肖像摄影技巧总结,肖像摄影技巧总结怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于肖像摄影技巧总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍肖像摄影技巧总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为人像摄影师，你总结了哪些拍摄经验？
2. 人像摄影师，如何提升审美？

作为人像摄影师，你总结了哪些拍摄经验？

人像拍摄这个题材，是摄影中拍得比较多的题材之一，应该是每个摄影师都要拍摄人像，不同的摄影师，有不同的拍摄经历和拍摄经验，不同的拍摄对象，有不同的表现方法。

根据个人拍摄人像的经验和体会，分享以下几点建议：

1、拍摄之前一定要与拍摄对象沟通

在拍摄之前与拍摄对象有较深的沟通，有助于后面成功的拍摄。因为人像拍摄中，被拍摄对象与摄影师是创作中的两大核心人物，拍摄对象有什么样的要求和想法，要与摄影师交流，摄影师再根据拍摄对象的想法，拟定一些拍摄事项与拍摄对象交流。

2、拍摄对象的服饰搭配要与气质和风格相符

有的服装款式和色系适合拍摄对象的气质，还要适合拍摄的风格，如果这一点不做好，拍出来的效果真的很差。同时还要考虑拍摄对象上相与不上相的问题，不上相的拍摄对象要用服饰和化妆来弥补，达到更好的拍摄效果。

3、环境的选择也需要注重

在拍摄人像时，在取景的时候，有近景、有中景、也有远景，所以，一定要考虑环境的选择，环境要适合拍摄的风格，否则画面不协调，影响画面人物的表现。

4、摄影师的情绪引导

这一点，个人觉得是非常重要的，前面的做得很到位，但是在拍摄的时候，对拍摄对象情绪的引导不到位，那么拍摄出来的照片也只是形式上的美，缺乏耐看性，没有感染力。

人像摄影师，如何提升审美？

人像摄影师，如何提升审美？

首先我们来弄明白什么是审美。审美是人类理解世界的一种特殊形式。审美是在主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审作为一个动词，表示主观介入。而美指存在的对象。说的简单一点就是人们如何感知和评判客观存在的对象和客体。

作为人像摄影师，如何提升审美？谈谈自己的感想。

1，多看一些艺术类有关的书籍、画展等。

摄影作为一门视觉艺术，和其他的艺术也是相通的。特别是和绘画有着千丝万缕的关系。绘画中的加法和减法相当于摄影中构图的取舍。绘画中的色彩配比也相当于摄影中的色彩对比。所以我们可以多观看一些这方面的书籍还有各种画展、影展。都能够开阔我们的眼界，提高对美的鉴赏能力。

2，学习别人的人像摄影作品。

既然是人像摄影师，那么就要大量观看和学习别人的人像摄影作品。特别是有鲜明个性特征的摄影大师作品。他们的作品为什么有强烈的张力？他们的作品为什么会这样用光？为什么这样构图？只有观看和学习了大量的优秀人像作品，从中吸取一些思想的灵感，然后运用到自己的摄影作品中。自己的作品才会有所提高。

3，了解一些时尚知识。

摄影是艺术美学的一个新支类，理论研究创始人爱墨生首先论述並得到举世公认，此后一百多年至今摄影美学随摄影技的发展也不断拓新。

我认为摄影师提升审美，首先要认真从摄影美学理论上加强学习，加深理解。然后结合摄影实践。

摄影美学是研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作的。以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务的。因此，我们应从以下几个方面学习和实践来提升自己的影审美能力。

（1）研究摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影的审美本质是反映主体形态美从而延伸他表现的意义的升华，给人以视觉震撼和思维联想。因此你得联系实践达到上述目的。

（2）研究摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程。联系实来解释，艺术源于生活，反映生活，推动生活。摄影艺术之美有歌颂大然，塑造人物，歌颂社会人文之美等等，摄影师从美的层面选材，从美的高度挖掘题材摄取题材至关重要。

（3）研究摄影艺术与绘画艺术的关系；绘画艺术史已有几千年，老大哥了。绘画艺术的色形，构图，平面，立体，风格等都是成熟的经验。摄影师宪全可以借鉴，古为今用，洋为中用，画为摄用。

（4）研究摄影艺术的形式美法则；从而丰富自已的摄影艺术。授影的形式美是有法则的，表现在用不同的形式反映同一个内容，形式美取胜。意思是说，评价作品是从思想性，技术性，艺术性三个方面考虑的，三个方面和谐统一表现为完美。在这个三者关系中，思想性和技术性抽象，而艺术性首先冲击视觉感官，从而使人对作品的思想性达到肯定。三者中，艺术是最高深的，需要我们不懈努力！

（5）研究摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。努力跟上日新月异的形势。这样才能全方位提升我们摄影师的审美水平，创作出高质量的作品！

到此，以上就是小编对于肖像摄影技巧总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于肖像摄影技巧总结的2点解答对大家有用。