极简风光摄影大赛作品,极简风光摄影大赛作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简风光摄影大赛作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍极简风光摄影大赛作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？
2. 关于摄影，是风景大片考验功力还是极简风格考验功力？
3. 简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？

极简主义摄影是通过尽量减少背景或者前景甚至是单色留白来突出主体。至于简到什么程度，这要看拍摄对象如何来表达，只要能充分表达拍摄者的思想，画面越简洁越好，但不能为了简洁而损害主题思想的表达。

我觉得极简主义对于人像和风光摄影来说它弱化了作为主体的人和景，主体通常已经变得很小或者不突出，只是作为一个兴趣点或者点睛之笔存在，重在传达和构建极尽简洁的画面和意境的表达。

极简主义摄影的主要特点有：

1.原则“少即是多”。摄影是减法，极简主义摄影就是极度的减法，少是它的主要特点。

2.色调统一或者说单一。因为极简主义推崇极致的简洁明了，因此在色彩与色调上也力求简单，通常与纯色为主，色彩更为单一，甚至许多作品都以反差比较小的黑白形式与呈现。

3.大面积留白。在极简主义摄影中往往会出现大面积的留白

4.画面宽广，主体减小，弱化主体强化简洁。主体在极简主义摄影中占的比例面积很小，主体的表达地位不突出，只是作为点睛之笔，重在整体意境的表达。

5.元素少，构图开放，意境深远。极简主义追求的就是极简，不管主体是人还是物或景，极简主义画面中的元素压缩到极致，构图方式更加开放，讲究的是空寂悠远，大道至简。

我主要拍风光，谈谈自己的看法。刚刚回答了有关“留白”的问题，把自己的看法再说一下。

传统中华文化圈（包括日韩）书画建筑等艺术中存在着一种“留白”的高级艺术表达形式，主体之外用大面积的空白或重复肌理，一方面衬托强调主体，另一方面更能表达出某种格调或意境。当然留白也不是随便留的，首先主体要有内涵，另外留的比重、构图等都非常讲究，否则就是简陋了。西方现代艺术中“少即是多”（less is more）的极简主义潮流正与留白的精神不谋而合，可见中华传统审美的成熟与超前！摄影属于视觉艺术，当然完全可以吸收“留白”等各种艺术手法，多思考多练手，更要提高艺术修养，从而提高我们作品的格调。

我平时拍的极简照片不多，因为碰到合适的场景并不容易，发几张给你参考吧。（也许有的还称不上极简）

编辑

摄影也是一门关于光影的艺术，具有艺术的普遍规律和特色，极简就是其中之一。有时，好不在多，少即是多，简单即是大美，到底怎样去理解摄影中的极简主义，可以把握好以下几个关键点：

首先，极简体现为构图要素简洁。进入镜头的人物景物，点、线、面都可能有，全部拍摄进去，画面就容易杂乱无章，不知道在拍摄什么。构图时能减则减，只保留拍摄主体和主要背景物，图片反而显得简洁明快，富有诗意。

图片的构成要素勿需太多，只要主题明确，把希望拍摄的意境展示出来就好。简约并不简单，具有的艺术性反而会更强。淡雅之中一处红，就是其中的一种构图方法。

其次，极简体现为色彩组成单一。万紫千红固然漂亮，但在摄影中，彩色单一未必出不了好片。由少数几种色构成的图片，不管是浅色、深色，还是两三种相间颜色，少而精，拍摄出令人百看不厌的照片。

色彩不复杂，特别是背景色彩单一，既可以拍摄高调出人像、动物神态写照，也可以拍摄出深色的黑金片，严肃里透着高雅，简单之中不简单。

第三，极简体现为摄影风格归真。摄影中，可以运用多种拍摄手法和技巧，使图片多彩多姿、活灵活现。但摄影的本质是对事物的客观再现，越真实越有生命力。新闻摄影和纪实性拍摄，图片的真实更为重要，越真越有可视性和社会价值。

对特定人物的拍摄，随机抓拍，闪光灯都可以不用，是什么状态就拍什么瞬间，有时美感可能受损，但魅力不会减少。艺术来源于生活，非摆拍的图片少了些戏剧性，但增强了生命力和艺术感染力。

