印象派摄影赏析作品,印象派摄影代表作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于印象派摄影赏析作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍印象派摄影赏析作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？
2. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？

感谢邀请回答问题;

绘画和摄影，在某种角度讲就是孪生兄弟。只不过绘画是加法，摄影是减法而已。至于印象派摄影，虽诞生较早，但大多数摄影爱好者并不是很熟悉，包括我本人。我也只是从一些摄影杂志见过，对印象派摄影有所感触，因看过印象派绘画作品，所以有“似曾相识”之感。

印象较深的主要有一下作品;

画面中心“主题”清晰，边际模糊，看似杂乱无章,虚无缥缈，但意境深刻，给人以遐想。

十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
莫奈曾说过：作画的时候，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝***。所以画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象。

历史上著名的女画家还挺少的，但印象派就出了两位，卡萨特icon是其中之一（卡萨特和德加的关系非常好），另一个则是莫里索。印象画印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，***取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响印象派：发现户外阳光下的色彩第一次看到卡萨特这个名字时，不知道会不会有人跟我一样，把卡萨特和萨金特弄混淆，两人的名字还挺像，活动轨迹确实相反的方向。身为美国人的卡萨特来到欧洲，而作为意大利人的萨金特却来到美国。

以瞬间的印象作画，只考虑总体效果，而较少顾及枝节细部，追求以思维来揣摩光与色的变化，认为一切色彩皆产生于光，这就是印象派。

印象派画家分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺为代表，后者以德加为代表。

印象派画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。

莫奈《日出印象》

摄影与绘画相互交叉和渗透，出现了印象派摄影师。他们追求“绘画”的效果，提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“***如没有绘画，也就没有真正的摄影”。

他们的作品运用柔焦和软焦手法，将画面蒙胧和柔化，以梦幻般朦胧的光影，以童话般的手法，创造出一张张奢华的印象派作品。

下面分享岛国日本摄影师水谷吉法的印象派摄影作品，他擅长用浓烈的色彩表达情绪，鲜艳而不浓酽，充沛却不***。看了他的作品，你是不是想到了莫奈呢？

在摄影中，笔者见过俄罗斯女摄影师克里斯蒂娜·梅德瓦的印象派作品，笔者是一边看一边惊叹，这个摄影师到底是拍出来的，还是会变魔术变出来的！可以说这是笔者看到的最唯美最动人的作品，感觉自己也要和这些镜头里的模特们一起飞起来了！

在如梦如幻、雄伟壮观的背景下，或是雄伟的建筑宫殿，或者鲜花盛开，或是烟花绽放，或是雪山皑皑！与这种氛围相得益彰的是美女们华美的裙摆，在迎风飘扬，在华丽登场，一切是那么富有诗意，又那么充满生机和活力，飘飘欲仙，令人兴奋震撼惊艳！

在前往世界各地的旅行过程中，梅德瓦和朋友以及助手们，不断尝试着打扮并拍摄穿着华丽礼服的连衣裙设计！***们或静立或旋转舞动，梅德瓦擅于抓住这瞬间的美丽，和生命的张力，拍摄出了一张张令人惊艳的作品！

在梅德瓦心中，没有什么比穿着精美的礼服裙迎风舞动的女孩更美丽，更动人心弦了，她想要记录下这种充满魔力的美感。她终于做到了，她的印象派摄影作品都呈现着华丽、唯美的[_a***_]盛宴，这种风格在各大社交媒体上都极为受欢迎，吸引了很多网友们的关注与追捧！

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎，从小就喜欢画画，1859年莫奈到巴黎学习绘画，结识了毕沙罗，雷诺阿，西斯莱，马奈等志同道合的画家们，这几个年轻人常聚会研讨，到外面写生，那时照相机还没有被普遍使用，他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁，他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的***和反对，调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生，经常是同一个景在早晨，中午，下午他都不停地去画写生，他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”，印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用，印象派后期，又出现点彩派绘画，纳比画派，野兽画派，和奥地利的分离画派表现主义，使油画从型式，色彩，表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。

感谢邀请，应该是印象派油画对光与影的开创性研究，对摄影的用光技巧产生了深远的影响，最早的彩色相片大概是二战期间德国人拍的，距离印象派也差不多一百年了。活人不可能影响死人。所以，上述的问题说反了。不知道大家是否同意我的观点。

油画早于摄影出现，第一批使用相机的人都是从绘画过渡来的，从时间上说，“源于摄影”似乎说不通……绘画和摄影的区别，一个是加法，一个是减法。但所有艺术都是相通和可以借鉴的，所以说，用“借鉴”这个词更准确一点！

謝邀。

這個說法是錯誤的。攝影的歷史較緩慢。「照相機」一開始就與「暗室」有聯繫，列奧納多.達.芬奇曾在其筆記本中把暗室描述為一處弄暗的房間，通過它的一個小洞，接收光的某個對象的真實形象，並把這個形象聚焦對面的表面上。在意大利物理學家巴蒂斯塔.德拉.波爾塔把它記述在1568年出版的著作《自然的魔法》一書中，這種手段被繪畫家、制圖文員和魔術師採用。1727年，德國化學家約翰.海因利希.舒爾茲用不透明的紙版在裝有白堊粉和硝酸銀的玻璃瓶上进行實驗，證明了光能使銀的混合物變黑，從而產生圖像來。同時，在歐洲有些臨時手段用於滿足肖像需求-勾描畫法在透明的玻璃上弄出影像，然後在它上面刻出對象的五官。顯畫器在平面上投射出圖像，以便繪畫師勾畫它。

這些都還離不開美術。對形象的創作者來說，有沒有一種可制造精確復印的圖畫作品的力量，像活字印刷對詩歌、文學的創作者一樣的重要。

英國人威廉.亨利.福克斯.塔爾博特，一個多才多藝，卻有在歷史上最不知名的人。在1835年的夏天，用暗箱在適當弄濕的紙上僅曝光10分鐘，獲得了圖像。他找到了留住圖像的辦法，雖不完善。1844年出版了他著作《自然之筆》，他說：「這是用攝影底片出版的第一件作品，也就是說，底片或圖畫僅是由光來完成的，並且，為獲得它們的信息，操作者無需任何繪畫的知識。

只要把一張特別处理過的紙，在希望獲得其圖畫的對象前舉幾分鐘（有時幾秒），利用鏡頭或玻璃把光投射到這張紙上，就能獲得它們⋯

在攝影的步驟很好完成之際，它就會產生能與倫勃朗本人相比的光影效果。」

因此，繪畫在前，攝影在後～

　经典的摄影光学叫“伦勃朗式用光，”是印象派伦勃朗的油画用光对摄影的影响，而不是油画的光影，源于摄影！

　现代公认的摄影技术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术才正式问世。而印象派画家伦勃朗（1606-1669）早于摄影，

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

1、伦勃朗用光影视了后来摄影：人像摄影中独特的布光方法，它的基本特征为：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

2、说到伦勃朗式的用光，缘起于这张暗示着他人生转捩点的《夜巡》。画家***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有一定戏剧性。

《夜巡》

我们将这幅画放大来看一看，伦勃朗式用光判断的一个依据是在人物脸部背光侧的眼角处会形成一个明亮的倒三角形。运用到摄影之中，是一种极其立体的光塑造。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。

到此，以上就是小编对于印象派摄影赏析作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于印象派摄影赏析作品的2点解答对大家有用。