摄影作品加色技巧,摄影作品加色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品加色技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品加色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. ps修图应该如何设置颜色？
2. 摄影通过后期处理，有哪些办法让主体更抢眼？
3. 相机红绿蓝值如何选择？
4. #图片问诊台#这张图片如何处理会看起来更有层次呢？
5. 哪两种颜色混合可以组成黑色？

ps修图应该如何设置颜色？

ps修图应该如何设置颜色？

这个问题其实严格的来说，是指在PS摄影后期中，如何设定色彩空间，具体的说就是 ARGB 还是 SRGB色彩空间的问题。

为了搞清楚这个问题，首先要明白ARGB与SRGB的色彩空间关系。色彩空间的概念简单的说就是定义好了一种标准，在这种标准下能表示多少种的色彩范围，这个就叫色彩空间。

SRGB是惠普公司与微软公司联合制定的一个标准，主要应用于电子屏幕和网页上的色彩显示。而ARGB是ADOBE公司1998年提出一个色彩标准，它比SRGB表示的色彩更多，不只包括了显示设备还包括了 CMYK 印刷设备的色域。

具体可以看下图：

看图可以一目了然的理解了这两种色彩空间的关系。

所以PS如何设置就明白了，如果你拍摄只考虑在电脑上看，在网上发，很少印刷出书，你可以从相机到PS都设置成 SRGB。

反之，如果你想得到更多更丰富的色彩，还想以后印刷作品出画册，那你就要从相机到PS都选择 ARGB。

这就是你要的答案。

单反设置界面：

谢谢邀请！

PS修图时了解一些颜色设置方法是必须的。

1.调整颜色建议

人物-发丝应当尽可能清晰，牙齿应当洁白，纯白会使图像失真，发黄或发灰看起来会觉得不舒服。

织物-黑色或白色不要过于鲜亮，否则会失真。***的百分比太高会使白色显得灰暗，青色值太低会使红色红色发生振荡，***值太低会使蓝色发生振荡。

户外景色-检查图像中的灰色物体，确保为灰色没有偏色。对于天空色彩调整，洋红和青色的关系决定天空的明暗，洋红增多时天空会由亮蓝变为墨蓝。

雪景-雪不应该为纯白色，否则会丢失细节。应集中精力在高光区域添加细节。

夜景-黑***域不应为纯黑色，否则会丢失细节。应集中精力在阴影区域添加细节。

2 保留图像原有细节

或许有人以为编修图像可以修复所有的图像问题，实际上并非如此，我们必须先有个观念，是图像修复的程度取决于原图所记录的细节：细节愈多，编修的效果愈好；反之细节愈少，或是根本没有将被摄物的细节记录下来，那么再厉害的图像软件也很难无中生有变出你要的图像。因此，若希望编修出好相片，记住，原图的质量不能太差。

摄影通过后期处理，有哪些办法让主体更抢眼？

摄影中首先在拍摄前就要明确性的突出主体，进行主体、陪体、背景之间的搭配布局，在后期可以进一步强化突出主体，有以下几种方法。

🟣二次构图

构图是主体突出最重要也是最明显的方法。在后期中根据构图的几种形式（居中法、三分法、三角形构图、引导线、对角线构图、斜线构图、对称平衡构图）进行二次构图，具体方法包括：裁剪、变换构图、矫正构图、祛除冗余构图、扩大构图、创意构图等

🟣影调

确定主体的影调（高调、低调、中间调）通过明暗、软硬对比突出。

🟣色彩对比

一幅作品中，色彩鲜明的景物总是能很快抓住人们的眼球。在拍摄时，可以充分利用主陪体之间鲜明的色彩对比，有效地突出画面的主体。

🟣虚实对比

可以通过背景虚化来突出主体，把主体从背景中突出

🟣聚光效果

随着数码时代的到来，胶片就成了历史，但是不得不说数码在色彩饱和度，锐度，层次方面还略逊一筹，这样以来后期制作就作为摄影创作中重要的组成部分。有些人就说了，那有后期，前期我拍得怎么样就，就不用怕了，其实不然，前期做足功课是最重要，是必然，也是必须的，没有前期，后期就成了无米之炊。

其实我们在平时的拍摄中，虽然尽力去完善了前期，但常常会存在这样或那样的问题，一些是我们自身原因，另一些由于硬件的不足，可能角度有些不好，光线太暗，曝光不充分，也可能画面中包含了一些干扰元素等等。问题一经出现在，就是进行校正，后期工作就应用而生了。后期就是提高照片质量，美化，追求尽善尽美的影像。

那要怎么做呢？下面就一张图来说明怎么进行后期制作：

后期的作用就是强调主体，增强氛围。使主体更抢眼的办法有很多种，如加强主体与环境的明暗和色彩的对比，模糊背景及陪体或直接把没用的元素p掉等。但是后期尽量不要改变原图的构成，除非实在太乱；正常后期只要通过调整明暗和色彩基本能使主体非常抢眼。

