身面对镜头：侧身拍摄可以显瘦，并且能更好地展示身体轮廓和线条。将身体稍微转向一侧，同时保持脸部正面朝向镜头，这样可以使脸部轮廓更加立体。
3. 利用前景：在镜头和人物之间加入前景元素，如树枝、窗户或门框等，可以增加照片的层次感和深度，同时使人物更加突出。
4. 眼神交流：与摄影师或相机进行眼神交流，可以让照片更加生动和有感情。可以看着镜头微笑，或者看向其他有趣的地方，营造出不同的氛围。
5. 动态姿势：在拍照时尝试一些简单的动态姿势，如走路、转身或摆动手臂等。这些姿势可以使照片更具动态感，避免单调和呆板。

此外，还有一些小技巧可以帮助你拍出更好的人像照片：

• 光线利用：选择柔和的自然光拍摄，避免强烈的直射阳光。如果可能的话，可以利用反光板或柔光罩来平衡光线。
• 背景选择：选择一个简洁、不杂乱的背景，这样可以更好地突出人物。避免背景中有过多的元素分散注意力。
• 后期处理：通过一些简单的后期处理技巧，如裁剪、调色和锐化等，可以进一步提升照片的质量和效果。

几个技巧。用过个人的话说就是“没个人样就行”哈哈哈。

额……正经回答，身体中轴线不要成直线，比如S形，肩胯不要成水平线，两肩横直线与胯的横直线不要成平行状态。

还有，万能的45°角，你品，你细品。

学习摄影基础时，我们该如何避免摄影误区？

拍摄误区一般分为几种：

第一种最直接的感官就是曝光，曝光正确了也未必就是你要的效果，因为你还是没有完全了解曝光3要素的关系。

第二种就是构图，有时候你会不经意的把些没必要的东西拍到相片里面。或者你要表达的主体，不够突出，所以一般会把主体放在画面的1/3位置比较容易突出。避免杂物，或者画面太过于空旷！

第三种就是横竖平衡，你会发现高楼大厦的时候，大楼在画面里面会有总要倾斜的***象，这就是你的横竖平衡的问题了。所以拍高楼的时候尽量用竖线去做平衡！

第4种就是色彩不真实，这时候你就要看白平衡的设置了。白平衡不了解的情况下，可以优先使用自动模式！

第五种就是对焦，这个又有必要提到快门了，即使你焦对好了，拍出来的相片仍然模糊，这就是快门过慢，手抖或者拍摄主体移动了，正常来说，当你拍完一张相片以后，先定2秒再移开相机，避免走焦。

这就是一些新手的误区了！以下图片，是原图，可以客观的了解下

话说金无足赤人无完人,即便是最最顶级的摄影师也并不能完全避免不出现任何错误。那么如何避免摄影中的误区？下面小编为大家介绍摄影初学者需要避免的几大误区，一起来看看吧

摄影不同人不同的理解，最本质的是光影的记录或者艺术，区别于绘画，而好的摄影作品同样会给人强烈的视觉冲击，摄影中有设备和后期，而更重要的是想法及主体，以下[_a***_]个人觉得的摄影中的误区：

1、职业和兴趣：拍照非职业则怎么喜欢就怎么拍，拍出清晰的照片即可，用照片记录下游玩的时间地点，作为兴趣的拍照可以很随意，而能遇到某些***的时候，仅是记录好就会有很大的价值，而摄影职业要求就很高，从照片质量，构图，美感，艺术性等等不同的角度去评价，因而在分清楚两者的区别后，以兴趣驱使更向专业化标准要求，不同阶段的照片做好客观评价，以便能更喜欢摄影，乐于拍照。

2、装备和技术：玩单反，穷三代，或许是对发烧友玩家的一种真实写照，毕竟在单反设备上多镜头，照片品质和冲击方面是受制于装备的，然而好的摄影作品无关乎装备，光影的魅力在独特风景摄影中得以体现，景好则没人过分在意拍照装备，构图的基础是摄影作品的根基，好的构图是永恒和普遍认可的，拍照手法和角度等则是摄影的精髓，切入点和对相机参数的独特理解，能使的普通照片变的耐人寻味，因而抛开装备，磨练拍照根基和养成一只独特视角的眼睛更重要，在发现中找寻别样点。

3、专家和分享：一些摄影高手是很挑剔的人，能看到一副照片细节和照片成形的背后故事，更多的融入了经验和生活经历，因而在新入手摄影的作品中，一般都会被否定，或者被一笑而过，而摄影的一大乐趣则是分享，记录下来的照片有些是需要私藏的，而更多的则是需要分享以达到同乐、共鸣和认可的，在摄影过程中，找对人分享照片及从中得以思考和改进是有利于在摄影过程中走的更长远。

4、随意和规则：坚持拍照是可贵的，但是随意乱拍是不可取的，入门单反摄影后，在拍照的时候还是需要注意某些规则，比如为什么要拍，如何拍，拍后的效果是什么，从构图突破还是从后期突破，还是从装备突破，摄影是人主动的利用设备去得到想要的结果，在摄影过程中需要安装某些标准来约束自己，谨慎的按下快门，以将拍照想法融入到照片中。

5、后期和二次构图：摄影和后期是需要共存的，拍摄后理论上都属于后期，只是说后期的处理程度不同，是仅仅成像，还是处理一下大小，亦或是调整某些参数，乃至二次构图，意境再创造等等，在摄影过程中二次构图应当是普遍存在的，去除多余的元素有时是很必要的，在磨练不裁图技能的基础上要懂得适度后期，但是不能过分沉迷，甚至依赖后期以达到效果，把握好摄影的尺度，毕竟摄影本身很大缺陷，再如何后期补救都是多余。

6、价值和纪实：摄影作品都有一定的价值，看是放置于个人评价还是团体评价，喜欢或者赞许的话就过关了，照片本身的价值还在于***性和珍贵性，独一无二的照片是无价的，但是获取到此类照片也是需要超人付出的，而纪实类作品可以主体或者神态等不同的点切入，能留心记录，从中获得乐趣即可，不能盲目的追求成名或者暴富。

到此，以上就是小编对于主动学习摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于主动学习摄影技巧的2点解答对大家有用。