第四，极简体现为贵在内涵丰富。摄影虽是对景物的客观记录，但也是一种创造。横看成岭侧成峰，不同的艺术修养，不同的发现美的眼睛，拍摄出来的拍照片，具有不同的思想内涵。

主体之外的东西越少，主题涵义越丰富。为了实现拍摄意图，围绕主题能减的减、可有可无的删，多反而会画蛇添足。人物有生命力，风景也是美在其中，任何拍摄都应该让图片具有灵性。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

1、极简主义是指 少就是多，化繁为简，而摄影的极简主义凸显的是是内容少，但是内涵丰富的含义。

2、摄影中如何体现极简主义。

对比摄影和画画。画画的在一张白纸上，用手中的笔勾勒看到的、想到的画面，是一步一步往白纸上添加事物；而摄影是你眼前出现了一幅画面，你从中筛选、消减，最后目光锁定在一个局部，一个点。摄影的极简主义就是从多个元素中拍出那独特的魅力元素。

3、极简主义的摄影是指在拍摄的画面中少量的线条、形状和纹理，勾勒一幅简单的画面，去能够引起人们的无限遐想

关于摄影，是风景大片考验功力还是极简风格考验功力？

谢谢邀请，我感觉这两项都可以考验你的功底，大片和简易看似不同，实则一样，都要有敏锐的扑捉力，及对构图的灵感，以及你对构图的熟识度，这样才能拍摄出有血有肉、有情感的画面。肤浅体会，请指正。

对于初学者来说，或许认为拍摄风景大片最具功力，其实就我亲身体验感觉是极简风格最不好拍，拿拍摄一只昆虫为例，虽然画面单一，但那是需要时机与时间的，而拍摄风景大片就有的是时间让你调光调距，光线不理想还可以借助反光板，一天可以成千上万次的拍，可是拍这些小昆虫就不一样了，没等你调好焦距，它早飞走了，拍摄机会转瞬即逝，所以说拍摄这些简约、灵动的东西是最需要功力的。

谢谢邀请，这两个都考验你的摄影功力，这两个都需要有一定的审美，这个功力是从何而来的，看的书，去过的地方，对事物的敏感程度，技巧的掌握，简单说就是经历，一个内心复杂的人很难拍出极简风格，一个不爱出门的人也很难拍出风光，风光和极简是两个方向，用途也不一样，我倒是觉得环境特别重要，会带给你灵感，好的风景是容易拍出好看的风光大片，而极简风格对环境要求更高，要求也更多，思考的东西也不一样，更不容易表达摄影师的思想，所以回答楼主的问题，极简风格更考验功力。

不同的表现，都需要功底，不能这么简单对比，风光片是时间机遇技能综合，真的要看运气，今年红海滩日落就是如此，一天都是阴雨绵绵坚持到最后一个完美日落，多方面的因素促成一张照片，简约的也要功底，多年的积累，独到的视觉，简约的风格亦或能打动人们！

任何[_a***_]的摄影，特别是对专业摄影人来说都是一种考验。再者，何以为风景大片?我以为极简风格的摄影作品也可能是风景大片。所谓大片，无非是画面场景大一些，表现主体多一些，尤其是体现城市风貌或山川江河之类的，多以俯拍视角见长。而极简摄影作品主要体现的是背景单一，主体突出，画面简单，构图简洁，思想深刻。这些主要是根据个人兴趣喜好、拍摄题材、表现形式和内容不同所决定的。所以，看一个人风景摄影功力高低不能单纯从所谓的风景大片和极简风格上看一个摄影人的功力。不论是什么题材的摄影作品，都能看出一个摄影人的功力，尤其是对专业摄影人来说，都是一种学习和考验。摄影的过程就是不断学习，不断发现，不断实践，趋于或达到完美的过程。下面这组图片是我的练习片，既谈不上什么大片也不是什么简约作品，只是对构图和审美的一种学习和实践。

