手机摄影师作品思想,摄影师谈手机摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手机摄影师作品思想的问题，于是小编就整理了5个相关介绍手机摄影师作品思想的解答，让我们一起看看吧。

1. 创作出好的摄影作品核心理念是什么？
2. 以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影，“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”怎么拍？
3. 摄影应该如何掺杂自己的理念及情感进去？
4. 为什么一些人会说“用手机拍片的不算摄影爱好者”呢？
5. 黑白风光摄影中如何表达影人的世界观？

创作出好的摄影作品核心理念是什么？

你好朋友，很高兴看到你这个问题，现在很多朋友手中都有一部手机相机，但是往往很多时候不知道怎么把照片拍摄得好看，把照片拍摄成为一幅摄影作品，那么什么是一幅好的作品呢？一幅好的摄影作品，通常包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。通过寻找对比就能极大的提升照片吸引力。

1. 形式和内涵对比

对比和冲突有两种情况，一种是形式上，也就是画面上的对比，比如大小

、明暗、

冷暖

心性。

什么是心性呢？

就是能够让人心情愉悦、或者为之一动，总之，要打动人的心灵。

为什么希望工程的大眼睛那么出名

就是因为打动了人们的心性

所以，摄影作品什么黄金分割率啥的都不重要

重要的是题材，能够真正打动内心。

首先感谢邀请，我是深度数据挖掘，欢迎大家关注和相邀相关问题

1. 摄影作品和新的理念，如果是自由拍摄或者是商业拍摄要区分两个不同的领域，如果自由拍摄则是注入了个人的灵魂，也就是作为导演作为个人拍摄这个作品，想表达的意思和拍摄这个视频的用意和用途，而商业拍摄的***来讲，它是为了重点突出营销产品的一个核心概念，这并没有一个太大的一个分歧，最大分歧就是在于个人创作和自由创作中如何将自我的灵魂和自我的意识注入到作品当中去才是最重要的。

2. 至于摄影作品的相关核心理念，是否能够符合相关新媒体和自媒体创作平台的相关规则，或者是我们已经创作出来的作品，是否能够符合他们的推荐机制，符合他们领域，或者是符合它们垂直度的一个发掘和发现的问题。实际上在这个问题上，目前没有一个非常好的答案，因为每一个自媒体和每一个新媒体平台的创作和既定的规则上都有一些不同的一些分歧。你应该对症下药，看你需要在哪一个平台上去舒展你的才华，那么针对这个平台不断的深入去研究并参加和学习他们的相关的一些然后通过他们的这个方向和规则去创造相关的***。

3. 我们最后从现实的角度来分析一下这个问题你这个问题是对于新手来讲，会要考虑这样的一个概念，就是你在创作的过程当中是否能够一直环绕着你想要创造的这个领域和方向，也就是垂直度是否能够持续发展和延续的过程。已经是一个比较好的，或者是一个知名的，或者是已经有很多粉摄影师和摄影视频创作者来讲则不会受到这个约束的条件约束，因为你自身本身就带有流量，只是意味着你选择平台的方向不同而已。但针对于这种可商业化或是自带流量的这类创作者来讲与此问题，没有太大的一个观点和关系，只在于你想要创作什么，你想表达什么？

一般要做这个行业首先要有个目标，一个自己喜欢的，有兴趣的事物，先要有一个目标和方向，每个行业不一样的人对这个方面的理念都不一样，每个人走出来的路也不一样，所以确定好，***好自己的路线，你就会知道自己对这些的理念是什么了。

首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值，而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调，以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。

但有一点是所有摄影师共通的，那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说：你自己对美学的理解，对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。

还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事，这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力，才能与欣赏者产生共鸣。

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影，“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”怎么拍？

“国风”堪称《诗经》中最精彩的部分，反映了西周春秋各诸侯国的风俗习尚。既有对劳动人民艰辛生活的体现，也有对男女交往的描述。当时的民风淳朴，男女相交无拘无束，表达感情直抒胸臆，颇多桑间濮上之事。

