主题肖像摄影作品创意说明,主题肖像摄影作品创意说明怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主题肖像摄影作品创意说明的问题，于是小编就整理了4个相关介绍主题肖像摄影作品创意说明的解答，让我们一起看看吧。

1. 环境人像片如何起片名？
2. 人像摄影修图都有哪些有趣的创意？
3. 人像摄影作品如何展示出创作者的自我意识？
4. 人像摄影里面的拍摄主题和拍摄主体是什么关系？

环境人像片如何起片名？

优秀摄影师在拍设环境人像时，都是有思考的。把思考的东西用文字提炼出来，就是作品名字。当然，也可就构优秀成影像作品的主要方面去联想出艺术化的名字。比如从光影角度、色彩角度，人物神情、姿态、容貌等都能起名。无论从什么角度去给照片命名，都要求摄影师有一定的文化底蕴做支撑。

人像摄影修图都有哪些有趣的创意？

每一张照片都是有生命的！要想让照片更加唯美就离不开后期修片的工作。这也是充分显示作者摄影悟性的关键。照片后期处理的好坏，在于作者对色彩、光感以及风格定位方面的运用技巧。

人像摄影作品如何展示出创作者的自我意识？

你好看到你的问题。作为一个摄影人。我就一个人观点去给你解答。我们拍摄人像的时候，更多的要考虑人像背后的深意（如果只是为了把美女照漂亮，可以忽略。）。通过对人像的构图前景后景光线，把你看到的故事用照片体现出来。做了一小段讲解视频希望可以帮助你。

在日常生活里，人们都会拍照留影。无论是肖像，还是日常生活中的旅游留念，谁都希望自己的相貌完美、表情生动自然，由于人的相貌好坏，主要是反映在脸上，所以脸部表情的变化，直接影响到人像照片的完美效果。若能正确的选择和把握住脸部表情的变化，所拍的人像照片，就会取得良好的效果。

在实际生活中，多数人为了自己的像貌在照片里反映出最佳的效果，往往摄影师都会抓住人们笑脸的瞬间表情，拍摄出让人羡慕的照片。其实，这一个观点是不十分正确的。因为，我们每个人的像貌都不是十全十美的，谁都会不可避免地暴露出自身存在的某些缺陷。比如有的人一见到镜头就会情不自禁的表现出紧张，比时无论怎么装笑脸，他的表情都是非常勉强、呆板不自然的。还有些人，不笑还好，一笑起来，其歪嘴丑鼻、迷眼等缺陷统统暴露出来，表情非常难看。所以，人像照片，不单单与笑脸有关，应该针对其自身的实际情况，选择最生动，最自然和最完美的瞬间，使照片的美充分表现出来。

在人物摄像中，如何才能使拍的照片更加完美呢？一是，不要用强迫和命令式的方法干预拍摄对像。由于人的表情变化很大，所以抓住表情流露的瞬间，照片才能充分表现人物鲜明特征，使画面感达到完美的效果。在实际拍摄人物照片时，我们摄影师一定要打消拍摄对像的紧张心里，要引导人物流露出真情来，使其表情生动，表现出自然活跃，选用中长焦镜头，离拍摄者稍远点的地方拍照，效果最佳。二是，选择理想的拍摄角度，突出被拍摄者的优美部位，避免和弥补一下被拍摄者的缺陷。比如，被拍摄者本身就像貌完美，实拍的时候，不要只拍摄脸部，还可以拍思索凝神的静态表情，使画面有鲜明的艺术性，或者是用特写则拍，可以避免拍摄者脸部和耳部的缺陷，拍摄出一幅完美的图片。

总之，在拍摄人物照片时，我们要多实践多观察，掌握人物脸部的变化和特征，就一定会拍出理想的效果。

人像摄影作品要展示出创作者的自我意识，这里的创作者我的理解就是摄影师，因为人像摄影中除了模特，占主导地位的还是摄影师，摄影师通过自己的构思和镜头，展示给观众他想要表达的自我意识。

那么人像摄影作品如何展示出创作者的自我意识呢？我觉得可以从以下三方面来入手。

创作者要表现自我的构想与意识，那么首先要把握好人像摄影的主题。

在拍摄前，根据主题风格有个大概思路，拍复古还是拍现代风，拍哪几个景别，最想拍的是哪几个画面和感觉，这些都是拍前先制定好的，不是随心所欲的想拍就拍。

制定的***毕竟是理想主义，拍摄时的现场环境和光线往往要复杂得多。比如拍摄环境人像，环境没有想象中好，光线也不够理想。这种时候先静下心来多观察一下环境，换一个思路来拍摄，或者会有另一番收获。

