摄影技巧摇拍,摄影技巧摇拍***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧摇拍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧摇拍的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么做，能让摄影作品“灵动”起来？
2. 视频拍摄该如何进阶？
3. 摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？
4. 使用闪光灯后帘同步和不使用闪光直接用慢门拍摄的轨迹效果有什么区别？

怎么做，能让摄影作品“灵动”起来？

可以把你的相机倾斜，拍摄一些有趣的东西，没拍摄一些小狗动物，拍下他们玩耍时的照片。或者就是说拍一些微距照片，拍摄微距的时候最好是用三角架，这样的话拍出的照片才不会糊， 也可以尝试从有趣的角度去拍摄一些真起来很不可思议的照片，使画面变的灵动可可***取九官格构图，将照片中的画面你想表达的一点，放在九宫格的是个交叉点上面。L这样的话，一般拍出来的照片都很耐看。

所谓的把照片拍出“灵动”来，我个人理解应该是一幅让人看着有故事、有内容、有亮点的照片吧，只要你有想法，有观察力和有创造力，丰富照片内容，画龙点睛，自然就会有灵动。比如拍风景，让照片中有个人作为亮点或用引导线作为前景延伸，使照片有亮点和丰富照片层次；又如拍人文，抓住人物的表情和环境，让照片能突出主题，使观众产生共鸣。多按快门吧，拍了不一定有好照片，不拍连照片也没有。

谢谢邀请，灵动最简单的感觉就应该是有血有肉，让拍出来的作品有活力、有感觉、有灵魂，总之让人感觉到拍摄的精彩，这才是我所追求的完美。个人的肤浅认识，希望对您有用。

谢邀！所谓“灵动”，大概就是让人感觉有故事，有诗、有梦的照片吧。个人认为想要拍摄出所谓“灵动”照片，首先是选景，选择最佳光线，可以尝试多角度拍摄，还可以在拍摄过程中使用连拍模式连拍，然后从中选择最佳图片。以上观点仅供参考，请欣赏我的作品“七月的赛里木湖”图片

在拍摄创作中，一幅作品画面上要有突出的主体和一个亮点，来起到画龙点晴的效果，来吸引读者的眼球，合理的构图和景深来体现画面的层次关系，不同的光圈和快门速能拍出不同的视觉效果。下面有几幅图是我用不同的光圈、快门速度来体摄影作品怎样“灵动”起来！并请大家点评和指导！

▲这幅是我拍摄手工腐竹作坊的图片，在逆光下腐竹和人显得格外鲜艳，晒腐竹的人就是亮点，有了这个亮点使画面有故事性，做到了点、线、面融合为一体，整幅画面体现了腐竹人家热气腾腾的丰收景象。

▲这幅是用快门优先模式1/60秒的快门速度摇拍的***场景，整幅画面主体突出，背景有动感，使读者一看就能感觉到骏马奔驰的视觉效果。

▲这幅荷花大光圈小景深，虚化了背景，主要是抓拍到了一只蜜蜂在飞舞，有了这只蜜蜂，这幅图就活起来了，有了灵气，也有了动静结合的视觉效果。

视频拍摄该如何进阶？

首先拍***的第一要素是稳，镜头的推拉摇移尽可能地要稳，试想一段颠簸到吐的***，观众看了也会觉得心里不舒服吧。所以稳就需要一款手机的手持稳定器。大疆OSMO2可以说是入门的必备，价格适中，携带也比较方便，可以拍摄固定延时，也可以拍摄移动延时，用这款稳定器夹住手机，即可实现单手拍摄，不论在奔跑中还是在驾车途中都有很好的稳定性。

***拍摄改如何进阶？其实每个摄影摄像师在发展的时候都会遇到瓶颈期，这个时候能不能突破，如何突破都是至关重要的。

作为一个***拍摄者在掌握了基础的***拍摄和制作能力之后，一定要多尝试不同风格的拍摄和后期制作手法。人往往不能更进一步很大原因就是平时的习惯已经根深蒂固，也就是我们常说的思维定式！

所以平时在闲暇的时候，一方面可以多多观看不同类型的片子，千万不要只看一个领域的、一个风格的片子，通过观看这些不同的片子，一方面可以学习优秀片子的[_a***_]思路，镜头衔接，镜头拍摄手法，还有不同风格片子的基调和调色风格，做这行的观看感和观看量一定要够，看的多了，才能跟自己头脑里的想法碰撞出火花，产生新的创作思路。

另一方面还需要不断地琢磨不同的拍摄手法，定拍、摇拍、移动方式，这些平时哪一些是用的少的都可以尝试，镜头不同的运动方式，表达的画面感也不一样，甚至可以一个镜头连续使用多种运动方式拍摄，长期坚持锻炼，会在头脑里浮现不同镜头的画面感，就能得心应手地进行一些不一样的创作。如果这些你还不能很好的做到，那可以再接着先锻炼一下。

