新点光影摄影作品,新点光影摄影作品分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新点光影摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍新点光影摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 日常生活摄影，利用光影可以拍出哪些好看的照片？
2. 构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
3. 日系“小清新”人像照，怎么拍才好看？
4. 摄影爱好者，对于顺光拍裙子你有什么可说的？

日常生活摄影，利用光影可以拍出哪些好看的照片？

感谢邀请~

第一、作为一个摄影爱好者，日常生活的摄影记录应该是比较多的，平时的记录几乎就只是记录，当然，记录出图片，那么必须就要有光，有光就有光影~

第二、有了光影，如何利用好光影拍摄出自己喜爱的照片，无非就是看看你要记录什么，有些事物需要的是清清楚楚，有些事物需要的是朦胧，而有些事物只需它的一面或者说是轮廓，让图片有想象空间，而一些类似于新闻内的日常记录，如果不清楚，那么就不能直观表达~

第三、光影也就是这几种，顺光、逆光、侧逆光、侧光等~

根据实际事物来选择哪个光影更漂亮~

而事实上，侧光，逆光侧逆光用得最多，也最有感觉~特别是一些小品类作品，让人回味无穷~

日常拍摄当然可以利用光影拍出很多好看的照片:

　　影子的特点就是可以倒映出另一幅画面，在构图的时候，你可以充分利用影子的特性，制造具有对称美的画面。

二、制造剪影效果

　　当主体在背光的情况下拍摄，如果我们的测光是基于背景的(即是背景的曝光正常)，这时主体会变成剪影，剪影具有明确清晰的轮廓，可以更能突出主体和带出气氛。

三、利用剪影讲述故事

　　制造剪影的另外一个方法就是像我们的皮影戏一样，利用一块幕布，将主体放到幕布背后，然后在幕布背后打上灯光。你可以利用你手中的镜头，像皮影戏一样，讲述一个故事，让你的照片更加生动有趣。

四、制造创意图像

　　光线的另外奇妙之处，就在于在不同的角度和明暗条件下，影子形成的图像是不同的。在摄影过程中，我们完全可以把影子“玩”起来，让看起来没有规律的物品形成有规律的图像。例如艺术家山下工美她最著名的几项作品，都是利用看似不规则的物件进行铺砌，再加上光投影让它们变成人影，总是意境深远让人沉思良久。

日常生活摄影，利用光影可以拍出哪些好看的照片？

感谢邀请！

日常生活摄影，利用光影可以拍出哪些好看的照片，即然是日常生活中的摄影，估计不会挂个单反到处拍了，所以一般都是手机随手去拍。

只要有光影，只要你有一双发现美的眼睛，那么就可以拍出好看的照片，比如随手拍些路边光影中的花朵：

拍出太阳的炫光：

可以拍天空中的太阳：

构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？

构图、线条、色彩和光影

摄影和绘画都是视觉艺术，它们被称为“姐妹艺术”，这两者并不是单纯地记录描绘物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律。很肯定的讲，构图、线条、色彩和光影对于摄影艺术而言，是缺一不可的；同样，构图、线条、色彩和光影对于传统绘画而言，也是缺一不可，

值得注意的是“传统绘画”，在现在的抽象派绘画中，有些作品根本就没有了构图，它直接靠色彩成画了，这么说吧，对抽象派画家而言，绘画就是思想的产物，不需要按部就班的构图。当然了，传统绘画是需要讲究构图、线条、色彩和光影的秩序的，因为它追求物象的“形美、神美”，

没有构图，对于传统绘画和摄影来说，就没有了主次关系之分，构图就是把构成作品画面整体的各个部分按有序的位置统一起来，形成画面的特定结构（主体是谁，背景又都有谁）借以实现摄影师、画家的表现意图；还有就是，光影中的线条、色彩形成的明暗虚实关系，都是摄影师、画家构图的宗旨，

简单的讲，构图就是处理整幅作品画面的意思，作品人物场景需要什么效果的光影、线条、色彩，都要经过创作者的构图安排。摄影是光影艺术，没有光线就不能进行摄影；油画是以色彩为载体，没有色彩，就没有了形状。在黑白摄影中，色彩似乎就显的不是特别重要了，严格意义上讲，“黑白灰”的属性单一，

