摄影角度捕捉技巧,摄影角度捕捉技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影角度捕捉技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影角度捕捉技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎样找准构图方法和拍摄角度？
2. 怎么样用好低角度来拍照，从而提高出片率？
3. 如何选择拍摄角度？
4. 如何选择拍摄角度？
5. 单反相机拍照如何找到角度？如何拍摄闪光灯会亮？

摄影怎样找准构图方法和拍摄角度？

这个得看拍摄现场了。我们会经常看见，一大堆摄影师围着一个模特拍照，这个时候，每个摄影师都想找一个好的机位拍摄，可是由于人多，加之每个人的镜头长短不一，这样你想有一个比较好的摄影角度机位，基本上是不可能的，如此一来，想拍摄比较好的照片，可能就有点困难了。遇到此情况，有的比较聪明的摄影师，就会换其它角度拍照，人家都在正面拍摄，那么你因为没有好的机位，于是就在侧面找角度拍摄，说不定，拍出来的照片还“别有洞天”的效果。这也许是我们说的拍摄角度之一了吧。

人像摄影当中，每个摄影师都有自己的拍摄看法和不同构图方式。不过大部分人可能都是正面构图拍摄，比如把人置于正中间，环境在两边，人在正中间站着，或者坐着，基本上都是传统的构图方式，也许沿袭了多年也不会变。但是你也可以打破这种“传统”的构图方式方法，换一个角度拍照，比如从高处俯拍，或者从侧面拍，***的正脸不一定非得看着你的镜头，甚至有的***从侧面拍摄她的侧脸侧身，反而比正面拍摄还好看。所以说，要根据拍摄现场的人数，以及***的长相，来决定你的拍摄角度。

（照片佳能镜头70200拍摄）

摄影怎样找准构图方法和拍摄角度，这个题目比较大，方法也多种多样。

构图的基本任务是营造景物的立体感、质感和空间感，要有明确的主题，吸引力的主体，简洁的画面。其实就是将与拍摄主题相关的景物放置在取景框内，将与拍摄主题无关的景物排除在外。摄影作品的组成不外乎点、线、面以及画面色彩。摄影中，可以将点、线条、板块进行排列组合，构成如直线、曲线、折线、弧线、三角形、长方形、菱形、多面体、不规则形等，引导观赏者的视线来构图，使画面生动、振感、韵美等。

构图是减法的艺术，是在大画面中取需要的景，来表现主题。因此，在构图中要有明确的主体，相协调的陪体、前景、背景、留白，但主体是画面结构的中心，应占据突出位置，其他都是主体的配角。构图基本规律有:对称、对比、黄金分割、均衡、节奏感。构图的方法很多:三分法构图、黄金分割法构图、井字形构图、线条法构图，对比法构图，三角形构图，框景构图，圆形构图，放射状构图，对称式构图，延伸法构图等等，我们熟练掌握了这些知识才能找准构图方法。

另外整幅作品的色彩分布也要在构图中引起足够的重视。通常红橙黄认作暖色调，青蓝靛认作冷色调，暖色调有向外膨胀的趋势，冷色调有向内收缩的视觉效果，构图中应注意冷暖协调。

相机镜头其实就是仿生学产品，和人眼相似，观察景物，近大远小，仰望上高，俯视下矮，平看相等，看近清楚，看远模糊，这其实就是透视规律。构图要根据主题，选择远景、全景、中景、近景、特写，选择平拍、仰拍、俯拍的角度，选择正面、侧面、背面的方向，掌握了这些知识，常练习实践，才能找准合适的拍摄角度。

我对摄影技术没有专门研究过，但是旁听同学同事讲解过

最早的摄影构图，按比例有黄分割线之说，上下构图取景以黄金分割线为比例拍摄。现在摄影技术应该是飞速发达的，有六宫挽九宫格等等，很方便的取景的框架标志

但真正意义上我认为摄影构图不是一个单一的艺木门类，应该有大美术功底作为支撑，光与影的结合使用，色彩搭配及服饰搭配等方面的知识。这是一个综合性艺术门类，集中体现在镜头感的美

摄影怎样找准构图方法和拍摄角度，在实际摄影拍摄过程中，有时可能会一下就有了想法，思路，灵感，然后拍出了特别精彩的构图与角度。但大多时候都是一点点思考，琢磨出来的，具体如何找到最佳的构图和拍摄角度可以从以下几个过程来考虑。

