摄影器材老毕,摄影器材吧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材老毕的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影器材老毕的解答，让我们一起看看吧。

1. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？
2. 狄龙扮演的武松，经典程度超过丁海峰和祝延平的版本吗？

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。

十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画大师。

梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。

梵高画作欣赏

相比于梵高，后来的毕加索显然要***

的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。

诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。

一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。

这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。

其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。

凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！

毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！

但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。

凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。

原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。

比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。

毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。

艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。

评判绘画作品艺术价值的核心，无非就是创造出一种不同于前人，也不同于同时代人的绘画语言，并形成自己独一无二的风格。

毕加索与梵高之所以在世界美术史上极有声望，很大程度上在于他们推动了绘画革命，沿着前人的经验走出了一条属于自己的路子，并影响了他们之后的画家。他们的画，代表了当时最高的探索水平。

毕加索•亚威农少女

在绘画上，毕加索一生不断探索，每个时期的创作模式都不太一样，先后经历了学院派风格，印象派风格，原始艺术，立体主义，超现实主义，抽象主义，等等。

但其核心绘画理念传承了梵高和马蒂斯的思想，那就是:亲和现代哲学思维，让绘画回归到揭示内心复杂情感与生命哲学的功能。

毕加索•梦

在立体主义画风中，毕加索这种倾向更加突出，他利用几何形体来造象，画面无论从哪个角度看，都是立体的，让真实感受和梦境幻觉合二为一，目的在于利用多视角、全方位的手法，真实传达出众生复杂的内心世界，如《亚威农少女》，《梦》就是这种手法的代表作。

绝大多数公众是盲目的。当然，大多数公众也意识不到这点。

无法理解毕加索和梵高的并非只有今天的中国老百姓，在毕加索生活过的巴黎，大多数人对他的所作所为一样是一头雾水。

信息时代的重要法则是，所见即信息，也就是说，任何显***物都是知识客体，都存在着“怎么来的，在做什么，要做什么”等问题。大多数人在今天处理信息的误区在于过分地相信人文主义所强调的个体的感受——直觉作用的过程，认为艺术欣赏强调的是感受过程，而非理性思考。人类大脑的作用机制无非直觉与理性二者，悲惨的故事让大众为之流泪，但其之所以能让我们有同理心，正因为我们具有理性的逻辑推断能力，能设身处地去思考，只是在多种情感范式重复作用的今天，我们的大脑替我们省略了理性进入“同理心”的过程，让直觉产生了悲情。要注意的是，直觉反应比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多数人宁愿相信其直觉感受，而非动用大脑思考。

事实上，艺术首先是巨大的知识对象，观众的任何赏析首先都是建立在知识经验的基础上，你觉得毕加索和梵高因为其抽象性质而难以理解，但你确定具象绘画你就能赏析得了么？一副悲伤女子的肖像，也许比毕加索的《亚威农少女》更让人能引起共鸣，因为大多数很容易根据其客观现实经验构建起“悲伤”的意象，分辨出肖像中女子的情绪从而感同身受，而抽象符号则不能，因为大部分人缺少相关的训练。而且，欣赏写实具象绘画同样需要知识经验作为条件，否则你除了看到个个裸女外，对她们的身份并无所知，真正的赏析自然也无从谈起。

艺术赏析是大量的理性分析和一点点的直觉作用，但绝大多数人应对生活和艺术的态度，仅仅是后者而已。更可悲的是，面对直觉无法赏析和接受的信息，首先***取的态度是质疑体制——现代艺术是否是皇帝的新装？而非质疑自己感受世界的方式。要真正地理解毕加索或梵高的艺术，同时明白在中文语境中要如何应对这些西方艺术形式，谈何容易，除了要明白西方艺术史的主要发展脉络，知道在怎样的背景下具象是如何走向抽象的，还需要对中国现代艺术有所了解，对文化隔阂和跨语境历史发展有一定认知，更重要地是，如何平行地去观察整个时代的艺术动态。

毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！

狄龙扮演的武松，经典程度超过丁海峰和祝延平的版本吗？

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

论演技，武术设计，[_a***_]与原著的接近度，拍摄水平，只能说是丁海峰的武松最好，狄龙，祝延平的武松在他们的时代也属经典，因摄影水平的限制和跨时太长，横向比较意义不大。

狄龙是第一个扮演武松的演员，而且还不止一次扮演武松，在1***2年张彻执导古装武侠片《快活林》中扮演武松。

在1***5年张彻执导的古装武侠片《水浒传》中扮演武松、在1***5年张彻执导的古装武侠片《荡寇志》中扮演武松。

在1981年李翰祥执导的古装电影《武松》中扮演武松，可以说是-武松专业户！我个人最喜欢狄龙扮演的武松！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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