画图参考找摄影作品,画图参考找摄影作品的软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画图参考找摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画图参考找摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？
2. 你是摄影/绘画爱好者吗？有哪些采风的地方推荐？
3. 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？

你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？

谢谢柳侍墨老师的邀请，

西方油画虽然美极了，可看多了估计视觉也疲劳了，甚至都腻味了；还好现在有了摄影，而摄影艺术也瞬间成了一场视觉盛宴了，然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”，所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。

在众多摄影作品中，绘画主义人体摄影是最让人痴迷的，不仅表现在画面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人体摄影艺术，不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉，绘画主义摄影是超写实绘画的升华，任何艺术的美都是在不断升华，绘画主义摄影更是现实主义的回归。


摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。

这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。

所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式，带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品，你说她是绘画呢还是摄影呢？

有人说，绘画是摄影的老师，我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先，摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了，而照像技术从发明到现在还不到二百年。而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系，有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影，有好多地方是跟绘画学的呢。

于是出现了这样的现象：在我们看到的大量摄影作品中，有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然，很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。

我个人以为，绘画主义摄影也好，照像主义绘画也罢，一个是借鉴了绘画艺术拍出来的，一个是借鉴了摄影艺术画出来的，都是视觉艺术的表现形式。艺术是为大众服务的，凡是大众喜欢的，就是好的。

我🈶️话说：

绘画与摄影从来就是一对孪生兄弟，彼此都离开不了谁。这个相互依存的关系是在16世纪的欧洲绘画中就存在，然而在当时谁拥有了它，谁就拥有荣华富贵的艺术前程。

摄影源于光学成像技术，而这项技术在欧洲文艺复兴之后就被诸多职业画家所运用，这个技术就是“暗箱”。譬如17世纪意大利画家卡拉瓦乔创作之丰富，就是得益于充分利用这个装置，因为卡拉瓦乔创作之巨竟然不曾传世一张与创作有关的素描草稿。同样如此，一生都深宅荷兰代尔夫特的画家维米尔也是“暗箱”绘画的铁粉，他的传世作品虽然不多，可是每幅都是经典极品，所绘之作充满着摄影艺术的呈现特质：居家环境、人物调度、光影布置、色调控制、景深效果等。

你是摄影/绘画爱好者吗？有哪些采风的地方推荐？

我是曾经的摄影师，现在是摄影师经纪人，给很多摄影师做内容策划，当然我也是摄影爱好者啦。十几年的工作经验，现在还保持着对摄影的热爱，不过理解和方式已经有了变化。比如近几年我更多时候习惯用手机去拍摄，因为它更方便快捷，还能随时分享。

不过我不会刻意的出去***风或拍照，因为摄影已经融入了我的生活，随时随地都会去拍摄，这已经成了下意识的动作。下面分享几张我日常随手拍的手机摄影照片，和大家交流。

南京火车站候车厅二楼，我用手机抓拍的一张照片，也是我特别喜欢的一张。旅人匆匆而过，一对情侣紧紧相拥。你觉得他们是刚见面还是要分别呢？

有天傍晚在公园里散步，一抬头看到了这个路灯。嘿挺有意思的，拍下来吧。你觉得它像什么？

是。出去是必须的。没有生活就没有感受和作品。我们现在早已不是芥子园画谱的时代了。我10几年前就已经走遍了世界五大洲的各个角落，对世界自我感觉有比较完整的认识。好多去过的地方还想再去。世界变化太快，比如20几年前的黄山你可以一个人踩着古人的脚印去冥想去喊诗；最近我再去就感觉连落脚的地方都快没有了！到处都是嘻闹和拥堵的场面。当然世界在进步，我自己却感觉很落寞。

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？

十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
莫奈曾说过：作画的时候，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝***。所以画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象。

历史上著名的女画家还挺少的，但印象派就出了两位，卡萨特icon是其中之一（卡萨特和德加的关系非常好），另一个则是莫里索。印象画印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，***取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据[_a***_]光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响印象派：发现户外阳光下的色彩第一次看到卡萨特这个名字时，不知道会不会有人跟我一样，把卡萨特和萨金特弄混淆，两人的名字还挺像，活动轨迹确实相反的方向。身为美国人的卡萨特来到欧洲，而作为意大利人的萨金特却来到美国。

感谢邀请回答问题;

绘画和摄影，在某种角度讲就是孪生兄弟。只不过绘画是加法，摄影是减法而已。至于印象派摄影，虽诞生较早，但大多数摄影爱好者并不是很熟悉，包括我本人。我也只是从一些摄影杂志见过，对印象派摄影有所感触，因看过印象派绘画作品，所以有“似曾相识”之感。

印象较深的主要有一下作品;

画面中心“主题”清晰，边际模糊，看似杂乱无章,虚无缥缈，但意境深刻，给人以遐想。

以瞬间的印象作画，只考虑总体效果，而较少顾及枝节细部，追求以思维来揣摩光与色的变化，认为一切色彩皆产生于光，这就是印象派。

印象派画家分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺为代表，后者以德加为代表。

印象派画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。

莫奈《日出印象》

摄影与绘画相互交叉和渗透，出现了印象派摄影师。他们追求“绘画”的效果，提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“***如没有绘画，也就没有真正的摄影”。

他们的作品运用柔焦和软焦手法，将画面蒙胧和柔化，以梦幻般朦胧的光影，以童话般的手法，创造出一张张奢华的印象派作品。

下面分享岛国日本摄影师水谷吉法的印象派摄影作品，他擅长用浓烈的色彩表达情绪，鲜艳而不浓酽，充沛却不***。看了他的作品，你是不是想到了莫奈呢？

在摄影中，笔者见过俄罗斯女摄影师克里斯蒂娜·梅德瓦的印象派作品，笔者是一边看一边惊叹，这个摄影师到底是拍出来的，还是会变魔术变出来的！可以说这是笔者看到的最唯美最动人的作品，感觉自己也要和这些镜头里的模特们一起飞起来了！

在如梦如幻、雄伟壮观的背景下，或是雄伟的建筑宫殿，或者鲜花盛开，或是烟花绽放，或是雪山皑皑！与这种氛围相得益彰的是美女们华美的裙摆，在迎风飘扬，在华丽登场，一切是那么富有诗意，又那么充满生机和活力，飘飘欲仙，令人兴奋震撼惊艳！

在前往世界各地的旅行过程中，梅德瓦和朋友以及助手们，不断尝试着打扮并拍摄穿着华丽礼服的连衣裙设计！***们或静立或旋转舞动，梅德瓦擅于抓住这瞬间的美丽，和生命的张力，拍摄出了一张张令人惊艳的作品！

在梅德瓦心中，没有什么比穿着精美的礼服裙迎风舞动的女孩更美丽，更动人心弦了，她想要记录下这种充满魔力的美感。她终于做到了，她的印象派摄影作品都呈现着华丽、唯美的视觉盛宴，这种风格在各大社交媒体上都极为受欢迎，吸引了很多网友们的关注与追捧！

到此，以上就是小编对于画图参考找摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于画图参考找摄影作品的3点解答对大家有用。