有些时候我们户外拍人像，明明心里想着要拍这样一张画面，但是到了实际地点却拍不出来，或者没有达到预想的要求。于是退而求其次，拍了另外几个画面。而这几个画面却往往出乎意料的满意。所以很多时候摄影也是可遇不可求的。

有些人会说，抓拍的人像自然生动。没错！

可以要展示创作者的意识，仅仅靠抓拍是不够的。至少我要把人像安排在我想要的位置上，需要***摆出我预想的动作与神情。这就是安排，不是到了地点随便找个点拍，人物随便摆个动作拍，那不是我预想的画面。

我会安排好地点，让***在这个场景中自由发挥，然后抓拍她们的一瞬间。这是我所谓的摆拍结合，更有利于拍出我想要的画面与感觉。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

摄影是一门艺术，但凡每个人拉起像机或手机，[_a***_]一按，都能拍，是否能够吸引读者的眼球。

我可以说，不敢恭唯，摄影却是一门高技能的工作，不竟要有文学艺术的细胞，要具备独特的眼光。

和审美能力，能够抓住那一瞬间，让人心动的灵魂，会让读者动心，叹服，从灵魂深处发出的震憾。

这也许是我本人的一些片面之语，有不到之处，望友友们海涵！

话说回来，以前我也学过摄影，摄像，只学了些皮毛，也谈不出个子丑寅卯，说不出张道李胡子。

不论人像，还是户外摄影，摄影却是一门艺术……

人像摄影里面的拍摄主题和拍摄主体是什么关系？

主体和主题是相辅相成的，主题是你作品的格局和方向，而主题是去完善他的重要部分。主题就像是我们开车时候的导航，他规划了我们的大致目标和方向，但我们要去到那还需我们交通工具来进行。

目标的距离的远近，路况的程度，选择不同的交通工具会有不同的效果，或快或慢。它就像我们的主体了。当这两者契合时，会让你作品的效果更好，就像合适的交通工具会让你达目的地的效率更高。

而我们这些创作者就像是驾驶者，导航虽然会给你提示，但掌握着方向还是你自己。所以主题和主体都是我们作品里非常重要的部分，它们本身并没有好坏之分，但他们组合在一起产生的化学反应却会各有不同。如何去将它们用的出彩，也是我们自己要更多思考的地方。

人像摄影里面的拍摄主题和拍摄主体是什么关系？

如果把拍摄主题当做一道菜，那么拍摄主体就是这道菜的主料。

其他的元素就是这道菜的辅料，至于这道菜最后的味道怎么样，首先还得看主料，主料不对了，这道菜也就不成立了。

拍摄主题和拍摄主体是辩证的统一关系。主题就是作者要告诉我们的思想和内涵，主体是表现主题的形式。

没有主题，主体就无法存在；没有主体，主题也无从表现。这两者是相互依赖、相互制约，各以对方为存在条件的。一幅优秀的人像摄影作品就是主题和主体统一。

从人像拍摄过程来看，摄影者拍摄前，一般先有一定的想法，就是想要表达的思想、情绪、意愿等，就是你要告诉读者什么？或者让读者感受什么？有了思路，才能去寻找拍摄主体，找什么样的人来拍摄表现主题，比如要表现纯真，找孩子比较契合（图一）；表现坚毅、刚强找成人比较契合（图二）；表现沧桑，找老人比较契合（图三），当然不是绝对的。

当然，在现实生活中，一些摄影爱好者，往往没有事前思路，见到什么？拍什么，然后再根据画面标注主题，也是可以的。

摄影师对于生活中的某些事物有了深刻的感受，在脑海里逐渐形成生动的生活画面或人物形象，酝酿和构成作品的主题，然后才用一定的技术手段，把这些生活画面或人物形象组织起来，拍摄出来，让人物成为视觉中心，或者叫趣味中心，构成了摄影作品。

摄影主题就是要表达什么，摄影主体是用以表达主题，视觉中心(趣味中心)是画面最重要部分，可以是主体，也可以是主体的一部分。 主题就是这篇文章的题目，主体是这篇文章素材的重要部分，视觉中心是文章的***部分。

到此，以上就是小编对于主题肖像摄影作品创意说明的问题就介绍到这了，希望介绍关于主题肖像摄影作品创意说明的4点解答对大家有用。