“国风”语言浑朴简洁，擅用双声叠字回环反复表达的现实主义手法，含义隽永节奏感强，富于形象性和音乐性。突出的开创性赋、比、兴创作手法为“国风”开拓主题大大增强了表现力，也为中国风文学的艺术表现手法贡献良多，极大推进了诗歌的进步。

娴静犹如花照水，行动好比风扶柳出自黄梅戏“天上掉下个林妹妹”，用来形容林黛玉安静雅致的秉性。静如处子时犹如花映水中波澜不惊，行动时好比清风拂面柳叶婆娑，这样的女子看起来让人舒服容易亲近，既从容不迫又淡定自若，如花，如水，如清风，如弱柳。

摄影作为一种表现思想情感的艺术形式，通过运用构图、光线、色调来反映社会和自然主题。具体结合“国风”直抒胸臆和叠字回环的隽永表现形式，用来表现弱柳扶风的女子形象，则需要充分运用摄影语言传情达意。

首先构图上要选择一些中国风的背景，比如选四合院、江南园林为拍摄地点，有杨柳有清风吹动衣袂飘飘。衣服可以选择[_a***_]或中式对襟装突出女子的曲线和娴静，也可以手扶中国结或拿一把油纸伞等中国特色物件。其次光线条件最好选择明媚的清晨、夕阳西下，用一些大红的突出色调，或者淡雅的中国荷，形成对比鲜明的民族风格。具体运用摄影语言上，可以多用超广，以稍微夸张的细节艺术手法表现女子的袅娜婀娜。长焦拍人物也可以适当选用，表现深邃感和女子娴雅特质。特写则多用在突出主题的小物件上。如此，就可以做到用特色中国“国风”，唯美的表现了中国女性的娴静美好。

摄影应该如何掺杂自己的理念及情感进去？

先说一下，摄影，本身就是拍照片的，就连人文纪实大师马克吕布，也一直强调自己就是个拍照片的，所以不要把问题想的太复杂，不要觉得，哇摄影这门艺术太高大上了，我水平太低，无法触及，只要拿起相机，你就在摄影。

然后，如何在摄影中加入自己的理念和情感。

你问题描述中说的很对，情由境生，有感而发，不要刻意的去追求那些伟大的情感，像《枪炮与鲜花》这样的巨作事可遇而不可求的，所以不要想着去追寻那些最震撼最富有情感色彩的场景，你自己的感情就是最宝贵的，你身边的事就是最伟大的，比如布列松的《买酒归来的小男孩》。

这是我们日常生活中经常遇到的场景，无忧无虑的小朋友，或背着书包，或拿着糖葫芦，摇着脑袋在小路上跳着，多么愉快，你无需自己布景，无需后期调色，就可以拍出最有温度的照片，因为孩子的笑容就是最好的情感。同时，记录下这一刻的你，本身也是喜悦的。

摄影就是了解与表达人类内心的批判与见证、呼吁与关怀、挣扎与怒吼，诉说着岁月的痕迹、经历的沧桑与喜悦，而我们就是这其中的一份子。

你，和你周围的人与物每时每刻都在爆发着这些情感，你所需要做的，就是发现这些情感，然后记录下来。

这是我在菜市场拍的一位卖菜的奶奶，当我的镜头对准她时，她没有一点害羞，反而对我竖起了胜利之V，可爱之极，我觉得这张照片无需后期就充满情绪，因为人本来就有情绪。

最后，总结一下，我认为没有必要刻意的去参入自己的情感，你只需如常人般观察着身边的生活，有感而发，按下快门，记录下的，都是情感。

摄影不仅仅是技术，而是一门艺术。

这张照片是三毛在成都喝茶的场景，摄影师明显是非常喜欢三毛的洒脱的，所以选择了一张比较能体现成都生活的惬意，三毛生活的洒脱的场景下拍的作品，充分体现了摄影师的拍摄理念。

