新老交替摄影作品,新老交替摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新老交替摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新老交替摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何调出冷暖色调交替的照片？
2. 诗词摄影：“芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人”的意境如何拍摄？
3. 【电影课堂】近景、中景、远景有什么区别？

如何调出冷暖色调交替的照片？

用PS的改变照片的冷暖bai色调，方法有du很多，比如用camera raw滤镜、zhi曲线、色阶、照片滤镜、渐变映射等。我个人认为，比较好用又好理解，比较快速的是曲线工具。冷色改暖色就是把冷色，比如蓝色的值降低，把红色值增加，应用曲线工具，可以把蓝色的曲线变暗，把红色的曲线变亮。这样就让图片整体变暖了

如果说在LR或PS里进行调整的话……也许一个滤镜就能解决它 但如果一个滤镜就能解决它 我们为什么要拿起相机进行拍摄？

后期技术的进步应该是为创作服务的 这有助于实现自身的拍摄理念 但 在此我们应该注意 要有能力去驾驭它 展现我们所看到的场面 这是通过照片才能得到的证明 否则 在摄影师的眼里只会有我们不愿意描绘的拙劣照片

拿本人拍摄的《东极岛》举例
湛蓝的海水 夕阳斜射映红的孤岛
是不是如同楼主所描述的那样冷暖交替呢？

诚然 这张照片也经过了幅度较大的后期流程
在此我放上原图进行对比

诧异吗？ 对比原图我们才能发现 原来夕阳落下的真实颜色是黄 而不是红 原来海水的蓝是那样暗淡 ……而这看似幅度较大的后期流程 步骤却特别少 ……
再现拍摄的价值 要按照拍摄时的精神去完善照片 应该重视在连续不断的阴影 高光部分之间找到平衡 所以我把岛屿的阴影面选区了出来 并把它提亮 但 需要考量的是 阴影部分不能高过岛屿的受光面 这就是尊重拍摄的价值 按照实际情况再现画面的本身

我们再来看看原图

诗词摄影：“芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人”的意境如何拍摄？

"夏木阴阴正可人"让人不禁想起唐代山水田园诗人王维的"漠漠水田飞白鹭，夏木阴阴啭黄鹂"，"夏木阴阴"给人的感觉是葱茏的，寂静的，但如果能够在静态的画面中，让人感受到动态的美，甚至能调动人的想象，让人耳边似有鸟儿婉转的鸣叫声，我觉得这个摄影作品就属上乘之作了。葱郁的树林，有阳光倾洒下来，地上有点点光斑，近处的树叶上有明暗交错的光影。林中地上，有小鸟悠闲踱步。这是我的构想。[害羞]

谢谢邀请。这首诗是宋代秦观所写的《三月晦日偶题》全诗如下：

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

作者写这一首的意思是：各个季节的风物景色不断递换，变化常新；痴心的男女总是苦苦挽留春天。那五彩绚丽的花朵凋谢何必感到遗恨，夏天的树木，浓密葱绿，正称人心意！

自古文人多伤春，短暂易去的春总让诗人伤怀。春去的伤感，对于情感敏锐的人而言，不言而喻。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”还有黄庭坚的“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。” 都是伤春名句。

但这首诗，却反其道而行之，写出了新意。写出“节物相催”，是自然规律，非人力所能为。因为新陈代谢，是自然运行的铁的规律！但那些“痴心儿女”却想“挽留春”，不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。后两句，反振一笔，如异峰突起，醒人耳目。繁华似锦（“芳菲”）的春天归去，没有什么值得留恋的。那“阴阴”的“夏木”同样“可人”，诗人的乐观、豪放、豁达，跃然纸上！

我要是拍摄这一句诗句，我觉得画面应该是葱郁的绿色，生机勃勃而色彩活跃，有花儿在绿叶中绽放，“绿肥红瘦”的色彩灵动，更是夏的活力。

——芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

北宋诗人秦观所作:

