***摄影技巧教程,***摄影技巧教程图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视摄影技巧教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍***摄影技巧教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样学习拍摄影视短片？拍摄影视类短片需要注意哪些问题？
2. 做为一个小白，怎样拍出电影一样的高清视频？要通过哪些学习？
3. 怎样才能拍出一部好的影视作品？
4. 您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？
5. 如何提高影视作品质量？

怎样学习拍摄***短片？拍摄***类短片需要注意哪些问题？

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为想拍好***短片，最基本的前提是要会熟悉使用摄影机，还有掌握后期剪辑，学会这些只是一个前提。

除此之外还要掌握灯光，色彩，画面构图在视频中的作用。

你想拍摄短片，重点在于“短”，那就需要把剧本压缩提炼，这也是最难的一项，有个好剧本就算是成功了三分之一。

这些都准备好之后，还要在片场协调好和演员之间的关系，身为导演一定要把控全场，心里有自己的思路，作为导演，本身要有一定的演员基础，演员的表情，动作都要把握好！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我的经验，越短越有艺术感的片子，越需要前期策划，和演员深入沟通，摄像，灯光，收音，服装，后期制作等环节的配合，每个成功的影片，都需要团队合力完成，也需要导演具有很高的艺术品味！题主在题目中表示单人拍摄简单的片子，不知道题主目前处于什么水平，但是单兵操作需要很强的操作能力和对所有设备熟练掌握加上后期制作时剪辑，调色，音频处理，需要能力全面，好手都是熬出来的。

刚才说的各环节都需要学习，不断的学习，提升自己能力，还有大量练习。

***精华都在这⬇️

一. 画面景别 —— 远、全、中、近、特... 

二. 画面构图 —— 三角形构图、对比构图、二分法构图、三分法构图、夹缝构图、居中构图、门窗构图、 

门洞构图、前景构图、对角线构图、框架式构图、留白.. 

三. 摄像机运动 —— 推、拉、摇、移、升、降、甩、跟 ... 

四. 摄像机角度 —— 俯拍、仰拍、顶视角、180度、360度 ... 

直接来点干货。

第一你所选择的素材很关键，创作剧本并根据剧本编写分镜头脚本。

第二通过分镜头脚本实践拍摄。

第三影片后期剪辑。

第四整理出片。

这里要注意选材，要围绕题材来拍，网上自学的网站很多，比如我爱自学网，我要自学网，都是免费的课程。

我从事***制作七年了，最开始和朋友两个人合伙创业，但是经常接一个机位的单，所以也算单兵作战吧，想拍好的话首先拍摄和剪辑的基本功要练好，比如机器的操作、***设备的选择及应用、收音等，后期剪辑软件的操作、工具、转场、字幕、特效等，当你系统的练好这些后，就可以找一些片子深入分析了，比如你说的婚礼、写真***，可以找几个质量尚佳的影片，然后分析他每个镜头的拍摄角度、运用的什么***设备、拍摄手法、构图等，这样在你拍摄的时候就会少走弯路，能够快速上手了。

我的头条号叫 学拍***剪辑，就是分享真实案例中的拍摄和剪辑的一些教程和知识，你可以搜搜看。

做为一个小白，怎样拍出电影一样的高清***？要通过哪些学习？

拍摄技巧 设备分辨率 效果 格式 在网上查 有很多资料 西瓜*** 头条上都有 我觉得西瓜 和头条上的就挺好 能看懂 也能听懂 有很多专业的知识都有

大家好，我是猴叔，关于这个问题我想很多新人小白都想了解。那么这个问题需要从两方面回答，第一就是[_a***_]让***清晰？第二就是怎样达到电影般的品质！那么猴叔就把详细的经验通过下面***给大家解答一下！希望有所帮助！

告诉你一个简单实用的方法；多拍！

不要以为这简单的两个字是在忽悠你，实际上内涵非得丰富，因为只有多拍，你才能熟悉你的设备（我这里特指单反相机），一旦能够熟练操作设备了，那么拍什么都可以得心应手，到那时还愁拍不出好片子吗？