爱，是付出，不是接受，摄影师对什么热爱，就会在某些领域深入下去拍摄，所以我们的摄影师一般都是某些领域的摄影师就充分说明了这一点。

首先说摄影艺术是文科，因此文科生更容易做到把自己的理念及情感融入摄影之中。不知道这个观点是否会引起公愤。

其实在您举起相机的那刻，就已经掺杂了自己情感进去了。尤其是在诠释一些正能量的词汇的场景。比如丰收、和谐、勤劳、尊老爱幼、欢天喜地等等。情感这东西，***都有。

摄影本身也是有很多细分领域，比如风光摄影、小品摄影、人文纪实摄影、人像摄影等等。当你看到一处漂亮的风景，喜欢得不得了，这就是情感。所以按下快门拍了下来。当你看到一处小景，也很唯美，很喜欢，经过组合拍下来，也是你赋予的一种美。每一幅摄影作品都有摄影人的一种主观情绪。

人文纪实摄影，则是掺杂了很多复杂的情感。可能你需要对整个社会状态有个全面的基本的认识。有比较准确的人生观、价值观、社会观。这样更容易、准确的找好你的拍摄角度，融入你的理念和情感。人像摄影里自然也有摄影人对美的理解，他知道什么样的表情、什么角度、什么位置、什么姿势是美的。

恭喜你，你已经熬到了拍摄糖水片的瓶颈期！这是摄影师的必经之路！几乎每一个热爱摄影的人，在玩转了基本的摄影技术、构图、用光之后，就会开始思考如何拍出真正有意义的大片。我觉得这是一个比较迷茫的阶段，也是一个看你有没有摄影感悟力的阶段。

套用目前网上风头正劲褒贬不一的文人许知远说的一句话，每个人都是带着偏见看这个世界的，如果你不带偏见，那么你对这个世界根本就没有看待的方式。由此可见，你不用担心你拍的照片没有自己的理念和感情，你随便拍点什么都是一种表达，也肯定与其他人的表达有不一样的地方。也就是说，你其实已经在表达了，但你认为表达得不够好，叙事不够宏大，感情不够饱满，细节不能打动人心，你急于想表现出自己的思想。

怎么办呢？我觉得虽然很难在短时间内让我们的摄影思想达到某种高度，但解决这个难题还是有套路可寻的。最大众化的套路就是让自己多多练习“命题作文”。摄影就像写作文一样，而照相机就是摄影师的笔。想要写好作文，你要构思、组织语言、然后写。你觉得思想空，那就要练习构思。可以每个月给自己定个题目，比如，这个月的命题作文是“过年”，如何表现过年，有太多太多思路了，你可以逐一去构思然后拍摄。下个月，给自己定个题目，如何表现“苦难”，是直接表现苦呵呵泪汪汪的，还是间接表现苦中有乐？都可以尝试去拍摄。如此反复多加练习，慢慢你就会提升摄影的感悟力了。

当然，我说的这些只是一种练习的套路。从最根本上来讲，还是要提升自己对摄影的观察力、对艺术的理解力、对社会和生活的认知。杨绛曾经说过，年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的……摄影也是如此。

为什么一些人会说“用手机拍片的不算摄影爱好者”呢？

或许是一种传统观念在作怪，现在的手机摄影发展很快，某些方面并不比相机差。从发展的角度看，手机取代大部分卡片机已是大势所趋。现在有些手机后期功能前置，能拍出单反直接拍不出的效果。

摄影最基本的功能就是记录，这方面手机有先天优势。

手机摄影，前景看好。

发几张近期的手机片子。

这种说法小k个人不太赞同，说的偏激一些，说这句话的人并不真正明白什么是摄影，或许在他眼中，摄影就等于长枪短炮，不花个十几万买些“专业设备”的，都是“瞎折腾”的行外人：

