专业摄影技术技巧,专业摄影技术技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于专业摄影技术技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍专业摄影技术技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？
2. 拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍？

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的视角，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑[_a***_]，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍？

一、文章总论述

拍摄优秀的摄影作品有什么诀窍？这个问题涉及的范围比较广，不是针对摄影的某个方面，也就是说，如何摄影基本上都涵盖进去了。由于涉及摄影的范围比较广，很难说精说透论述到位。

我认为拍摄优秀的摄影作品，首先要学习常规的摄影作品技艺，也就是我们大家常说的4个方面：A、摄影的审美观察力，B、精心用光，C、巧妙构图，D、色彩的构成和运用。

二、摄影的4个基本内容。

1、审美观察力就是要具有“眼睛的思维”，在纷纭复杂的社会现象和大千世界的大自然中 ，要善于发现美。如何做到发现美，不但有丰富的社会经历，一定要多读书，多学习。要具有多彩的文化艺术知识。才能把现实中的美转化成艺术美。

2、光影世界，用光第一。所以说，用光布局是一幅 摄影作品的关键，摄影完全是用光来塑造被摄体的形象，反映被摄体内在的灵魂。至于说什么时间用顺光，什么时间用侧光，什么时间用逆光都是由当时被摄体的 情况来决定的。

3、构图是一幅摄影作品是否具有视觉冲击力感染力的关键 ，巧妙构图是一幅摄影作品成功的重中之重。我建议摄影构图的技法不要死记硬背，根据被摄体的当时的环境灵活运用。

4、摄影的色彩的构成，使画面多姿多彩，彩色摄影能够真实的记录被摄体。在摄影中，可以利用色彩的和谐色调，以及摄影的冷调和暖调的色彩对比创作摄影作品。

以上这4个方面摄影的技法，实际上是摄影最基础的基础。在摄影创作中只学习这4个方面是远远不够的。我认为在实际的摄影创作中，还要学习这三种情况；

三、特殊三种摄影方法。

提高摄影知识和美学知识，多学习、多观察、多请教、多跑多练和多总结。同时，要学会善用相机，学会构图，人机融合，融会贯通，当然，有些美景是可遇而不可求的。所以，一个“勤”字书写着摄影人的酸甜苦辣。

谢谢邀请。

　　摄影和其他艺术形式一样，需要不断地学习和实践，工多则艺熟，水到即渠成。拍摄优秀的摄影作品，根据本人体会，应该做到“四个要”：

　　1、主题要鲜明

　　不论你做什么事情都会有一个目的，写文章会有主题，摄影也不例外，一幅优秀的摄影作品，首先要有一个主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，别人就不知道你要表达什么，即使画面再美，也不能称为优秀作品，没有明确的主题就等于没有灵魂。当然，一幅作品的含义决定于观赏者对它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意图，这都是正常的。

《秋染阳明湖》（摄影/夏雪）

　　2、主体要突出

　　在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个亮点（兴趣点），也就是我们通常说的“视觉中心”，可以把观赏者的注意力凝聚过来。视觉中心可以是实在的主体，比如一个人，一个动物，一棵树，一株草，一轮红日等；也可以是一种特定的形式，比如某种色彩、线形等。主体在画面中所占的面积可大可小，宜实不宜虚，宜少不宜多，一般有一个就够了，多了画面就杂乱无章，非但不能成为视觉中心，反而容易喧宾夺主。

《广州塔》（摄影/夏雪）　

到此，以上就是小编对于专业摄影技术技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于专业摄影技术技巧的2点解答对大家有用。