对于彩色摄影，色彩就尤其重要了，摄影师要实现对色彩控制的能力，一幅彩色照片，有其主要的色彩倾向，就是给人一种总的色彩印象，这是画面的基调，主体与背景之间，会存在“色彩对比、色彩协调”，这种关系处理得当的话，整幅作品才有艺术效果、鲜明的主题、赏心悦目的画面形象。同样，在油画创作中，也讲究“色彩对比、色彩协调。”主体有该有的[_a***_]，背景有该有的色调，而不是两者混合搭配，搞得不伦不类。总而言之，构图决定了摄影、绘画作品的成败。

这个就像做菜！

构图就是先构思用什么样的盘子或者碗呈现做好的菜！

线条就是做好的菜怎么摆放才看着舒服，有仪式感。

色彩，就是主材和辅材的搭配，比如胡萝卜 黄瓜 黄绿色彩搭配 有食欲

柠檬薄荷 茶 等等小清新色彩搭配

影调就是这道菜的层次感 好吃又好看，还有品味

如果这道菜是东北乱炖大锅菜一锅出

我要锅边贴上玉米面饼子，下边炖绿豆角，红烧排骨，黄土豆，紫茄子！

摄影和做菜一样，色相和 品味 ，后知后觉发现的深度和广度。

只要我们能用眼睛看到的物体，就有自己的色彩 线条和影调！至于我们提炼哪一步部位，看自己想表达什么了！

构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的缺一不可吗？我自认为并不是绝对，也并不是缺一不可的。这只是从传统意义上来讲一种对于摄影和给画艺术上训练和培养过程中的一种基础素养和要求。特别是对于摄影和西方绘画如油画(写实油画)更是对其素养的训练评判要求显得更加严谨和所谓的缺一不可，摄影也是源于西方，因此常规上讲构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术在我们的常规训练中就突显出了特别重要和缺一不可。但是在我们的日常创作中就不可能做到构图、线条、色彩和光影等面面俱到和缺一不可了，如对于纪实摄影、新闻摄影和中国画就显得不是那么绝对的要求和缺一不可的重要性了。先讲一下为何其对于纪实摄影和新闻摄影不那么重要了呢？因为纪实摄影和新闻摄影讲究的是“***、时间、地点、人物、文字说明”等其内容要素是最主要的。而对其构图、线条、色彩和光影就略显其次了和不那么重要和缺一不可了。其次再说构图、线条、色彩和光影对于传统的中国绘画就略显其次，也不是缺一不可了，因为传统中国画讲究的是笔墨、线条、构图，其次是是色彩，对于光影就显的不重要和讲究了。无论是摄影和绘画艺术创作时，有时可能强调光影和线条，有时会注重色彩和构图，有时也需要尽可能的将色彩、线条和光影同时注重。这都需要根据创作时的现场诉求，零活运用。总之构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术不是绝对的，缺一不可的，当然平时加强其训练和提高其素养是必不可少的。

构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素，缺一不可，就算是画素描或者是拍黑白照片，一样得了解色彩之间的灰度关系，不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛，不和谐的颜色搭配在一起，会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说，色彩是必须要去学习和了解的。

对于构图来说，一张好的照片，一眼能不能留得住人，那就跟构图有很大的关系，构图和色彩一样，牵扯到一个平衡性的问题，好的构图会让画面十分的平衡，不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作，构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配，你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排，你可以开大光圈去规避，但是你不会安排合理的构图，那么这张照片肯定会有比较大的问题！

对于线条来说，应该把点和面这三者放在一起来讨论，一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排，通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题，所以很多人非常的苦恼，本来按照教材上面的方法，把构图做的非常到位了，可是拍出来的照片就是不好看，这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因，导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边，在沙漠，在森林里面就容易拍出来好看的照片，那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说，点线面的处理更加的难一些，也需要仔细的学习和研究。

总结，为什么摄影是减法的艺术，其实你在做减法的同时，就一并的解决好了构图，点线面，和色彩的问题，举一个例子，如果你在一个纯色的背景下，穿一套只有纯色不带任何图案的衣服，那么在这个环境下去拍照，稍微在构图当中注意画面的平衡，那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。

毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。

日系“小清新”人像照，怎么拍才好看？

感谢邀请。首先设置图幅比例很重要，最好设置成1：1的比例，这样会让人觉得照片会有表现力。

其次就是要懂得小清新照片一般画风清淡，唯美，结构随意，所以你要以蓝天，大海，花草这种自然风光为背景来进行拍摄。

再次就是照片得曝光度很重要，最好是能对光线进行选择，逆光或者侧逆光最好，能拍出的照片显得亮堂。

最后就是拍摄的人物要自然，穿着要得体，色彩不能太花哨，人物还应表现出积极向上的态度，不能显得太萎靡不振。

摄影爱好者，对于顺光拍裙子你有什么可说的？

摄影是一门非常灵活的“光影”艺术，只要有光线，就可以进行摄影，所以说，无论拍摄任何题材场景，只要正确运用好“用光技巧”，就可以拍摄出优秀经典的作品，摄影时的用光有很多种技巧，比如，顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄、散射光拍摄，每一种用光都会产生不同的效果。所谓顺光，是指光线来自摄影者背后，正照在被摄者的身上。顺光具有色彩鲜丽的特性，特别是出太阳的好天气，顺光的特性就更明显了。因为顺光能让色彩鲜明而艳丽，顺光常被用来拍摄风景照片，大家可在风景区纪念品店销售的明信片或宣传品上最常看到这种风景秀丽的照片。***用逆光拍摄，可以增强被摄主体的质感，强调被摄主体的轮廓；同时，因为逆光所带来的反差，还能够增强画面的视觉冲击力，让画面更有纵深感。所以，很多摄影师也非常喜欢在逆光环境下拍摄人像。不过呢，***用逆光拍摄人像也是有弊端的——如果是新手摄影师，很容易把模特拍成大黑脸。

光影的运用，在人像拍摄中尤为重要，不同个表现风格，需要不同的光影来塑造独特的视觉感受。当然，不同的拍摄者，对主题和风格的理解和表现都有所不同。在逆光环境下拍摄裙子，和拍摄逆光人像是有区别的。严格来讲，在逆光环境下拍摄裙子，摄影主体就是裙子。摄影师的拍摄重点也应该是在逆光环境下，如何表现出裙子的特点。穿裙子的***特点并不需要摄影师来刻意表现。但是，在实际拍摄当中，裙子肯定是穿在***身上，才能够充分表现出来裙子的特点。

光影组合是摄影的基础知识，拍逆光人像的题材用好逆光方位，不仅可拍出唯美剪影人像，也能突出人物轮廓线条美，利用渗透光又可拍出清晰的金边效果人像的摄影。“穿裙子的***” ，我们就是在拍穿着裙子的美女 ，怎么拍美女 ？我们重在表现***的气质和神韵。裙子只是陪体，为衬托***服务的。所以拍人物 ，***可以通过不同神态和动作表达自己的情绪 ，裙子的飞扬只是表现愉悦的心情.长裙飘逸，适合拍摄侧影或侧背影；短裙干练，适合拍摄正面或背影。***可以通过跳起来，甩一甩，摇摇摆摆……这些稍微夸张一些的动作，把裙子的特点表现出来。如果条件允许，摄影师甚至可以调整拍摄角度，利用***对于光源的遮挡，拍摄出美丽的轮廓光。

顺光拍摄应调低ISO值（可80或100），测光或逆光可适当调高ISO值和EV值，逆光注意要打开闪光灯（最好慢速同步闪光）或者最好用脚架固定或摆放在平整的平面上。拍穿裙子的***，要展现出***的表情和内心世界以及活动的一切特征，这样拍摄出来的效果才有意义，而且要注意拍摄角度，毕竟***也有缺陷，比如，高矮胖瘦，要“扬长避短”的拍摄；拍***身上的裙子，考虑的就没那么多了，裙子没表情，只要结合裙子的颜色，用好光影效果就行了。

到此，以上就是小编对于新点光影摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于新点光影摄影作品的4点解答对大家有用。