大画幅摄影作品的视角,大画幅摄影作品的视角是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大画幅摄影作品的视角的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大画幅摄影作品的视角的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？
2. 职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？
3. 最广的镜头有多广？

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

谢邀！

如何拍出层峦叠嶂的效果？风光摄影爱好者都希望拍到这种气势壮观的场景，首先，选择一览众山小的场面视觉和拍摄角度，看上去令人心旷神怡。其二，选择天气，最佳天气是雨过天晴，温差比较大、空气湿度比较重，会出现云雾缭绕，层次更加丰富，重重叠叠的山峰在云雾中若隐若现。其三，选择好拍摄时间，保证光影效果，最好宜早宜晚，有时虽然没云海，山岚会有薄雾飘渺，金色的太升起或落日时，金灿灿的阳光会将山头照亮，使用测逆光或者逆光，增强对比度。其四，准确曝光，画质精良，在器材上最好是中长焦镜头，由被摄体距离远近包括取景构图需要来决定，长焦镜压缩感更强，必须使用三角架和快门线，保证画质效果，如果光比太大还要用上偏正镜，减少画面上的杂光和光晕。其五，色温、感光度、光圈合理组合，曝光时间、光圈和感光度有直接联系，用三角架减少担心，色温可以根据季节差异做选择，如果需要蓝调那么就降低色温，光圈宜小不宜大，大小主要是保证景深。其它时间也可以拍摄，但是达不到十分理想效果，给人感觉平平淡淡，选择特殊天气和拍摄时间，加上不一般的光影效果，会增加风光摄影的美感，更使人眼睛发亮。

但愿有点帮助，祝朋友出大片。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

风景摄影，相信是大都数摄影人喜欢拍摄的题材，在风光摄影中，有时我们会表现“层峦叠嶂”的效果，那么怎样才能拍摄出“层峦叠嶂”的效果呢？下面我们共同来交流一下。

本人认为最好运用长焦镜头来拍摄，我们都知道，长焦镜头有景深压缩的作用，可以把远山压缩并出现一层一层的效果，或许在拍摄远山过程中，因为距离较远，所以有时因为空气透视原因，场面会比较灰一点，其实这时，色彩并不是最为重要的，我们只是要的是一种感觉，这种感觉是画面的中诗意的表现，也是风光摄影中的很重要的一种表现手法。

（剑舞影像拍摄）

拍摄“层峦叠嶂”的效果，一般应当选择侧光或是逆光来拍摄，如果是顺光的话，远山的层次会拉不开，如果在侧逆光下拍摄，因为山的高低不同和光线的变化带来不同的层次变化，这个光线是表现的最佳表现光线选择。

（剑舞影像摄影）

拍摄时最好用三脚架，这个作用不再解释了，最好是用M档拍摄，或至少A档拍摄，光圈最好小一点拍摄，比如8-11，长焦变焦拍摄，白平衡可以根据自己的拍摄意图来调整，比如有些朋友喜欢拍摄蓝调山峦，有些朋友喜欢拍摄橙色类似夕阳下的色彩。ISO调到最低，这样会有更细腻的画面。

一般来说，有时我们拍摄时，空气不会很通透，而远山的距离更为远，所以拍摄效果会有灰蒙蒙的感觉，这时我们在后期可以拉开色阶，或是调整对比度等，达到我们拍摄时的预期效果。

一、文章总论述

风光摄影是摄影爱好者经常拍摄的题材，是一个庞大的摄影大军，可见人们对风光摄影的喜爱。风光摄影是美丽的，但风光摄影也是难拍的。这就说明人们对美的向往，对美的渴望。山川具有诗情画意，天地有大美。以物言志，人们利用风光来寄托人们的思想感情。

风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物和经过人们改造的大自然的外貌，风光摄影不应该是原来景物的刻板的再现，摄影人通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想情感和表现主题思想的审美灵魂。