一，确定主体。

构图方法和拍摄角度是在确定拍摄主体的前提下进行的，所以第一步就是要确定拍摄的主体是什么，这是后面过程的基础。

没有一个确定的拍摄主体，构图和角度就会毫无章法。

二，确定其它元素。

在确定了拍摄主体以后，就要确定画面中的其它元素，比如前景，陪体，背景环境等等，这些因素影响着你的构图和角度。

三，尝试多种构图。

第一步和第二步确定以后，可以尝试多种不同的构图方法来拍摄，找到最佳的构图方式。

四，尝试多种角度。

在尝试多种构图方法时，通过改变拍摄角度来找到最佳的视角。改变视角也会影响第二步其它元素的选择。

摄影为什么讲究构图和角度？我认为，是为了更好地表达主题、突出主体、使画面简洁。对此，前人总结出多种构图方法，如三分法、对称法、对角线、导引线，等等；还有俯拍、仰拍、平拍、侧拍；顺光、逆光、侧光等多种角度，但是，这些方法都是由拍摄的内容决定的，我们在拍摄时要具体问题具体分析，不能死搬硬套。

摄影的第一个问题是你想说什么？这就是主题。为此，需要***取恰当的构图，寻找最好的角度。构图只是表达内容的形式，应该服从于主题。比如图一，为了表达人物休闲的内容，***用三分法抅图，将主体放在画面左边三分之一的地方，用右边的遮阳伞交待环境和平衡画面。

其次是用构图来突出主体，将读者的目光引向主体。无论你是用线条还是[_a***_]影，目的都是一个。因此，抅图就应该围绕怎样安排主体和画面的其它元素来进行，而不是随心所欲。比如图二，用引导线抅图，才能使主体更加突出。

最后， 为了突出主体，需要画面简洁，画面可有可无的东西越少越好，也就是通常所说的"做减法"。因此，怎样构图才能达到这个目的，也是摄影的基本问题。比如图三，，***用极简构图，只拍一枝树枝，让背景暗化，达到画面简洁，主体突出。

怎么样用好低角度来拍照，从而提高出片率？

1. 低角度观察世界 2. 灵活思考拍摄角度 3. 取景构图要耐心 4. 运用广角镜头特性 5. 注意水平线 6. 小心对待曝光 7. 控制光圈、焦点凸显主体 总结：多观察、多尝试

怎么样用好低角度来拍照，从而提高出片率？

答，在摄影活动中，低角度是常用的拍摄视角，把相机机位降低，可以产生一些独特的效果，在某些情况下可以更好的表现主体，强调主题，改善作品感观，甚至有时也是必须的作法

需要低角度拍照大约有以下一些情况：

（一）当拍摄主体很小，位置又很低时，适合用低角度拍照

（二）当需要用仰角来拍摄主体时，适合用低角度拍照

（三）当需要减小被摄主体所在地面与地平线之间的距离时，适合用低角度拍照

使用低角度拍照时的注意事项：

（一）当使用低角度来拍照时，被摄主体的***关系发生改变，为了避免产生不好的影响，应该作相应的调整。比如***如被摄主体是人，又距离比较近，过低的相机机位会对主体产生过大的仰拍，对主体的形象产生不好的影响，这时可以让******用向下俯身的摆姿，这种情况非常常见

当拍摄主体很小，位置又很低时，适合用低角度拍照

当需要减小被摄主体所在地面与地平线之间的距离时，适合用低角度拍照

如何选择拍摄角度？

拍摄角度是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。相同场景不同角度拍摄到的画面，所拍摄出来的画面情感和表现心理是完全不同的。在拍摄过程中，要根据需要表达的含义，选择好拍摄角度。那么，有哪些拍摄角度呢？又如何选择呢？

第一是平角。

又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。

第二是仰角。

仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄，显得人高大、英武。第三是俯角。

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。第四是倾斜角。

就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。第五是主观拍摄角

。也就是主观镜头，就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。常用来表现特定人物的特定感受，带着强烈的主观色彩。客观拍摄角

相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角度拍摄，尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，往往能带给观众一种客观的印象。

按这样的角度选择拍摄，就能拍出好片子。

一、平角拍摄：

被称为一般拍摄角度，是将拍摄对象或物体置于与相机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使人产生认同感，有一种置身其中的感觉。

二、仰角拍摄：

仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，相机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种拍摄物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄。

