轻重色调摄影作品赏析,轻重色调图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于轻重色调摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍轻重色调摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，如何表现空间关系？
2. 初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？

人像摄影，如何表现空间关系？

现在一般的智能手机都有“九宫格”功能，对普通的摄影者来说,掌握“九宫格”，基本上就掌握了人像摄影的空间关系。拍摄出的照片就不会差。

“九宫格”就在手机照相菜单里，选择打开。一般构图的简单方法有：平行线法；焦点集中法；黄金分割法。

1.平行线法：就是找准地平线、把地上风景和天空分隔开。人站在地平线风景前面，地平线法地面线与天空的平行。可以是风景一半、天空一半。也可以天空多点或地面多点。人在取景框中的位置，一般选择在九宫格的1/3线上。

2.焦点集中法；就是找准视角（指人观察风景的视角），可以把人置于整个取景框或风景构成的几何图案正中位置。

3.黄金分割法：就是人站的位置不管在左边还是右边都要遵循站在九宫格的竖向线上。具***置在取景框内调整。...

摄影只有理论知识不行，只有通过大量的拍摄、不断的从中取得经验。一张好的摄影作品，集中体现出摄影参数调节、相机品质、摄影者的技术把控等。

没有不好的风景、只有不好的照片。可见照片的好坏不在取景框内的风景，而是摄影者对摄影技术的把控，也就是摄影者，才是照片好与坏的关键因素。

现在的智能手机已能满足一般的摄影、摄像要求。只要多拍摄、多总结经验，就能拍摄出好的照片。当然、专业摄影要求就高得多、需要器材好、构思好、摄影技术好。（欢迎点评）

在人像摄影中，空间关系对视觉效果的影响极其重要，包括二维空间关系和三维空间关系，比如远近关系、上下关系、左右关系、前后关系等。

根据个人对空间关系的认识和理解，总结出以下6个方面：

第一：通过上下和左右关系来表现空间

由于拍摄出来的照片，是属于二维空间关系，拍摄主体在画面上的位置，我们拍摄时，通过对构图法则的运用，将拍摄主体呈现在画面合适的位置，便于将拍摄的主题内容有效的传递给观者。

第二：通过远与近来表现空间

在拍摄人像的时候，根据近大远小关系，即透视关系，将拍摄对象安排在合适的环境中，人物离拍摄镜头的远近不同，拍摄出来照片的视觉感受截然不同。

第三：通过色彩的鲜灰来表现空间

色彩的表现在拍摄人像作品中，至关重要，我们可以用色彩的鲜灰来表现空间关系，鲜艳的颜色在视觉上向前靠，灰暗的颜色在视觉上向后退。

第四：通过色调的明暗来表现空间

一幅作品色调的明暗关系，是画面层次的体现，如果元素的色彩明度高，那么这个元素就向前，反之，向后。

【空间】

是指一种表现形势，如宇宙空间、物理空间、数学空间、网络空间……，空间有二维空间和三维空间理论逻辑，其表现形势有线条、长度、宽度、高度、大小。

【摄影空间】

摄影空间与绘画空间理论一致，摄影中空间的表现形势，是依据空间关系理论可细化为风光空间、运动物体空间、人像拍摄环境空间细划。

【人像摄影与空间关系表现形势】

空间与时间相互成在而对立，人像摄影与空间可理解为构架关系。

摄影构图是构架空间的表现形势，时间是仅决定光线明暗关系。

人像摄影中九宫格构图仅一种宏观表现方式，如同对角线构图、黄金分割构图法，三角构图法……等。而具备人像与空间关系表现，是以运用框架构图、引导线构图等。

【举例】

框架构图可使人像与深景深产生视觉纵深感。

【传媒摄影类话题】

谢邀。凡事莫过于巧合。透过手机镜头，看到万物“苍生”——王建男手机摄影作品展在黑龙江省文联臻艺艺术馆开幕。时间是2021年4月7日上午9时30分。说起摄影家王建男，他是我在哈尔滨日报社工作时的总编辑。当下公开的资料这样介绍他：中国摄影家协会会员、资深媒体人、独立摄影家与北极观察家王建男，1***6年起从事专业摄影工作，摄影作品多次在国际上获得大奖。至今已25次进入北极8国的186个村落和生态区，成为世界上踏查北极原住民部落最多的摄影家与人文观察家。1996年成功在美国举办个人摄影作品展，1999年成为第一位登上联合国大厦讲坛的中国媒体人。