二、风光摄影怎么才能拍出来“层峦叠嶂”的效果？

1、所谓的层峦叠嶂，在摄影中的述语也就是：摄影的层次感，纵深感和空间感。摄影爱好者，最起码的要把这个概念搞清楚，下一步就好办了。

2、风光摄影要拍出层峦叠嶂的效果，首先必须选好摄影的最佳拍摄位置；首先要有这种拍摄的环境，也就是要选择好有层次感的山峦。找准好位置，定准好机位。

3、天气环境非常重要，天气晴朗，***度强；特别是夏天和秋天的清晨，云雾缭绕，山峦起伏，是拍摄风光摄影，层峦叠嶂的最佳时机。

4、在拍摄层峦叠嶂的效果时，对于山间的雾状要求比较高，要求是薄雾绕山间；山峦起伏云雾飘渺，若隐若现，一层雾来，一层峦，给人们以朦胧画意之感。

5、在拍摄方向上，要***取俯拍 ，就是站在高处向下拍摄，这样就能拍出山峦的层次感和纵深感，实际上就拍摄出了层峦叠嶂的效果。

6、在摄影的技术上，运用小光圈，大景深来进行拍摄；画面清晰，层次分明；如果光圈小，[_a***_]低的情况下，根据情况可以使用三脚架，确保大景深。

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

职业摄影师仅用索尼50mmF/1.8镜头拍人像——这个选择还真不好说。

索尼50mmF/1.8镜头好像是半画幅的？

而且景别单一了些。

首先， 50mm这个焦段是最接近人眼的焦段，如果是按全画幅机身上的算法，基本可以理解为“所见即所得”。无论是室内，或者是室外，甚至是户外，使用50mm这个焦段拍摄的画面都可以有非常好的效果。

但是，索尼50mmF/1.8似乎是半画幅镜头？

50mm折合到半画幅机身上，约等于75mm……这个不长不短的焦段，拍摄的环境是要受限制的。

其次，索尼50mmF/1.8这个镜头，据说对焦速度不算快。

如果对焦速度慢了的话，可能模特的瞬间表情就抓拍的没那么容易了。

其三，只用这一个镜头来拍人像，因为光圈、焦距都是固定的，所以不能完全兼容远、中、近景。如果是想拍组照的话，也只能从改变拍摄环境和人物的服饰方面花心思了……如果是想拍摄不同的景别，还是会受限制的。

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

职业摄影师用什么镜头其实都有自己的原因，50F1.8虽然价格比较低画质还是可以的，并不是不能用，只是这个镜头是索尼比较入门级别的大光圈定焦镜头。

摄影师在使用这个镜头的时候可能也有自己的原因，不能说人家用这个镜头就有问题，例如在户外拍摄摄影师就想拍这个焦段的片子，也知道50镜头视角平淡但有些时候也需要用就选择了入门的50镜头，选择贵的不值当的。

所以可能有些时候会看到职业摄影师偶尔用50F1.8拍摄人像，这个镜头最大的优点是性价比，缺点是焦外有点干。

但如果给你看成片不跟你说这是入门级别镜头拍摄你可能都不会注意到，很少有人仔细看虚化焦外斑点圆不圆润不润。

最终我们判断合理不合理应该用最终的成片来判断，拍的好50F1.8也非常优秀，拍不好就是挂个85F1.4GM也白搭，不能看外表要看内容。

职业摄影师仅用索尼50mm f/1.8镜头拍人像合理吗？

存在即为合理。

一些大光圈定焦镜头就是我们许多人选择拍摄人像的镜头，不管是专业人员还是业余爱好者，都是可以用于人像摄影的，是很合理的。

我们也知道有些国外摄影家，一直是机子上挂一只35或是50的定焦，哪种题材都拍，而且拍的很不错的。

50焦段，在全幅上就是我们眼睛看出去的视觉宽度，是真正的标准镜头。

而索尼的这支镜头也是相当不错的，可以说它基本上就是人像专门镜头了（当然也可拍其它题材），成像很好，锐度不错，色彩和谐，画质优秀，因为有着较大光圈，所以焦外的表现还是很不错的，用它拍摄人像、纪实、民俗等有着很不错的表现。

其实，不管是哪个镜头，总的来说关键是看我们使用的人，我们挖掘它的潜能，发挥出它的优势，不管昂贵还是低廉的镜头，只要用心，一样都可以拍摄让人满意的作品的。

所以说，用50/1.8拍摄人像是完全合理的。

最广的镜头有多广？

世界上最广的全画幅镜头应该是传说中的神器——尼康 6mm f/2.8鱼眼镜头。

丧心病狂的6mm焦距鱼眼镜头，能够完全覆盖36*24全画幅，视角达到了不可思议的220度！也就是说用这个镜头甚至能拍到“背后”！如此惊人的规格还提供了F2.8的大光圈，不愧为“传说中的神器”。

惊人的规格带来的是惊人的尺寸和重量。它重达5.2公斤，长度17.1厘米，直径则达到23.6厘米，几乎比一般人的脸都还要大大许多。

这枚诞生于1***0年代的镜头，一直生产到90年代，不过总产量极其有限，也就几百支，据说现在存世的数量小于100支。因此目前这款大鱼眼网络开价要大约160,000美刀，折算成人民币差不多是115万元。

当然上古神器只是一个传说，下一个要介绍的要亲民的多：排除效果夸张的鱼眼镜头，如果只考虑超广角的话，目前最广的镜头是——老蛙9mm F5.6 W-Dreamer这枚超广角镜头。这枚镜头第一次将超广角的焦距做到了个位数！视角达到了135度。而体积重量也小得多——长仅66mm，直径62.6mm，重量350g。

到此，以上就是小编对于大画幅摄影作品的视角的问题就介绍到这了，希望介绍关于大画幅摄影作品的视角的3点解答对大家有用。