三、俯角拍摄：

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。

四、倾斜角度拍摄：

就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。

五、主观角度拍摄：

传统的拍摄角度【拿起相机就拍照】只能说是简单的摄影或旅行记录！而此拍出来的照片并不能给观众带来丰富的形式内容及强有力的视觉冲击力只能加重观众的审美疲劳感！即没有艺术欣赏价值也没有商业价值，所以说一张好的图片！拍摄者不仅具有突破传统的创新式构图思维及心思如发的观察能力及相关方面的美学知识【前期拍摄技能】，而且还要具备强大的PS【后期照片处理技术】等！

如何选择拍摄角度？

拍摄角度是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。相同场景不同角度拍摄到的画面，所拍摄出来的画面情感和表现心理是完全不同的。在拍摄过程中，要根据需要表达的含义，选择好拍摄角度。那么，有哪些拍摄角度呢？又如何选择呢？

第一是平角。

又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。

第二是仰角。

仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄，显得人高大、英武。第三是俯角。

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。第四是倾斜角。

就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。第五是主观拍摄角

。也就是主观镜头，就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。常用来表现特定人物的特定感受，带着强烈的主观色彩。客观拍摄角

相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角度拍摄，尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，往往能带给观众一种客观的印象。

传统的拍摄角度【拿起相机就拍照】只能说是简单的摄影或旅行记录！而此拍出来的照片并不能给观众带来丰富的形式内容及强有力的视觉冲击力只能加重观众的审美疲劳感！即没有艺术欣赏价值也没有商业价值，所以说一张好的图片！拍摄者不仅具有突破传统的创新式构图思维及心思如发的观察能力及相关方面的美学知识【前期拍摄技能】，而且还要具备强大的PS【后期照片处理技术】等！

按这样的角度选择拍摄，就能拍出好片子。

一、平角拍摄：

被称为一般拍摄角度，是将拍摄对象或物体置于与相机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使人产生认同感，有一种置身其中的感觉。

二、仰角拍摄：

仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，相机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种拍摄物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄。

三、俯角拍摄：

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。

四、倾斜角度拍摄：

就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。

五、主观角度拍摄：

单反相机拍照如何找到角度？如何拍摄闪光灯会亮？

感谢悟空问答的邀请，第一个关于角度的问题，如果自己没有长期的练习与实践，培养自己对构图的认识对美的修养相信很难理解，因为拍摄的场景，拍摄的主题，拍摄的手法都是在实时变化的。

第二个关于闪光灯的问题，现在常用的闪光灯一般分为两种形式。

一种是相机自带的机顶闪光灯。

这种闪光灯的优点是方便，需要使用时按一下相机上的闪光灯按钮就可以弹起来。

说完优点在来说说缺点或是说不足。因为是固定在相机上的原因所以他的闪光位置是固定不变的，还有就是机顶闪光的功率都不大，照射的范围有限。

还有一种就是专业的闪光灯是离机闪光。

通过无线的引闪器与相机相连，这种闪光灯的最大的的点就是可以方便使用场景方便摆放，有单独的供电系统，闪光灯的功率大大提高。外接配件也非常的丰富，可以满足日常的拍摄要求。

通过你提问的问题，估计应该是一个新学习摄影的新手。实际上你提的是两个问题，一个是构图的问题，一个是相机设置的问题。从构图方面，我们每一个从事摄影的人构图都是慢慢学习、慢慢揣摩，慢慢地才有自己的感觉的。现在已经到了全民摄影的时代，摄影构图可以在大咖们发表的摄影作品里面或者是其他的报刊杂志的摄影作品上。去分析、去揣摩、去临摹，这样你的构图就会慢慢的符合摄影的基本要求。实际上摄影构图就是一个逐渐成熟的过程，最关键的就是你拍摄的作品，首先自己感觉比较好看，别人看了也舒服，这样的照片就是基本构图要求的。至于怎么样使用闪光灯，你可以去查看相机使用说明书，或者是找周边对同款相机熟悉的人问一下。这应该是一个非常简单的相机闪光灯的设置的问题。如果选择强制打开，在任何情况下，闪光灯都是会工作的。在使用闪光灯的时候，有这样几点要注意：一是尽量不要直接对着人人脸进行闪光拍摄，这样拍摄的照片，苍白不好看。第二，闪光灯是可以用在白天逆光或侧逆光拍摄时进行补光的。第三在拍摄的时候，闪光灯是外置的，是可以转动投射光线的方向的，应将闪光灯转到白墙或者是其他的方向，通过反光来拍摄这样的效果会更好。