最后就是后期的把控了。所谓把控就是不管人家给你什么素材，你心里都有底能做成什么样的。这包括调色能力、剪辑思路能力、画质二次提升能力、特效制作能力。调色包括基础调色和二次调色、高级调色，所以可以看目前自己在哪个阶段，再也进行相对应提升。剪辑思路就像写文章一样，为什么有的片子看上去很平，有的片子每一帧都不浪费，看上去很震撼，这种已经不单单只是在剪辑了，算是创作了，所以我们也可以看看自己是否也有能力做到，不行的话就进修了。至于画质和特效虽然算是后期另外一个领域，自己平时也可以研究，也能帮到自己对整个片子的把控。

做***拍摄涵盖的领域很广，做这一行别单单把自己局限在拍摄上，前期策划和后期制作一定也要有所了解，这会帮助自己更好地理解拍摄，和进一步提升创作，拍摄技术很重要，思维创作也一样重要！

想拍出好的***和剪出好的影片，对新手来说需要多学习。

好片子首先要有好素材，建议题主学习学习视听语言这门课，拍摄要懂得最基本的景别，角度和镜头运动这三大因素，一个拍摄场景需要有全景，中景，近景，特写这几个景别的画面才能显得饱满丰富。而拍摄角度有平视，斜视，俯视，仰视，鸟瞰这几种方式，不同的拍摄角度会给观众不同是视觉感受。而镜头运动最常用的就是推拉摇移跟升降这几种，运动的镜头才生动，固定镜头跟照片没有区别。理解了拍摄三大要素以后再去拍摄就能更好驾驭镜头了。

***拍摄需要技术与艺术相融合，在熟练掌握各种技巧的基础上，要有理论的支持，将***的拍摄注入艺术思想，使创造性思维在影像塑造中得以体现。

技术层面，包括设备的使用，基本原理的认识，以及对各种设备更新换代的关注与掌握。***如拿到一台机器，不会使用，不能有效精准地控制曝光、色彩，那就无法将艺术思想表达出来，就无法进行有效的影像创作。如果不对行业内的最新设备有及时的了解和最快的熟悉，那么就无从谈及成本控制和与甲方的协议达成。

在技术层面过关后，要花更多的精力学习专业性理论知识，要系统化地归纳总结，在学习过程中与实际操作相结合，总结经验，丰富认识，明确为何如此，怎样才能更好。唯有知行合一，不断反思，才能有更大的进步。

***拍摄是一项技艺，欲精通此项技艺，必然需要长时间的磨练，如此方可达到如火纯青的境界，实现更优秀的影响塑造。

准备工作

想拍什么心中构思一下，素材提前准备些什么材料工具或者什么相关人员等，列个提纲或者有简单的脚本 需拍镜头景别和拍的场景，提前看一下环境规划下。

拍摄中

镜头景别有远全中近特等推拉摇移升降跟等 根据镜头的表现现有远景大景镜头交代环境，中近特镜头交待细节。拍摄时，注意镜头构图

拍摄后

剪辑 去掉不适合的镜头，将有用的镜头按时间或者逻辑顺序罗列起来，有片头，开头中间***部分，片尾结尾结果部分。

审核一遍看那部分不合适，恰当的替换镜头，或者音乐的感觉是否适合片子。

总之，突出主题，做到心中有数。

这是我的个人意见，仅供参考。

摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

摄影中“创意”，就是针对同一主题的拍摄，***取与众不同的技术手段、场景、表现方式……达到“差异化”的目的，同时又能充分表达主题的内涵和外延的艺术效果。个人认为无外乎从以下几个方面入手。

1、摄影技能方面：熟习自己手上相机的性能、特点。熟练操作不同拍摄模式在不同的环境（天气、灯光、白天、夜晚等）下的运用特点。针对不足，有应对措施和办法。

2、场景的选择与营造：主题的表现，离不开场景。犹如一个新生事物的产生离不开它的时代背景：时间、地点、人物、历史前提等。摄影作品是以画面展现，就需对出现在画面上的人、物、光、影、山石、河、湖、早、晚等组成部分进行选择、取舍、营造，以能充分表达主题为取舍、营造标准。

3、归纳、遐想、推敲：充分了解同一主题的他人作品，知道越多越好， 进行类比归纳、总结。找出相同点、不同点、创意点（***想自己与作品作者在现场拍摄，自己会如何拍？如何取舍场景，记下即为创意点）。根据创意点，结合当下自已所能选择、营造的场景、人物等进行遐想、推敲、产生火花，激发新的想法、构思。推定，实施拍摄，出作品！

