光影之美摄影大赛作品,光影之美摄影大赛作品图片

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1. 伦勃朗油画中的光影艺术美具体体现在哪些方面？

伦勃朗油画中的光影艺术美具体体现在哪些方面？

看这个问题，具体的可以看看美术史有介绍。如果想伦勃朗可以看房龙写的《伦勃朗传》

伦勃朗十七世纪荷兰著名画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《夜巡》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。

　　作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯***用“光暗”处理手法，即***用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗油画中的光影之美主要体现在对人物肖像刻画时的用光，用光突出人物面部的微妙之处，适当的用强烈的明暗对比的画法强化整个肖像的效果。用光线塑造形体，画面层次丰富，他的绘画多以暗光来刻画人物的内心活动，通过光捕捉面部表情，塑造有个性特征的人物形象。他对光与影的表达已经发挥到了极致，后人称之他的画法为明暗画法。

伦勃朗油画中的光影艺术美

伦勃朗是17世纪荷兰的伟大画家之一，他和维米尔、哈尔斯被称之为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，类似“欧洲文艺复兴三杰”这样的艺术团体。伦勃朗非常崇拜17世纪的意大利画家卡拉瓦乔，画风深受卡拉瓦乔的影响，而独自创造出独具个性的“伦勃朗式用光”，

伦勃朗油画中的光影艺术美主要体现在“强烈的明暗对比效果”，将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，让主体人物清晰可见，而将其他无关的细节全部淹没在黑暗里，伦勃朗的画作中，高亮区域（画作主体）只占很小的空间，以“焦点”突出主题，这是为了更好的集中观赏者的视觉，

大多数画家的油画作品中的光影明暗效果都是很均衡的遍布整幅画面，正所谓“面面俱到”，伦勃朗却认为主体所占画面空间无需太大，只要鲜明突出就行，背景也无需太明显，所以背景处的光影可以尽可能暗淡，甚至把背景淹没在黑暗里，人们欣赏这样的画作，就很轻松简单，可以直奔主体，不需要顾及背景处的画面，

伦勃朗的光影艺术美，让画作的意境感更真实，从而给人很直观的感染力，毕竟，光影可以***人的视觉，让人产生各种情绪；伦勃朗可以很精准描绘人物的形态特征，而且都是借助光影效果，并非完全依靠色彩来塑造形象，所以后人都认为伦勃朗的油画是摄影的前生，事实上，摄影的“光影效果”也源自于“伦勃朗式用光”。

伦勃朗油画作品

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