摄影***摄影图片鉴赏技巧（摄影图片鉴赏范文）

本篇文章给大家谈谈摄影大师摄影图片鉴赏技巧，以及摄影图片鉴赏范文对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、大师级人像摄影作品合集
• 2、摄影人必掌握的9种构图诀窍
• 3、如何欣赏一幅照片?
• 4、摄影艺术如何欣赏人物照片
• 5、如何解析一张人像摄影作品??
• 6、怎样分析大师的摄影作品

***级人像摄影作品合集

1、日本***人体摄影作品5 《好看的日本美女写真》给大家介绍的是一组女神逢泽莉娜修单车时的***照，逢泽莉娜（逢沢りな）1991年7月28日出生于日本大阪府，日本女演员、模特，Box Corporation事务所旗下艺人。，她长相甜美，气质青春，曾拍过很多***集。

2、西方人体摄影作品图1 西方人体摄影作品图2 西方人体摄影作品图3 西方人体摄影作品图4 西方人体摄影作品图5 人体摄影技巧 用顺光拍摄 顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。

3、欧美唯美人体摄影作品图1 欧美唯美人体摄影作品图2 欧美唯美人体摄影作品图3 欧美唯美人体摄影作品图4 欧美唯美人体摄影作品图5 人体摄影技巧：用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物***这类题材的时候很少使用的光线。

4、性感却不矫揉造作的女性世界，近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。

5、是要人像摄影***的名字吗？布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。爱德华 维斯顿，作品：1936年，裸女。乔治 赫里尔，作品：1938年，玛琳 黛德丽。尤瑟夫 卡什，作品：1941年，温斯顿 丘吉尔；1957年，海明威。菲利普 哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。

6、文化 等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。

摄影人必掌握的9种构图诀窍

留白构图法 - 定义：在构图时给画面留出一定的空白，通常通过大面积同色调的景物展现。- 应用：留白可以突出主体，通过减少不必要的元素，突出拍摄表达的主题。

留白 留白构图通过在画面中留出空白，为观赏者提供想象空间。空白可以是天空、水面等大面积同色调的元素，使画面更显舒适自然。 前景构图 前景构图分为两种：一种是用前景创造氛围，如花朵、树叶；另一种是用前景讲述故事，结合小光圈虚化效果，既展现前景又突出主体。

TIPS 1：经典三分法与井字构图 这点相信不少摄影朋友早已滚瓜烂熟，以黄金比例为原理的构图方法，将画面以「井」字分割，而可将突出的被摄主体放在井字交点处，而背景层次以能***三分法比例呈现。

留白构图 优点：对于空间的留白，可以营造出画面的氛围感和意境。注意事项：尽量按照一个方向进行留白，不然会突兀。画面主体不建议过多，来控制画面布局。8引导构图 优点：引导线会将主体突出，同时引导线也会增加画面趣味性。注意事项：引导线的选择要多参考透视原理。

暑期在家学摄影没头绪？新手小白一学就会的九种秒出大片的摄影构图法，学会之后再也不用担心拍不出好看的照片啦！ 对称构图 照片拍摄时让主体对于画面左右或者上下均匀对称，常用来拍摄两个或多个主体，也常用于对称的物体、建筑、特殊样式的物品。

九种摄影万能构图 中心构图法：将拍摄主体放在画面的中心，使整体画面看起来稳重平衡。构图优势：能将视线强烈引导向主体，具有聚焦作用，主体更为突出。对称构图法：画面呈现对称（上下对称，左右对称，斜向对称，全面对称）具有平衡稳定相呼应的特点。

如何欣赏一幅照片?

主题。欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作***的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染，使之感受到作者所要表达的思想，并产生共鸣。

摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。任何摄影作品都可以从上面四个[_a***_]去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了内心，它就是美的。

第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。

因此，欣赏摄影作品首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。二，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀的作品离不开技术与技巧的应用。

一是诚心诚意，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。

对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

摄影艺术如何欣赏人物照片

赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。

人像拍摄的要点主要包括：构图、光线、姿势、表情、背景等。人像构图要符合视觉美感，能够突出人物主题，让人物在画面中更显突出。光线选择光线能决定一个画面的明暗和色彩，适宜的光线可以让画面更加生动。

方法/步骤 直观感觉：摄影作品首先要有构图美，比如构图元素如光线、色彩、虚实、远近、线条等元素是否运用恰当，是否符合当代审美价值导向。其次，作品的真实性不能偏离人们在客观现实基础上的艺术想象，摄影作品取自于现实生活，故而影响的瞬间抓取应符合大众的审美习惯。

如何解析一张人像摄影作品??

人像拍摄的要点主要包括：构图、光线、姿势、表情、背景等。人像构图要符合视觉美感，能够突出人物主题，让人物在画面中更显突出。光线选择光线能决定一个画面的明暗和色彩，适宜的光线可以让画面更加生动。

人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。

但一张好的人像作品甚至所有好的摄影作品都离不开整体元素的配合，也就是气氛感。

方法/步骤 直观感觉：摄影作品首先要有构图美，比如构图元素如光线、色彩、虚实、远近、线条等元素是否运用恰当，是否符合当代审美价值导向。其次，作品的真实性不能偏离人们在客观现实基础上的艺术想象，摄影作品取自于现实生活，故而影响的瞬间抓取应符合大众的审美习惯。

怎样分析***的摄影作品

1、通过分析众多经典和当代摄影作品，国际摄影***迈克尔弗里曼在《摄影师的洞察力》中揭示了摄影创作的真谛。他以专业摄影师的视角，带领读者了解摄影创作的整个过程，重建拍摄现场，探索摄影***的想法和思路。作者从同行的角度剖析***们如何创造独特的视觉语言，解读他们的创作意图如何转化为最终的作品。

2、大致可以这么来欣赏摄影作品：1，是从客观技术的层面来欣赏。主要是从摄影的相机、镜头、拍摄技术、片质、清晰度、层次、色彩还原等等来分析作品。2，是从艺术的层面来欣赏。从作品的立意、构思、构图、视角、取景、***用的艺术创作手段、以及作品的意境、情调以及作品对人生和社会的作用等等来分析作品。

3、评判摄影作品分为两个部分：1。表面视觉部分。要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，***们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。

4、作者以专业摄影师的素养，带领读者了解摄影创作的全部过程，甚至重建拍摄现场，探究摄影***拍摄时的想法与思路。作者以同行的角度剖析***们开创独特视觉语言的过程。同时，作者也解读摄影家的创作意图是如何最终作品的呈现的从题材的选择、拍摄的手法，到最后的冲印处理。

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