作为一个接触摄影多年的爱好者，我从来没有认为手机摄影低人一等，虽然手机拍摄效果会受到硬件规格的限制，但身边仍然不乏很多优秀的手机摄影作品，其中不少比我拍的好多了：

首先从技术上，摄影是一种光影记录手段，但又不仅仅停留在这一层面，而是把它升华为一种艺术表现形式，用来记录美好事物、重要瞬间等，以反映和表达某种情感：

从手机到卡片，从全幅到大幅，不同器材有不同市场定位，价格和档次也不同。但不代表器材档次高，作品就一定好。拿着顶级摄影装备，拍出来的片子惨不忍睹的，小k见过的太多了，包括很多自我感觉良好的“老法师”：

摄影爱好者，是对所有喜欢摄影的人的统称。打开电视剧，新闻播报会这样说：随着气温转暖，我国南方某地的某种花卉已经竞相开放，引来了全国各地无数的摄影爱好者前来赏花拍摄。

所以说，无论是你拿着单反，还是拿着手机，甚至你什么摄影器材都不拿，只要你心中喜欢摄影，你就是摄影爱好者。摄影爱好者跟是否拿着什么器材无关。其实讨论这些概念性的东西毫无意义。

之所以回答这样的问题，就是希望更多的人能够成为摄影爱好者，培养一个表达自我的美好方式。哪怕是把你的日常生活、所见所闻，更艺术的拍摄下来也是极好的。

如果你真的是摄影爱好者，想学好摄影，可以关注我的头条号，摄影中级班。这样，每天都可以收到我发出来的摄影知识了。帮我点个赞吧，谢谢。

说这些话的人根本不知道什么是摄影。

什么是摄影？摄影就是用特殊工具记录光影。记录的工具叫相机，手机的拍照功能不叫相机？只是不同的工具而已。

但你可以说，没有经过取舍而进行的、随意乱拍的，不叫摄影，我没意见，但即使是用相机在那儿不经取舍、随意乱拍，也不叫摄影。

摄影是一种过程，一种经过各种美学方面的考虑、取舍、用光、构图等，带给别人美感享受的过程，不是简单地以工具来区分。

喜欢摄影的人叫“摄影爱好者”，即使喜欢摄影的人用手机来“摄影”，那他也是摄影爱好者！

我也是摄影爱好者，我即使用相机，也使用手机，因为手机太方便了，不但可以听音乐、打电话，还可以上网、聊天、拍照片。

谢谢提问！这种说法是不正确的。只有“爱好”才是最好的老师，只要你爱好摄影，无论用什么器材拍摄，你都称得上是一位摄影爱好者，当然，冰冻三尺，非一日之寒。要想成为一名优秀的摄影爱好者，是需要勤奋的学习和不断积累拍摄经验的。任何高端、昂贵的器材都不可能让你迅速成为优秀摄影师的，只有多看、多想、多拍才能进步，努力吧！

黑白风光摄影中如何表达影人的世界观？

黑白风光摄影，主体是照片的中心，没有了主体，主题思想就无法表达。主体可以是一个对象，也可以是一组对象，主体对象必须要占据突出的位置，使读者接触画面时，被画面所吸引。在画面中把主体表现的突出、鲜明，可以帮助读者正确理解照片的内容。这也是拍摄者的世界观所在。突出主体的方法有：

1、运用影调的对比。把主体与背景的色调明显区分，使主体形象鲜明，突出。2、运用线条的作用。有形线条占据空间地位，与其它景物相互联系，无形线条是事物的内在意义所引伸。3、运用景深使主体清晰，陪体或背景模糊，因为清晰的主体引人向上，主题思想一目了然。不知是否正确，指教。

到此，以上就是小编对于手机摄影师作品思想的问题就介绍到这了，希望介绍关于手机摄影师作品思想的5点解答对大家有用。