——这就是摄影中的“创意”。创意，决不是华众取宠！创意，决不是偏离主题凭空烂造！创意，是有本之源！

摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

想法和创意是决定你的作品是否可以在众多作品中脱颖而出的关键，包含拍摄技法及“小道具”的运用、创意构图、创意后期等几个方面。

1、拍摄技法

拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、慢门、多重曝光、追焦、拉曝、闪光灯后帘同步、摇拍、闪光灯频闪、错觉摄影、光绘等等。

微距镜头下的水珠花美得不可方物

摇拍使画面产生拖尾的动态效果。

慢门车流光轨

拍摄星空，使用拉曝效果，让星空看起来像爆炸一样，富有震撼力。

当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。

2、小道具的运用

结合一些日常“小道具”，再加以自己的“脑洞”，是可以得到更多的趣味与创意的，如玻璃、凡士林、水晶球、灯串、烟雾等等。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？所谓的“创意”就是拍摄出来的照片给人别出心裁的感觉，要拍摄出有“创意”的照片，取决于摄影师“创意”的想法，

巧妙运用多次曝光，拍摄出有“创意”的摄影照片，

作为一个摄影爱好者都容易明白，摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线，记录下特定影像的过程，再简单点说摄影就“用光、曝光”的过程，没有光线就不能进行摄影，曝光不恰当，摄影照片的整体亮度就混乱不堪，

而曝光是由光圈和快门速度决定的，快门速度控制着进光的时间，光圈大小控制着一定时间内的进光量，一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，当然了，不同的环境也决定了不同的曝光要求，所以理解和掌握好曝光过程是摄影时非常关键的，

曝光是为了追求摄影照片形成美妙的明暗对比，多次曝光就是在一定时间内以最快的速度完成多次的曝光，比如，原本曝光一次要三秒钟，现在是三秒钟之内曝光五次，值得注意了，多次曝光可以让一个被摄物体在画面中出现多次，就好比魔术那样达到无中生有的效果，

可以这样认为，多次曝光是一种独树一帜的摄影手法，在很多商品广告和电影海报中经常见到这种手法，比如一个人像模特的脸部还出现了别的影像，类似于花草树木……,这样的摄影照片就有“创意”的照片，当然了，多次曝光可以分为单纯多次曝光、变换焦距多次曝光、遮挡法多次曝光、叠加法多次曝光，都会给画面带来各种不同的效果，

手机创意随拍生活场景：

摄影中的创意很重要，可以让很多普通场景，通过一些新奇想法，特殊角度等，拍出与众不同的画面，让人眼前一亮。

而在我们生活中，一些简单的小创意，就足能让平凡的生活摄影，变的好玩有趣。

接下来小月就搜罗一些“生活创意摄影”和伙伴们一起分享，仅供大家参考。

有些创意不一定非要怎样新奇特，只需用些心思，即使生活中普通的物品，排列组合，就能赋予新的意义。

初次看到就马上被吸引，感觉摄影师想法有新意，虽然只是常用构图，普通食材，但每张都是用心思考，要适合每个节气，更像是用图片语言来传递这个季节的特点。

使用闪光灯后帘同步和不使用闪光直接用慢门拍摄的轨迹效果有什么区别？

使用照相机后帘同步，那么拍出来的，光的轨迹是在尾部，前面是没有轨迹的，可是用慢门拍摄和这个后帘同步拍摄是完全不同的，慢门拍摄，从前到后他都是有鬼轨迹的，只要有光的地方运动的光的地方，他都有轨迹，而后帘同步，他就不是这个样子，有移动光的地方，他只是后后部有轨迹，前面没有轨迹，这个问题很好解决，只要你用相机试一下，拍一下，尝试一下什么问题都解决了，不要什么问题都要问，要自己去尝试，很简单的问题，何必要问呢？

问题君所提出的这个问题，答案是肯定有区别。因为：

一、首先是闪光灯后帘同步是快门即将关闭时闪光，闪光灯凝结运动图像，虚影在运动物体后方。

其次是使用这种方法的场景多用于运动个体，倒如汽车、摩托车、伺行车等。

最后，这种拍摄方法在暗背景时，对比清晰，虚形（轨迹）较清楚；在背景较明，光比较大时，虚影不明显。

二、直接用慢门拍摄，多用于大场景，比如，记录夜幕下汽车运动之轨，重点在光轨；又如拍照瀑布，河丶海、湖，慢门拍摄可以以慢门速度的不同拍摄出如雾如丝的效果来，不爱闪光灯限制。

三、前二者的重点都是运动物体虚影的表现，如果从虚影效果来判定，各有优劣，但是综合看，二者对于静物拍摄则无此效果（虚影、轨迹），如果从效果看，对静物的摇拍正好弥补了这方面的缺憾。

四、摇拍。摇拍是纵合慢门、双重曝光加抖动，对静物拍摄出动感影像，是主动在动，并且虚影刚柔可掌控，背景与虚形层次分明，效果较为理想。

到此，以上就是小编对于摄影技巧摇拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧摇拍的4点解答对大家有用。