《三月晦日偶题》

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨，夏目阴阴正可人。

此诗的意境可理解为暮春三月的最后一天，过了今日变意味着时令进入夏季。春天逝去会有的伤感在情感敏锐的人身上体现。但诗人道出了“节物相催”为大自然规律所为，人只可感叹参与不得。“痴心儿女”想留着春天，想挽留春天，春日闲忙是他们喜欢的，惆怅之感而生。

四月芳菲尽，不必痴痴去留念，仲夏之夜，夏日骄阳。树荫下那阴凉的感觉不正让人欢愉“可人”吗！[大笑][大笑][大笑]

之前在山大南校区拍了几张照片，但是没有修便雪藏了[我想静静]看到有人这么提问立马想到了那个古董照片，翻出旧手机[泣不成声]，开机，找目录把它找到，就我个人理解而言尚符合此诗后两句广义的意思[笑]

图一：

那时候阳光挺好的，和同学正溜达着，不是巧合的听闻有孩童声才过来，而是说去那里亭子歇歇吧结果就看到了他俩[笑]心里那个美[惊喜]，“阳光泄下，铺洒满海棠”[比心]不知道怎么的脑袋里面就冒出了这句话……

诗词摄影，没听过老师讲课的摄影爱好者摸不着头脑，还有这样一种摄影艺术。我觉得在艺术领域，摄影虽是一门年轻的艺术，但它也是一门独立的艺术，它有它自己的特点和规律，尽管它和绘画艺术相近，可以借鉴绘画艺术创作手法，但不能摸仿绘画，如果把照片拍得象国画一样，并且在照片上题写几行字，就有点不伦不类了，因为摄影艺术和绘画艺术各是一家，风格不同，不能混为一谈。所以，怎样进行诗词摄影，这课题确实很深，没有看到前人实践过，可能是过去的摄影器材落后，靠暗房技术，不可能创作出诗词般的意境来。现代的摄影器材虽然先进，一心一意去创作，恐怕也是费力不讨好的结果。

感谢系统邀请，感谢友军提问。

“芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”出自于宋朝文学家秦观的《三月晦日偶题》。全文如下：

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

“芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”的意思是说，早春时节开放的花儿虽然已经凋谢，其实不必觉得遗憾；毕竟春夏交替，只有等到早春的花儿谢了，树木们才会在夏天绿柳成荫。与其感叹春天的逝去，不如准备享受夏天的美好。

自古文人多伤春。秦观的这首《三月晦日偶题》，却给人耳目一新眼前一亮的感觉。

四时交替，是自然规律。春天走了，夏天来了。是应该伤春感怀？还是应该积极面对，期待夏天的美好？说到底，还是一个生活态度的问题。

“芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”拍摄时间是春夏交替，摄影主题是花草植物，也可以是绿意风景。摄影主体可以是春末凋零的花瓣，也可以是初夏的绿柳成荫。毕竟， 一千个人眼中有一千个哈姆雷特每个摄影人对于诗词的理解都不太一样，所以，拍摄的重点也略有不同。

“芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”可以拍摄植物摄影，也可以拍摄绿野[_a***_]。根据拍摄题材的不同，选用不同的拍摄器材。

植物摄影一般都是***用长焦镜头居多。不过，表现“芳菲歇去”这个摄影主题，常规的拍摄思路是拍摄树下的落花，花落了也就代表着春走了。因为拍摄角度比较低，展示的画面内容也相对不那么少，所以，拍摄“芳菲歇去”适合***用中焦段镜头。比如大三元镜头当中的24-70镜头，将拍摄角度放在与脚平齐的位置，或是直接俯拍地上的落花，与地上的茸茸青草相呼应，展现出春去夏来场景。

【电影课堂】近景、中景、远景有什么区别？

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

4. 全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

到此，以上就是小编对于新老交替摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于新老交替摄影作品的3点解答对大家有用。