拍舞台摄影技巧,拍舞台摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍舞台摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍拍舞台摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影应该如何进行拍摄？
2. 怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？
3. 如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

舞台摄影应该如何进行拍摄？

舞台摄影之所以难度大，在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握，下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧！

第一、要事先踩点。如果可能的话，尽早提前去，了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息，并对现场的灯光进行判断，做到心中有个大概。

第二、开大光圈，增加现场进光亮，才能提高快门的相应速度，优先考虑长焦，特别推荐70-200mm。

第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候，感光度是个好东西，尤其在高端的机型上，高感光度产生的噪点得到了很好的控制，画面的效果更加的细腻。记住，舞台摄影忌闪光灯。

第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源，根据主光源的照度进行手动测光，在测光基础上适当降低曝光，遵循宁欠勿曝的原则。

选择有利地形

一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利

舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。

使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，

在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。

由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。

一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。

（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）

二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。

1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。

2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。

3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节[_a***_]可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。

5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。

6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。

舞台摄影应该如何进行拍摄？

在摄影类别中，舞台摄影还是相当复杂且麻烦的。

我们知道，舞台演出现场，光线还是比较暗的，并且还有连续变换的灯光，也有强烈的背光射向我们的镜头。

对于新人朋友来说，舞台摄影真是不太好掌握的。

1、相机的稳定。因为光线比较暗，所以相机的稳定还是有必要的，比如有条件的情况下可以用三脚架或者独脚架进行拍摄。

2、大光圈镜头。最好是用大光圈镜头，这样我们可以提高曝光速度，以致于我们所拍摄的画面不虚或者是晃动。

3、感光度。如果我们提升不了拍摄速度，那么我们完全可以把感光度调高一点，但是一定控制在不要过高，要不会影响画质。

4、拍摄模式。最好用M档拍摄，因为现场灯光闪烁，光影变化很快，所以不太适合用其它档位拍摄，大家其实多练习几幅，就能找到一个恰当的拍摄组合。

5、后期。我们不可能在现场拍摄出光影明暗构图等完美的作品，有时需要在后期进行调整，比如裁剪、对比度、明暗度、色彩等方面的调整，这些我们在后期还是有必要的。

舞台摄影我个人总结你应该注意三个方面的问题

一是器材方面，机身最好是近两年的机型，因为新机型普遍高感要比老机型好很多，舞台摄影因为整体光线比较暗，因此ISO感光度要调高到1600-3200以上，高感强的机型可以保证良好的画质。镜头可以携带两个，24-70mm，70-200mm或100-400mm，光圈最好是f2.8的，f4也可以。有条件的话就带两个机身，一个机身配标准变焦镜头，一个机身配长焦变焦镜头，这样使用起来免除更换镜头的繁琐，提高拍摄效率。还有要携带三脚架切记切记。

二是拍摄技巧方面，要想拍好舞台照，首先，好的机位是第一要素，你的器材再牛，把你放到最远最偏的地方也没用。因此必须要抢占一个非常好的机位，最好是离舞台40-50米的距离，尽量在最中间的位置，这样标准镜头可以拍摄舞台的全景，长焦镜头可以拍摄演员的特写。不要离舞台太近，以免总是仰拍而且没有全景效果。其次要对现场的光线做到心中有数，提前进入舞台场地针对灯光提前调整相机参数，相片格式一律使用raw格式。拍摄时镜头光圈不宜过大，一般就2.8到5.6之间。由于舞台灯光比较复杂，一般测光模式使用中央重点测光，拍演员脸部特写的话，可使用点测光模式。快门速度至少125分之一，一般用200分之一保险点。

三是合理拍摄舞台范围内的演员，演员的脸部特写，演员全身、整个舞台所有演员合影。

怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？

基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。

然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。

另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。

而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。

基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。

然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。

另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。

而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。

舞台表演需要使用灯光，因而光比变化较大，演员表演走动，画面变化也快；加上舞台与观众有一定距离，在拍摄舞台照片时，一般使用三脚架与长焦镜头，注意调整好感光度与快门速度，往往需要掌握抓拍技巧才能得到好照片。

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。

1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。

2，人像模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。

3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。

4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。

相机和手机的专业模特是一样的设置。

到此，以上就是小编对于拍舞台摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍舞台摄影技巧的3点解答对大家有用。