风光摄影分析技巧,风光摄影分析技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影分析技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影分析技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品怎么分析？
2. 在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

摄影作品怎么分析？

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:

第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之美的路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

不同类型的作品传递着不同的含义，[_a***_]作品是通过人物的特点、神情来表达各自的内心；而风光作品大多是展示绝美景色的，通过精美独道的构图、有没有型态优美的主、陪体、用光、色调、图片的视觉冲击力、能有一种自然风光的气息与气场来加以鉴赏的。

在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

说实在的，我爱好摄影数十年，但现在对于“怎样提高风光摄影水平”类似的问题，有和您一样的困惑，甚或落后于您，但既然被邀，我简单地就和您扯上几句 ：

我认为，无论什么样的摄影类别，简单点说，无非就是用相机对光与景（或人、物）进行有想法的选择问题，而这个选择就得融入自己的想法，比如，大家都去拍摄喜马拉雅山，那您就要问：用什么相机和镜头？要不要滤色镜？是拍摄整体还是只拍摄局部？光向、光位？要不要把营地摄入？……这还不是最主要的选择，最主要的选择是：您拍摄喜马拉雅山的影像用途是什么？！留念？参赛？报刊杂志投稿？网络交流？……还是尽可能的融入自己的思想创作出独一无二的精美绝伦的“大片”？（即便是有思想的小品也罢！）

有名人说过，民族的就是世界的，我套用在摄影上：自己的就是世界的！

比如，我拍个月亮，您可在拍月亮的基础上再加点什么（比如月光竹影什么的）；他人在某时、某位拍摄了某个名山大川，您可以换个时间、地点试试。一句话：把自己的思想拍摄进去！

后附三张用手机拍摄的小品，以示说明，不妥之处，欢迎开喷！

你好，今天忙于俗务，晚上九点半才回到家，直到现在才得以清静，迟复为歉。从你的文中得知你是高一学生，而且刚入手单反，我就不想侈谈什么风光摄影的分类以及摄影理念的大道理了。摄影是一项非常注重个人实践的修为过程，所以我给你的建议是在不影响高中学业的前提下，针对自已的兴趣点，以培训自已眼到心到手到为目的的多拍多练，理论要学，但经过实践后带着问题再去理论中寻找解决疑惑的方法会更好一些。另外，关于后期这一块，我的建议是切记不要去触碰移花接木这条红线。如果你喜欢摄影并且想做一个摄影人的话，那就多拍少说，努力用图片说话并且做好吃苦头的准备，因为没有谁可以随随便便成功，祝你好运!

感觉题主的第二张和第三张照片拍得要比第一张好。其实风光摄影的确比较容易拍成糖水片，如果真的能拍出漂亮的糖水片，其实也挺好的，题主不必太在意。

根据题主这三张照片，总结几个有待提高的方面：

风光摄影想要给人视觉上的震撼力，用光一定要精巧。因为摄影说到底是光影的艺术，题主看了很多理论知识，不知道有没有看用光方面的，如果没有，可以看看这方面的。第一张照片的光太平了，色彩也不通透，我感觉测光不准，不大像是用M档拍摄的（题主注意，如果想深入学习摄影，最好还是用M档）。第二张照片的光影表现比第一张好，微微有些“耶稣光”的意思，但表现得不太充分，色彩仍旧不太通透，后期可以修一下这方面。第三张不能算是风光摄影吧，黑白片不仅仅是把彩色转成黑白而已，而是黑白浓淡的层次要体现出来。

（色彩通透一方面前期要测光准确，这样才能给后期留出足够的空间。另一方面后期可以适当修图，把色彩调得更好）

想要视觉震撼力，拍摄视角很重要。举一个简单的例子，有很多的著名景点、摄影基地，如果路人视角去到此一游的话，很一般，乱乱哄哄的，也不过如此。但让专业摄影师一拍，那就美轮美奂，甚至成了网红打卡地了。原因之一就是拍摄视角不同。不同的视角和景别，传达给观众的视觉语言是不同的。如果拍摄环境比较杂乱，那就推特写；如果拍摄环境比较高大空阔，那就拉远景；如果拍树拍建筑，可以仰拍显得高大；如果拍河流拍道路，可以俯拍显得蜿蜒曲折……总之，近，取其神；远，取其势。竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。针对同一物体或同一景点，可以围绕它远远近近走一圈，试着不同角度取景。务必不要用路人视角去拍，要不然八成就成了到此一游的照片了。

上图，漓江的这个角度+专业的模特老头，已经名扬全网了，但如果从路人的视角看，那就是下图，哈哈，也不过如此，哪有什么太多的美感。

到此，以上就是小编对于风光摄影分析技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影分析技巧的2点解答对大家有用。