所谓手机摄影，即近距离摄影，多以人像为主，同时表现空间。我的理解就是，王建男之所以把自己继连续多年累积的北极圈摄影展成绩迅即地腾挪于小小手机上，是因为从遥远而神秘的北极风光到热情而奔放的马岛风情，从繁华的大千世界到市井的烟火生活，通过一部手机足以带你领略世间众生百态时空转换。本次王建男手机摄影作品展览分为乡里乡亲、人在旅途、马岛风情、微观大千、数码影画五个展区，共展出146幅作品。拍摄者的[_a***_]，完全凭借一只大众皆媒的手机，感动、捕捉、呈现⋯⋯以最平易、亲和的方式关照万物苍生，展现世界各地的自然风光与人物风致。

我没有在现场，但王建男的手机摄影大多先已经发在朋友圈过——我是以手机读图后当即写诗表达观感的最积极者之一。据悉，开幕式结束后，王建男摄影讲座——《我的手机控》在展会现场综合报告厅举办，来自黑龙江省80多位摄影工作者和爱好者与王建男分享手机摄影的心得体会与经验总结，通过对一张张摄影作品的剖析讲解，让大家对手机摄影有更深刻的了解。人与自然的艺术呈现即大众美学，人像摄影的表现空间即万事情缘——所谓接地气，更要吸空气；王建男似乎在每一幅手机摄影作品上都表达和传递出这一点，将所拍摄的人像现场的空气掬捧过来，让读者感受到味道。

初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？

初学者多临摹是好事，盲目临摹没有太大意义反而会牵制干扰自己的思路，首先要找到自己适合的路子，而且在书法上要有一定的功力做基础，不管有没有基础会不会写会不会画都不要紧，每个人身上都有相应的密码，在不同时期会出现不同的像，在去找古人适应自己的路子药方来抓药，临摹多临摹勤快是好事儿，只要方法用对了，会很快找到适合自己的路子，怎么样学的更好呢？在这种情况下，首先去找一个导师来发掘你自身潜在的艺术细胞，引导你通过科班过程在不同阶段找到自己绘画艺术天分，找到乐趣，幸福感的时候，在不同阶段出现不同的像来选古人对应自己适合的路子来换临摹画本，你在过程中会发现自已很有天赋越来越喜欢绘画。

刚开始学习绘画的人了，首先一定要了解基本的艺术规则，或者说是艺术规律，切忌盲目的不***思索的去临摹，有的时候思考的过程可能比你临摹的过程更加的重要，再通过临摹只是提高你记忆的同时呢，要通过思考去观察物体的各种状态，比如说空间冷暖，色相，明度纯度等等等等，这样的话呢，综合起来去运用到你的临摹纸上，可能就会更加的好一些。

初学者临摹多种不同风格，严格的说是没有方向或没有基础的缘故，这样导致一下结果。

一 好的方面是在比对中找到适合自己的风格或门类，清晰了自己的定向。

二 不好的方面是可能混淆是非，没有了自我和方向，误入歧途，一事无成。

三 初学者临摹多种风格的这个前提就不合理，初学正常都是有指导者或一定专业常识的人！

四 关于风格的定义，在这里不够严谨，风格因人和形式等有不同定义。

正确的方法我认为，首先是顺序，写实表现抽象。其次是理论，加强认识，在思想上有正确的选择和指导，确保初学者的方向性，不要走弯路和错路！其三就是基本功的练习，他为初学者解决绘画的基础性技能培养，同时为将来的绘画方向选择打好表达能力的准备。其四是初学者思想上要正确积极的准备，急功近利不可成功！其五即使临摹多种风格，一定要清楚导师的要求和本意，开阔眼界，提高认识，定位自我！

到此，以上就是小编对于轻重色调摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于轻重色调摄影作品赏析的2点解答对大家有用。