当然，多拍，并非不加思索乱拍。简单的方法是，在其它参数不变的情况下，只变动其中一个参数，然后拍一组，总有一张是你最满意的。

然后你在尝试变换其它一个参数，拍一组，再比较，你也会有不一样的发现！

这么练习久了，经验自然也就有了。

当然，你也可以看看其它经验文章，网上百度一下，很多。总之，只要多练习肯定能悟出真知。

但愿对你有所帮助！

拍摄******最起码要有以下设备:

1.专业的数码相机或摄影机

2.三脚架

3.补光灯或反光板

虽然现在的很多手机像素特别高，但还是没有和专业的数码相机比，拍摄一些普通的也可以使用手机拍摄（还是要看你拍摄什么内容）小白还是建议先从手机拍摄开始，可以买一个三脚架。

4.拍摄一部好的***肯定也离不开构图，比如对称构图/引导线构图/九宫格构图/框架式构图/S形构图

5.最后就是剪辑了Pr AE都是很专业的剪辑合成软件

怎样才能拍出一部好的***作品？

大家好我是乡村热剧！！！！一部好的***作品是演员、导演、编剧、摄影、服化、后期等多个方面共同努力的结果，演员的选角和剧本类型是我看电视剧的前提，演技和剧情是我坚持看到结局的根本。然而《听雪楼》这部剧，本着对原著剧情的喜爱让我看了，折服于秦俊杰的演技让我追了，但是又每天都被编剧及一些人的演技伤害到。编剧的水平忽上忽下，有些情节甜的让人叫好，但大多数剧情改编烂的把人劝退，人中龙凤的凤明显被编剧削弱到十次有九次需要龙来救，两人不和时的凤因为演技拖后腿只能看出蠢，凤的剧情及人设的弱因为演技的不足又被无限放大，还是建议参考《都挺好》中的郭京飞如何靠演技拯救前期人设。不过本剧最大亮点就是打戏超帅！难得没有一点花哨的特效。最后表白一下秦俊杰，感谢一直坚守“剧烂戏不烂”的操守，你让我看到了心中的楼主萧忆情。不过惋惜大于惊喜，还是希望中国的编剧可以做的更好。。。

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。

顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。

导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄***（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

首先谢谢邀请，想要拍出一部好看的***作品，不一定非的有大明星大腕一类的人才行。人们不是常说高手在民间吗？拍一些民间故事，能深入到民心的***作品也算是一种好的作品。不知道我说的对不对。

要有个好的剧本。需要知道自己拍什么？　

剧本的运作一般分为两种。

第一种是制片商看中了某个题材，然后找作者写下来，这种方式很普遍，大多数都是***用这种方式。

第二种，制片人出钱够买剧本，然后请原作者或别人参与修改。

总结：有一个好的剧本，才能拍出一部好的***作品。

1、拍摄前进行环境观察

拍摄前一定要先观察好拍摄场景周边的状况，这样在拍摄过程中才能考虑到哪些场景拍摄出来的画面感更好。另外，还有一个就是观察好地理状况，特别对于地面的沟沟坎坎要引起重视，以免拍摄过程中发生意外，造成不必要的伤害。

2、拍摄器材一定要端稳

拍摄过程中，一定会有需要根据拍摄主体一起运动而进行的拍摄，在这个过程中，画面如果出现太多的抖动感，极容易使观众产生视觉疲劳。因此，在拍摄中一定要端稳拍摄器材，减少抖动。

3、变焦拍摄注意定格

平时我们经常会看到这样的画面：镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节。我们使用普通的拍摄器材时，可以使用焦距通过焦距拨杆来调节达到这种效果，在拍摄过程中，一定要注意变焦的定格，停留5秒左右，才能使画面清晰。

4、长焦距拍摄也要防止抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，普通拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止抖动。

您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的***？

要想拍好每个歌舞***让人醒目一新关键是要选择器材，舞台表演的形式截然不同，如话剧，朗诵，音乐和器乐等表演几呼没有什么大的动作，可以使用比较低的快门速度，而有些表演如舞蹈，戏剧中的武打场景等动作迅速等动作迅速，如痴雷霆，拍摄时有很大难度，它几呼和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好使用哪些时滞较小的相机，拍摄话剧等还逸抢可以。如果是拍摄追光灯等还以暗背景为主场景时，就需要点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对像实际亮度来确定曝光亮。所以在拍摄像独唱，独舞，独自等大主体小的场景时就需要釆用点测光。