简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

这个问题有一点哲学意味。这就是说，极简可以造就不凡，并不意味着不凡。进一步说，极简是营造画面的一种手段，是否可以成就不凡，还要看表达的视觉思维和意境深度。

要搞清这个问题，需认识两个概念。一是减与简的关系。二是简与极简的关系。

1、减与简的关系。

这个概念，我们在拍摄时经常遇到，尤其是风光照片，我们面对视界中的一大堆取舍，会无所适从，感觉“一股脑儿”的拍进去总是没错的。所以，经常会有摄影老师告诉你，不能这样，要学会用减法。减法其实就是为了简洁，使得拍摄的主体更加明朗，更加明白无误，这是摄影实践要牢记的信条，也是拍好照片的重要前提。也只有减去不必要的杂乱，你的照片才有视点，才有中心，才足够明朗。

学会减法才有可能去运用极简，如果没有减法思维，那么，极简的表达就无从下手。

2、简与极简。搞懂了减法，明白了简的意涵，就会理解极简的拍摄意义。所以，要区别的是，简不是极简，是在简的基础上，为了画面的风格化作出的“极致”表达，极简的画面特点是：（1）将画面元素减到最少，一般只有两三色，即背景色和主体色，一般没有前景，也没有其他陪体。或者只有一物，即拍摄主体，绝不会发生任何混淆，中心视点十分精确。（2）背景宏大而主体渺小。为什么要这样做？一是在视觉上要读出“干净洗练”，只有运用大块的极简背景才有足够的宽广视野，那怕把主体缩略为极小的一点，也能够区别开来，成为视觉中心。二是只有主体小了，才好交代环境，才好营造意境。如果把主体放的很大而背景很小，就很难把握极简这个主题，也很难生发意境。

3、怎样拍摄。一是背景选择，比如戈壁荒漠、浩瀚大海、净明天空、云天雾海、大雪盖地等等。要用单一的色彩或者线条，也就是背景要纯。二是器材选择，最好有全画幅甚至中画幅、大画幅相机，镜头解像力要高，画质经得起剪裁。要有定焦广角镜头，不建议用长焦，因为需要较大的景深，长焦交代背景的能力受限，要用广角。当然，其它器材也可以拍，因为细节要够，最好是好器材。三是后期剪裁。这个就涉及到刚才的画幅问题。如果拍摄的画面质量较低，在后期剪裁上就不那么从容。有时因为环境受限，或者光线受限，就必须利用剪裁获得“极简”。

极简是一种方法，要想获得深邃的意境，引发心灵的碰撞，仅仅使用相应的手法是不够的。更多要做的是，良好的文化修养和独到的艺术眼光，不是简单的***就能成功。造就不凡就要自己不凡，否则就只能停留在概念上而无法摘取真正的果实。

这个问题问得好，简而不凡的照片其实就是极简照片，画面简洁，但是却不简单，这里就详细介绍下：

一、什么算极简照片

你一定听说过“少即是多”这句话，极简照片也是这样，拍摄时减少画面中不必要的元素，然后用简单的画面内容突出拍摄主体。

极简照片画面虽简单，但气质却很突出，很容易彰显拍摄玩家的想法和特征。这也就是为什么很多人拍摄出来的极简照片有很大差别或是风格各异。不过整体来看，极简照片有以下这些共同点：

1.取景简单不繁复

简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

“简而不凡”的照片我的理解是看着简单，但是不平凡。简约而不简单，或许就是“简而不凡”。我觉得“简而不凡”可以从几方面着手：极简主义、简约的背景、创意摄影等。

摄影是一种减法。将能够减除所有的非必要元素，留下与拍摄主题与表达所需要的信息就是极简主义摄影的一种方式。

对于极简主义摄影了解的不多，所以我们还是从人像摄影，尤其是美女照这方面入手。边看美女边分析拍摄思路。

要想做到简约，我觉得拍纯色背景人像是一种“简而不凡”的好思路。纯色背景也叫单色背景，是影楼拍摄人像常用的背景。纯色背景的好处是背景简洁干净，容易突出人物。但是，纯色背景简单并不意味着拍摄就简单，更需要摄影师的引导与模特的表现力。

纯色背景是很考验摄影师功底的拍摄背景，在一无所有的纯色背景要想拍出不错的照片，那么需要摄影师与***很好的配合。简而不凡的照片需要摄影师更多的想法，与***不俗的表现。

“简而不凡”，用局部代表整体，是容易达到简而不凡效果的一种拍摄思路。

到此，以上就是小编对于极简风光摄影大赛作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简风光摄影大赛作品的3点解答对大家有用。