通过明暗和色彩让主体更抢眼

原图是一种[_a***_]淡雅的风格，整个画面的明暗比较平，无明暗高光阴影部分。

1.后期只对明暗做了对比，使荷花的明度从背景中脱离出来，在降低明度的同时饱和度会增加，再把背景压暗，荷花就更突出了。

2.后期只对色彩进行调整，调整色彩的方法有3种，互补色对比、邻近色明暗对比、有色与无色对比。比如下图利用有色与无色的对比突出荷花，个人觉得这种对比不是任何场景都适用。

3.后期明暗和色彩同时调整，把背景压暗并转移成红色的互补色青色，明暗与色彩的对比突出主体荷花。

以上几种基础的后期调整只是提供调色的思路，不讨厌审美问题。

比如下图背景太亮，人脸太暗，后期是如何把孩子做得更突出呢？这么美的背景后期如何调出油画的浓郁效果？

前期拍摄画面主题不突出的问题，可以在后期处理中利用一些技巧来弥补。

我的主要做法是：

一 、通过二次构图，将主体置于画面适当的位置;

二、有些片，如花卉、人物等，可以用工具将背景虚化不到位的做进一步虚化处理，背景虚化得当有助于主体的表现；

三、后期要去掉或者移动画面多余和位置不合适的物体，整体要干净简介，不喧宾夺主。

总之，一幅好片，叫人一着眼就能看出要表现什么，就像一篇文章要有中心思想一个道理。

一组镜头里的🌸，送给朋友们，祝福各位：天天开心，幸福快乐！

各位亲友大家早上好！

感谢老师们能让我试试回答您的答题[祈祷]

我认为每个摄影爱好者都希望自己在摄影中能有独特的一面，

那就是摄影后期来个精彩美美哒P图吧，这就是所有的爱好者后期喜欢做重要的标点，更想要突出摄影主题，

也能让自己快乐欣赏🙂更希望他人赏心悦目，

这能否展示拍摄人和物从画面中脱颖而出，真希望从而达到吸引人的眼球最佳状态呢。

感谢欣赏，请各位老师多指教[祈祷][祈祷][祈祷]

相机红绿蓝值如何选择？

RGB颜色模型是一种加色模型，其中红色、绿色和蓝色的光以各种方式叠加在一起，以再现广泛的颜色阵列。模型的名称来自添加的三种原色(红色、绿色和蓝色)的首字母。

RGB彩色模型的主要目的是在电视和计算机等电子系统中对图像进行传感、表示和显示，尽管它也用于传统摄影。在电子时代之前，RGB颜色模型已经有了坚实的理论基础，基于人类对颜色的感知。

RGB是设备相关的颜色模型:不同的设备检测或***一个给定的RGB值不同,由于颜色元素(如荧光粉或染料)和应对个人R, G, B水平从制造商到制造商的不同而不同,随着时间的推移,甚至在同一设备。因此，如果没有某种颜色管理，RGB值就不能跨设备定义相同的颜色。

PS里很多调色工具都依托于色光三原色原理，比如红+绿=黄，吃透了这个规律，调色其实并不难。至于，在相机里怎么调，我还没去掌握它的基本规律。现在用相机直出的照片很少的，一般都用ps进行后期处理。

#图片问诊台#这张图片如何处理会看起来更有层次呢？

看到这个图片总给人一种比较压抑和凌乱的感觉，单从后期角度说，这个图需要加大天空的比重，因为画面地景过多，超过了人们习惯的视角，后期可以单独把天空增加高度，让天地比例合适。

另外建议把楼单独加色，让楼出现色彩，这样就会拉开层次，本身图片有雾霾拯救的机会不大，个人觉得通过这二处的修改应该会比现在有层次。

好啦，喜欢我的回答记得点赞评论分享关注我哦，么么哒。

哪两种颜色混合可以组成黑色？

红色、蓝色和***可以混合成黑色，美术中红、黄、蓝定义为色彩三原色。

三原色光模式，是一种加色模型，将红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。

RGB颜色模型的主要目的是在电子系统中检测，表示和显示图像，比如电视和电脑，但是在传统摄影中也有应用。在电子时代之前，基于人类对颜色的感知，RGB颜色模型已经有了坚实的理论支撑。

RGB是一种依赖于设备的颜色空间：不同设备对特定RGB值的检测和重现都不一样，因为颜色物质（荧光剂或者染料）和它们对红、绿和蓝的单独响应水平随着制造商的不同而不同，甚至是同样的设备不同的时间也不同。

到此，以上就是小编对于摄影作品加色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品加色技巧的5点解答对大家有用。