相机拍摄找角度，这个问题的答案只能取决与拍摄主体，仰角会使主题显得高（图一）；平拍俯视能拍出的想象力（图二），还有逆光拍剪影比较好（图3），还有顺光拍出来的画面比较细腻通透（图4）。还有侧光，背侧光等等……所以这个角度问题，是一个比较难回答的，这是一个主体来决定的因素，只能说个大概！

但是闪光灯开启就相对简单，（图五）有些相机上面就有这个按钮，按下去闪光灯就会开启了！

题主这是两个问题，一个是拍摄角度问题，一个是闪光灯问题，完全不相干。

首先来看第一个问题，拍照怎样选角度。拍照的角度归纳起来无非就是这么几种：环绕一周的各种平视拍摄，再加上俯拍、仰拍。具体拍摄不同题材有不同的机位要求，离开题材和拍摄主题来谈拍摄角度，根本没办法展开解释。例如拍人像，把人脸每旋转5度，拍出来的感觉都是不一样的，这个怎么能确定找什么角度呢？只能根据这个被摄主体的特征再分析什么角度容易拍出他/她美丽的一面，避免突出瑕疵部分。拍摄每一个主体都是不同的拍摄角度，这必须具体案例具体分析。只能说拍摄人像题材，有一些应该避免的一些角度可以规避，比如用广角镜头近距离仰拍人物头像，这种效果非常难看，一般没人这么拍。再比如同样用广角镜头俯拍人像，会把人拍的头很大，个子很矮，也最好不要这么拍。总之，这个拍摄角度问题必须具体个例具体分析，不可以一概而论。

再来看第二个问题，闪光灯怎样激发。闪光灯激发可以有多种方式，机顶直接安装闪光灯可以与机身产生相机与闪光灯的通讯，从而激发闪光灯；可以使用无线引闪器，用无线连接机制联动触发闪光灯；也可以使用其它闪光灯的光线激发，也就是光引闪。这几种方式都是常见的闪光灯激发方式。
使用闪光灯的时候，可以将机内闪光灯设置菜单
调出，选择相应的闪光模式，比如选择ttl模式还是m手动模式，然后将闪光灯或引闪器上的模式也相应调整为一致的模式。再通过调整闪光灯的输出功率等参数，把闪光灯设置好。在拍摄照片的时候，闪光灯就会直接被激发。当然，题主也可能说的不是这种外接闪光灯模式，如果是相机里的小机内闪光灯，可以在非全自动曝光模式下，按下相机一侧的闪光灯弹出按钮，闪光灯就会弹出，这时候就可以使用闪光灯拍照了。不用的时候用手按回去就可以。

不知道上述解答是否符合题主的题意，仅供参考。

夜景的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到情景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让情景的人物影响清晰的留影，的确，这是多数人游览夜景的遇到难题之一，尤其在使用相机自动挡拍摄的时候，拍摄师开的闪光灯，使离相机较近的人物得到正常的曝光。但是由于相机闪光灯范围有限，加在相机中显得黑乎乎的一片，这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光，才能在相机上留下正常的曝光效果，为的人物，因为散光灯照的，只需要很短暂的曝光时间就可以了，所以在拍摄的时候最好使用相机的手动挡快门调慢，同时，强制打开闪光灯拍摄闪光灯。

拍摄夜景时长，需要较长的时间曝光，因为巷子需要保持稳定，才可以拍出清晰的照片，因为因为因而破坏照片的效果，最好使用三脚架减低晃动。

心，大家都知道高杆亮度，可以在相同的光圈值下得出最快的快门速度，以减低拍摄时间证的问题，特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会议暗部噪点特别明显，如果环境许可使用三脚架和较低的ISO以获得最佳拍摄效果.

拍摄夜景的时候，不经意使用自动平衡，因为在黑暗的环境下，自动平衡很容易变得不一致，导致相片出新色拍摄的夜景,但是要把根据当时的环境来选择最合适的模式，另外，把相片储存为RAW，就可以让摄影师一事后再按需要调整的平行比较方便。

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到此，以上就是小编对于摄影角度捕捉技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影角度捕捉技巧的5点解答对大家有用。