冯立摄影作品 流派,冯立摄影作品 流派有哪些

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1. 很多题材都被人拍过，而且拍得很好了，再拍还有意义吗？为什么？

很多题材都被人拍过，而且拍得很好了，再拍还有意义吗？为什么？

有 要是你的作品比别人更深意 一下就可以盖过原创！那比拍一百个新作品都有意义！因为很多成名作 都有的一定的 知名度！你盖过了原创也就是说原创作者为你铺好了水泥路；你何必要走泥巴路前行呢？

以前在报社的时候，经常开选题会，摄影记者们需要各自提出自己的拍摄选题，包括经常唱的四季歌（每年特定时间拍特定内容的照片）。常规题材，自然也会有反对意见，觉得是陈词滥调。当然每年还是会安排记者去拍，你会发现不同记者，不同时间依然还是会有新发现。

同样的事情发生在年轻的艺术摄影师身上，当他们把作品给画廊老板看，说不定他会扔给你一本画册，你要拍的早就有人做过了。你走出画廊，从头开始，做全新的作品。三年后你把新作品给一位出版人看，然后又是同样的反应，另一本书扑通一声被扔到腿上，又早有人做过了，怎么办？

这个问题是摄影老师阿诺·拉斐尔·闵奇恩经常碰到的。而他则用屡试不爽的赫尔辛基巴士站台的比喻安抚那些惴惴不安的年轻摄影师们。和大家分享。

诺·拉斐尔·闵奇恩作品

和每个大城市一样，芬兰首都赫尔辛基中央巴士站有很多展台，每个站台有十多条巴士线路，从市中心按照同样的线路开出去。离开市中心时每辆巴士都走一样的路线。这个比喻很简单：在三年的努力创作之后，你被告知自己坐的是艾格斯顿巴士（你的目标可是独一无二的职业生涯）。于是你赶紧下车，回到赫尔辛基巴士站，重新选一个站台，***用一套完全不同的方法论。又过了三年，同样的事再次发生。就好像你拍的一些作品多多少少有着合你胃口的摄影师的痕迹。

这种情况在中国也是，所以我们才会看到那么多张克纯风格，冯立风格，严明风格的照片。甚至记得有一年新锐奖的作品思路和德国一位摄影师撞车。这是很多人的摄影生涯都会遇到这样的情形，重复的创作模式。

“可是，你在谷歌地图上推远一看，离开市中心三公里后，63路巴士向左转弯，20路，49路车继续直行。很快，每辆巴士离开市中心后都沿着各自的路线开去；没有巴士依然行进在同样的路线上，再过几公里，你就能拥有一个完整的职业生涯，它有着如此高的原创性，以至于批评家们会宣称，你的天才从一开始就很明显。”

不管别人有没有拍过，都不是决定你是否要涉足的理由。问自己的内心，是否有足够强烈的拍摄探索的冲动，发自本心的追问，才是最根本的动力。

翻拍是很有意义的，毕竟早年拍摄的很多技术条件是无法和现在相比的，但为迎合市场，剧情胡乱修改，钱都花在没有演技的流量明星，特效背景做得粗糙，所以就有了毁经典的说法了

到此，以上就是小编对于冯立摄影作品 流派的问题就介绍到这了，希望介绍关于冯立摄影作品 流派的1点解答对大家有用。