按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞，准确定义应该是舞台摄影。

舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识，在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录，更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。

利用好舞台演出的灯光，这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围，但要注意舞台上灯光的位置，因为舞台灯光是为剧情服务，所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量（最好使用手动对焦，m挡）及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度（就是高感iso）在1600表现都很好。这样速度就比较好调整，需要动感速度慢一些，具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要动感，速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。

大家好！我是玉缘人间。
我来回答这个问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然，光源的设计要根据主题的内容需要去设计，不管是拍电影，还是摄影，用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一，场景设计，要根据主题的内容要求去布置。
第二，先要设计拍摄用光的整体色调，因为色调是体现主题内容的手段。
如：夕阳西下是暖色调，晚上是用冷色调，早上是用金***调加上雾气朦胧的效果。
第三，聚光灯的设计（要有主光源）照射在演员的前斜方，或者是演员的后面，用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四，增加几个辅光源，补光用，2～3个都行，辅光源的亮度不能超过主光源，这很重要。
第五，整体画面的构图要完美，就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢！再见！

我来回答:

在灯光下拍摄***不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。

灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。

个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩，也方便你后期处理。

希望我的这点经验对你能有帮助。

如何提高***作品质量？

中国不是没有好故事，好题材，好演员，但真的又有多少投资人，导演愿意去拍一些，可能收不回来成本的***呢？我们吐槽一个***剧特效不行，演员演技不行，道具服装垃圾，但如果真的将钱花费在这些地方，又有多少钱去请那些流量明星呢？

第一:现在中国的***剧靠的就是***明星来撑场面，几亿投资都花在请演员做各种宣传，但实际拍出来的剧情还是一塌糊涂，毫无质量，观众看一眼就知道接下来的剧情是什么了，

第二:要不就是大团圆结局，要不然就是坏人洗白，忏悔改过了，虽然是演戏，但也要贴近生活吧，现实是很残酷，但将现实伪装成美好，那拍出来怎么能让观众感到共鸣。

第三:广告泛滥，现在一些***剧将广告明目张胆的表现出来，分分钟钟让观众出戏，一集电视剧，起码会出现几个广告，让人一下跳戏，还怎么接着往下看。

第四:乱改剧本，虽然说改剧本是为了更好的上映，但也不能改的过分吧，让看过原著的人怎么来观看，既然选择了好作品，又要改的面目全非，何必要去拍个故事，还不如重新来构思一个新题材。

想要拍出好***，不难，只要制作人用心，演员靠演技不是靠流量，团队合作，那一定也能出现好作品，中国的***之路还很长，一步步走吧。

要想改善目前国内电影电视剧圈良莠不齐的现状，我认为必须实行淘汰制，

连续三部作品没有一部达到六分及格线的制作人或公司出局，停止发放许可证。

连续三部戏不超过六分的导演和编剧进入黑名单。

看谁还拍烂片糊弄人。

首先要有好的***剧本，剧本的质量好坏直接关系到***剧的根本。目前国内无论是原创还是改编的上乘***剧本少之又少。其次是导演，导演的驾驭指挥能力，画面镜头美感能力，调动演员情感发挥，故事演艺能力都是衡量导演水平的尺牍。再是要有优秀的演员。一名好的演员不仅能深刻地理解所饰演剧本的角色，还要凭借自己的艺术功底创造性地演艺出角色的动感及内心真实世界。选择演员是完整诠释剧本的保证。当然还有化装，美工，服装设计等也都是***剧不可或缺的。要提高***剧的质量有关部门就要组织人才力量突破性地创作出一批高质量的，划时代的，有正能量的剧本;选择支持有能量的，新生代导演和演员，演译时代强音。尤其要强调的是要大力开展***剧的评论工作，不是简单的打分，说好说坏，而是要组织专业人才和观众从剧本，导演，演员的表演技能进行全面的评论，只有品头论足的评论才能促进***剧的健康发展。

到此，以上就是小编对于***摄影技巧教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于***摄影技巧教程的5点解答对大家有用。