立体油画摄影作品欣赏论文,立体油画风景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体油画摄影作品欣赏论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍立体油画摄影作品欣赏论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画里的美女该如何体现油画特色？
2. 为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画里的美女该如何体现油画特色？

布格罗《森林之神和神女们》

威廉.阿道夫.布格罗（1825年-1905年）法国19世纪学院派画家，他的作品代表新古典主义对现实人物的描绘！

他的名言：如果我不能把自己献给我亲爱的画作，我就会非常痛苦！

油画中靓丽的女性形象给人们以审美情趣的艺术享受。油画中的女性艺术形象是艺术中永恒性的主题，优美的女性艺术形象是人们心中梦幻的女神。女性艺术形象体现出油画的线条、色彩、光影所表现造型的艺术效果。

油画是表现女性美貌动人最佳艺术效果的形式，是艺术家的艺术风格所达到的审美理想。在油画作品创作中，艺术家以自己的审美情感，细心观察女性人物的五官相貌、体态身姿的变化。然后用自己娴熟的艺术手法，把女性容貌的俏丽而羞涩、气质的柔美而纯洁、肤色的洁白而如玉、身姿的轻盈而灵巧，描绘的淋漓致敬，表现出油画特色的艺术形象性。

油画油质颜料有极大的覆盖力，涂改比较自由。油画的色彩非常丰富，能充分表现女性的美貌的艺术形象。在现实社会生活中，美女是很少见到的，油画的女性美比实际中的女性好看的多。像油画中的漂亮女性是被画家用艺术形象化的艺术夸张，这就是油画艺术效果的魅力无限美。

油画艺术发展近千年，从西方中世纪时期的平面造型，到欧洲文艺复兴时期开始的空间造型，油画艺术在创作技巧和风格上都越来越完善，题材更是丰富多样，比如，最早期的宗教神话题材、后来的人物风景题材等等，每种题材都有各自的特色，那么油画里的美女该如何体现油画特色呢？

要知道，审美的能力高于创作的技巧，也就是说创作者有怎样的审美能力就会创作出怎样特色的油画，因为每个人眼睛里、内心里对物象美的标准都是不一样的，就好比“情人眼里出西施”一样的道理，然而油画的特色非常多种，有几种画派，就有几种风格特色，从审美来区分就是“传统审美”与“非传统审美”，

油画里的美女体现“传统审美”的油画特色。

艺术来源于生活，所谓的传统审美，就是艺术作品中物象的形态特征和现实生活中的人物特征几乎没什么差别，比如，在“古典主义”“新古典主义”“写实主义”“超写实主义”油画中的人物都是以“形美神韵”为要求，五官端正、样貌清晰，

所以在创作时，对“色彩光影”的处理就要非常细腻了，笔触的痕迹尽可能的被忽略，让物象的“黄金分割比例”显的清晰明朗、更具象，女人是最美的线条，对于线条的描绘要更加的流畅，这样创作出来的美女形象就更加符合人们传统审美的油画特色了，

油画里的美女体现“非传统审美”的油画特色。

所谓的“非传统审美”就是那种打破常规的审美，画作中的人物外形和现实生活中的人物外形存在巨大的差别，可以理解成只追求人物的“内在美”，比如，印象派、野兽派、立体派等等那些抽象风格的油画，在创作时“色彩线条光影”处理的极其粗糙，随处可见笔触的痕迹，看起来就像是一块块的“色块”，忽略了人物的具体形态特征，以写意为主了。

在回答这个问题前，首先要搞清楚什么是“油画特色”或者说“油画品质”，然后才能通过技巧把这些特色或趣味展现出来，达到艺术审美的效果。

以我对油画的理解，油画特色主要体现在三个层面，这是油画区别于国画的最鲜明的标签，只要如实展现出这三点，就算是成功作品。不论是用来刻画美女，还是其他五项都适用。

第一点，色彩的感觉和作用不同。

色彩如同油画外在感官形式上的标签，就像人的外貌一样，西方人大多数拥有雕刻版的面庞，金色头发，深眼眶，蓝眼睛，高颧骨高鼻梁，看到这些面部特征，立马就会明白对方是欧巴罗人种。而东方人的外貌跟这些完全不同。

油画注重外在形式的展现，国画注重内涵的扩展。因为注重外形，所以，油画重视色彩的作用，其色彩都趋向于鲜亮、绚丽和丰富，各种色彩都可以作为表现元素，不像国画那样，是水和墨相融后的黑、灰、白色调，或者给施加淡彩，以表现意境为主。

第二点，用笔方式差别大。

在绘画用笔方式上，国画依靠线条和皴擦点染来创建画面的平面构成，对线条的依赖性很强。而油画主要以色块的堆砌，以及对自然光影关系如实还原为主，同时还要突出空间层次关系和立体感。

为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画立体感的表达需要多重技巧的***，比如：一、素描因素，这包括透视，素描关系的虚实对比，具体说来***你要严格遵循近大远小、近寛远窄的规律。在虚实对比上尽量在近处造成强烈明暗对比，而远处则尽量弱化对比。在形体的刻画上要尽可能合理、精确，注意不是事无巨细的表现而是有选择的取舍。

二、色彩因素、近处同样需要强烈的冷暖对比而远处弱化，把背景的颜色添加到远处的主题物上是一个不错的主意。

三、要注意线条的穿插遮挡，以前盖后，之所以分开说，是因为这个很重要。

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证***关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的***关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的***关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间***，这才是更为重要的表现手段。

到此，以上就是小编对于立体油画摄影作品欣赏论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体油画摄影作品欣赏论文的2点解答对大家有用。