美术拍摄摄影技巧,美术拍摄摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术拍摄摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术拍摄摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出一部摄影很棒的电影？
2. 不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

如何拍出一部摄影很棒的电影？

感谢悟空问答的邀请，大家好我是“少数派报告”影视领域创作人，由我来回答这个问题。

如何拍出一部摄影很棒的电影，关于这个问题，我想说电影的拍摄的好坏，不是摄像师一个人就可以进行拍摄、协调就能制作出好作品的，好的电影需要各个部门的相互协调。

如导演对剧情的理解度以及他对电影个性化的要求，编剧对场景的要求，电影语言的应用，布景和道具的比例，后期的剪辑、合成、特效、处理等等各个环节之间一系列的协同合作。

把所有项目的工作***在一起，才能评判出团队制作出电影的好坏。

感谢您的观看，我是“少数派报告”***领域创作人，给您一个意想不到的解答。

一部摄影电影作品之所以能称得上是作品，是因为它有血有肉有感情。也就是说内容不仅要丰富，还要有价值。丰富的内容都要通过摄影来表现，摄影是一种视觉语言。有时候一句台词，只要用一个镜头他就能诠释的淋漓尽致。

电影大家都没拍过，小视频想必都经常拍。有没有想怎样用手机镜头去讲一个故事呢？

景别包括远景，全景，中景，近景和特写

1.远景头：交代故事发生的大环境，时长5-6秒

2.全镜头：人物在什么地方做什么，交代人物与环境的关系，时长4-5秒

3.中镜头：全身照，交代人物做这件事的动作 ，时长3-4秒

4.近镜头 ：半身照，刻画人物内心的想法，时长2-3秒

从问题看，应该是找一个好的摄影师团队。摄影师的专业素质和个人的审美观，直接影响拍摄出来的作品。场景画面的布局构思，机位的摆设，光线的运用等等……应该说在拍摄之前，在摄影师心中已经有了一幅幅美好的画面展现出来。摄影师在通过拍摄剪辑后期制作投放到大屏幕上，把美好的画面展现给我们观众观看。再一个方面就是硬件设施完备不完备，你的摄影器材是不是最先进的？是不是世界上最好的功能最全的，也直接决定了你拍摄出来的那个画面的效果。

这问题得问老谋子去。

红高粱就是一部将摄影与电影融为一体的经典之作。

电影红高粱中的每一帧画面都是一幅摄影佳作。

无论是构图，背景，光影，人物神态，无一不精。都有着极其令人震撼的视角冲击力。

学摄影，红高粱就是一本经典的教科书。

拍摄一部好的电影需要很多***、人力、后期等处理。

1、一部好的电影就要有一个好的题材，比如战狼2、红海行动的高票房，都是军旅的、贴合撤侨问题的时事题材，能激起人们的爱国情怀；

2、好的电影需要好的导演、演员

再好的剧本题材也需要好的导演去诠释它，好的演员去演绎它；

3、好的电影需要专业的器材、道具

题材、演员有了，干活的家伙一定要专业些，有些场景是需要专业器材才能完成的；

4、拍摄时好好安排场景脚本，节约时间成本与换场调度成本；

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

学习摄影，怎样避开难懂的理论知识！也是可以的，要知道，很多的摄影爱好者，不是从学习理论知识开始的！

要想学习一些摄影技巧，要从理论和实践两方面去努力！理论知识如果系统的去学，对很多的摄影爱好者来说，是很复杂的！

复杂的理论知识要简单化，就会省掉很多，留下基本的内容就可以了！

那么什么是简单实用的摄影技巧呢！我认为构图、怎样用光是摄影的基本要素！

九宫格构图方式，用“井”字分成九份，三分构图法，把画面三等份。

光线的把握，早上和下午光线比较柔和，中午太阳光强！选择早上和下午拍摄。

掌握到这些简单的方法，也可能拍出好的相片。

【简单好用的色彩技巧，让你的照片更好看！】

一、色彩，对于摄影来说很重要，有很多色彩的理论，色彩的技巧，看起来非常复杂难懂家，我今天为大家介绍一个，看起来简单，用起来更简单，但效果非常明显的色彩摄影技巧。

二、还是先为大家介绍一下思路，下面4句摄影口诀，可以总结成两个字，“差别”。也就是让[_a***_]的颜色和背景的颜色，有差别，这样主体更突出，背景也能起到很好的陪衬作用。但在使用当中，还有一些注意事项和具体技巧。下面为大家详细介绍：

三、废话不说，上4句色彩摄影技巧口诀：

差别颜色有重点，背景统一或渐变。

避免杂物角度调，不知哪好把圈绕。

后期单色去干扰。主体彩色鲜活妙。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看，我也不喜欢用难懂的摄影理论来表现高深与专来，紫枫一直喜欢用直白，通俗易懂的语言来讲解。

所以不讲难懂的高深摄影理论，来说说如何控制照片的色彩的技巧以及不同的色彩搭配会传递什么样的画面感觉。

1，纯净色。

色彩是有情感的，这种情感不同的人可能感受也会不一样，但很多情况下是相同的，相通的。

一张照片中纯净的色彩色调会让人安静下来，尤其是纯净的冷调色彩，会让人安宁，空灵，平复那一份驿动的心。

所以，拍摄简单纯净色彩的照片会更有一种雅致的高级感。

色彩这个东西说起理论不仅枯燥而且难懂，根据我的经验简单给你讲一下。

第一，找对比，比如冷暖对比，撞色一类的，这里要注意一点就是这种对比一定不能是同等面积的对比，一定是要一种占到70％以上，另一种最多只能30％以下。如图一，人物衣服上的红色和天空的蓝色就是撞色，然后天空的蓝色是一个冷色，人物的肤色和衣服的红色是冷色，在环境大面积得冷色调中，人物的暖色显得十分突出

第二，主要的色系不能超过3种（黑白灰不计入）。如图二，主色系就是三个红蓝绿。但是每个色系又会有不同的明度和饱和度。

第三，找同类色，比如深蓝，天蓝，浅蓝的搭配，就会让照片显得有递进的层次感。如图三，主色调蓝色，从近到远逐步加深，立体感就出来了。

这里强烈推荐用找对比的方式来做色彩搭配，也很容易瞬间就抓住人的眼球如图四大面积的冷色调衬托出了美女身上的暖色调，美女一下子就成为了图片的焦点所在。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是高清还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。

（一）白平衡的运用

白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。

当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。

许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金***，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。

▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。

▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。

需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。

▼下图是白平衡K值对比：

（二）饱和度的调整

饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。

影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……

到此，以上就是小编对于美术拍摄摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术拍摄摄影技巧的2点解答对大家有用。