郎静山摄影作品价值,郎静山摄影作品价值高吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于郎静山摄影作品价值的问题，于是小编就整理了2个相关介绍郎静山摄影作品价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？
2. 摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？

中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

***郎静山作品。

他是以中国的水墨画为范本，作为参照。

运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。

值得学习呀！这就是中国风格吧。

摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？

利用唐诗拍片是很好的创意，在碧绿的湖水边，倒挂着青翠欲滴的垂柳，再有穿着汉服的女子站在湖边，想必这样的幽雅的意境会让人感到美如仙境。湖光山色是很迷人，但我认为离不开人像，画面上出有吸人眼球的女子出现，整个画面就活灵活现，让人百看不厌。树树皆秋色，山山唯落辉，秋收获的季节。在夕阳的映照下，渔民划着小船行驶在群山环绕回家的路上，整个画面落在了唯落辉的主题上，也突出了渔民收获而归的场景。不妨尝试一下。

早在20世纪30年代就有人***用中国传统“六法”很出色的应用在摄影上了，他就是中国的摄影界宗师郎静山先生。

郎静山的摄影仿国画重意境，师古法，在形式中模仿传统国画，题材与主题意趣多取自古画及古诗词，在风格上是中国绘画和摄影技法的统一，既具有个人艺术风格，又有着鲜明民族特色。

摄影爱好者应该了解一下中国宗师郎静山。在暗房制作年代，他的暗房综合实力也非常强罕。如下图的画面效果就很能说明问题，不排除画工技术的介入。

很多“意境”照片往往涉及到摆拍，如果说以前摄影需要斗暗房技术完成的话，现代摄影则需要电脑制作与PS技术作保障了。

如果古代诗人看见了当代社会的景象，将作出怎样好玩的诗呢？

在美的国度，会有触动；接着就有了联想，联系就到了文化底层。

中国人就接到了唐诗宋词元曲；

受过日本画影响的也有；

受过欧美艺术影响的也有；

但归根结底还是汉文化做底气，只要你是中国人。

感谢邀请！

关于摄影人喜欢用唐诗的意境来拍片吗？比如“树树皆秋色，山山唯落辉”怎么拍？这两个问题我根据自己喜好和师友们聊聊自己的见解。

首先个人不是什么专业的摄影人，仅仅只是喜欢拍摄而已，但每次拍摄前总会有刹那间的灵感或是所谓的意境，比如光影，风景，或人物，等等，所以我个人觉得每个摄影人在拍摄时都应该有自己的构思或意境，也就是会喜欢用唐诗的意境来拍片。

其次关于怎么拍“树树皆秋色，山山唯落辉”这一问题就是仁者见仁智者见智，萝卜青菜各有所爱的自由发挥了，可以通过满山的火红的枫叶自然景色来表现，也可以通过光影变换来表现，还可以通过人物的融入来表现。

总之不管干什么，行行出状元，***有目标，有追求。画家在画一幅画，作家在创作一部作品，摄影师在拍照时每个人肯定都有自己的想法，意境和构图。

“树树皆秋色，山山唯落晖。“举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。这两句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。最好用暖色调去拍，要突出秋色之美，静谧之美，在夕阳暖色调的映衬下，让人联想到仿佛山色之中有一唐人正在思索人生之境。

到此，以上就是小编对于郎静山摄影作品价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于郎静山摄影作品价值的2点解答对大家有用。