武汉无题虫摄影作品,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于武汉无题虫摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍武汉无题虫摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你写过诗吗？怎么写的？
2. 你能说出多少首有“月”字的古诗？
3. 绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

你写过诗吗？怎么写的？

谢邀！写诗是我的爱好，也成了我生活的一部分。借笔抒情，借物言志，何乐而不为呢？！静观生活，品味百态。传递心声，感悟人生。我心存万念，万物皆有情。山中有迷人处，闹市无客久留。谓我心忧，叹我为何？！我心唯诗明，唯诗慰我心。山里人自有山中情，下面一首《山村》略表我心。

山村

山花山树伴山鸟，

路转百回绕山腰。

溪水淙淙照人影，

鸡鸭牛羊游小道。

我是一个热爱中华诗词，并注重学习，写作，传播中华诗词文化的业余诗人。近几年来我先后创作了约二百首诗歌和词，其中有如下几首。

贺党的十九大召开

2017年10月

常忆南湖驶红船，

初心不忘使命担。

富国强军小康建，

中华复兴好梦圆。

劝学

2018年9月

岁月匆匆不等闲，

我是冀老师，自1990年参加工作，至今已从事语文及作文教学29年，创编金点金作文教学法，愿意借今日头条这个平台，和大家分享作文方面的方法和技巧，详尽解答同学们在作文方面的种种困惑和问题。欢迎关注，了解更多的作文知识，冀老师将竭诚为大家服务！

我喜欢诗歌，也偶尔写一些小诗，在我写的诗中，我最喜欢的还是下面这首《美丽的绽放》。记得当时从我学生那得知张丽莉老师的感人事迹，然后一天早晨，我一边在网上查阅张老师的治疗情况，一边深受感染，一边流着泪，一边写出了这首诗，写完之后，见地上被我扔的擦泪纸已是一大片了……现把此诗分享给朋友们。拙笔小诗，欢迎赐教！

——致最美女教师张丽莉

虽然，我们素不相识

却亲如姐妹

虽然，我们不曾谋面

却心贴着心

读你的事迹

常常以泪洗面

你能说出多少首有“月”字的古诗？

展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。

有幽闲旷达之月

“明月松间照，清泉石上流。”

“月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。”

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”

“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”

……

有抒怀寄情之月

“月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。”

中国是诗国，有月字的古诗数千首，我能说出几十首吧，其中最著名如：

苏轼的《明月几时有》

李白的《将进酒》《静夜思》

还有比较短小的如：

王昌龄的《出塞》

王维的《鸟鸣涧》

李白的《秋浦歌》《军行》

岑参的《碛中作》

张继的《枫桥夜泊》

李益的《夜上受降城闻笛》

谢邀。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

          ～～李白《忆秦娥·箫声咽》

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

－－李白《关山月》

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

－－李白《静夜思》

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！

－－张九龄《望月怀远》

感谢邀请

1.明月几时有，把酒问青天。

2.海上生明月，天涯共此时。

3.大漠沙如雪, 燕山月似钩。

4.床前明月光, 疑是地上霜。

5.野旷天低树, 江清月近人。

6.春风又绿江南岸, 明月何时照我还。

7.却下水晶帘，玲珑望秋月。

8.月皎疑非夜，林疏似更秋。

9.月出惊山鸟，时鸣春涧中。

李白的《将敬酒》：人生得意须尽欢 ，

莫使金樽空对月。

杜甫的《春望》：烽火连三月 ，家书抵万金。

李白的《玉阶怨》

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

李白的《月下独酌》

花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。

孟浩然的《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

王维的《山居秋冥》

绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。

• 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。

(拉斐尔–雅典学院)

• 在当代，行为艺术作为一个新兴的艺术形式产生并发展，像被称为西方行为艺术之母的玛丽娜.拉布拉莫维奇，她用自己的身体像人们讲述她的艺术思想，比如《吸/呼》。

他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。

如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。

也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。

对于绘画来说，技术和技法是非常重要的，剥离了思想，绘画就是一门技术，对于一门技术来说，技法永远是第一位的。

因为绘画需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技法，因此做一个出色的画家，必须付出勤奋的劳动。就拿一个人来做比喻：技术和技法就如人的骨架，就是一个人基础部分，而审美思想决定你人的外形样子。什么是基础，基础就是你付出勤奋劳动后，获得的技术和技法，包括观察能力，你能不能把你心中你的样子画出来，让人觉得像和美，如果不能，那么你的绘画思想再高也是白搭，也是空中楼阁，也是海市蜃楼。

可现今“技术“被无知者和别有用心者妖魔化了，取而代之的是“思想“，而光有思想，没有过硬的技术、技法，可想而知，只是一个空无虚表的东西，是一个无法依存的海市蜃楼！以上观点只是个人看法。

以下都是近年创作的作品，欢迎各位条友指正！

俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的大师的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。

绘画思想是绘画创作的灵魂，也就是说绘画创作的中心思想。然而，没有了绘画技术技法的存在，就无法表达自己的绘画创作思想。绘画思想的表达，必须利用技术技法来呈现。绘画技术技法包括构图、明暗面、透视、结构、比例、点、线、面、造型、色彩等， 即使没有学过绘画，也能体现出技术技法来，只不过，技术技法的比较低，初学画画的人，常说我怎么画不出，我想要的绘画效果呢？这就是初学画画人的苦衷，也是没有掌握好绘画技术技法的结果。如果掌握好绘画技术技法了，却很轻松容易表达清楚绘画思想，所以说在学习绘画的时候，必须把绘画技术技法学的非常扎实才行。

人类的绘画技术技法的形成，不是一帆风顺的。他是经历了无数历代画家不懈的努力。很早以前绘画不是艺术，常和民间手工工匠混合在一起，和当时的手工生产关系密切相关，画室就是作坊，叫做画坊。可以这么说绘画自人类创造以来，就开始注重技术技法了，历代画家们不断发展完善。在中国古代绘画中，就非常强调技术和技法的重要性。魏晋南北朝时期，对后世影响深远的谢赫撰写《画品》中最早提出绘画的目的，也就是说绘画思想，“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴＂这种理论，明确提出绘画的政教功能。在《画品》中，谢赫提到“六法＂，“气韵生动＂、“骨法用笔＂、“应物象形＂、“随类赋彩＂、“经营位置＂、“传移模写＂，其中＂骨法用笔＂、＂应物象形＂、随类赋彩＂、“经营位置＂是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型基础和技法。中国画中的用线造型技法中画人物有什么高古游丝描、铁线描等十八描法，这都是总结技术技法的成果。东晋顾恺之的《女史箴图卷》古人称赞他的线描像春蚕吐丝一样优美、轻柔。就是高超高古游丝描技术技法的体现。

中国的山水画更是把画山和画树归纳出很多技法，如：山石皴法，披麻皴、卷云、折带、荷叶、解索、斧劈等各种方法，这些都是技法的体现，只有掌握这些皴法技法，才能画好山水画。花鸟画有什么泼墨、勾花点叶、大写意、小写意、工笔重彩、淡彩等技法。中国画的笔墨技法，是中国画核心，没有了，笔墨技法就谈不上是中国画了！

在西方大家都知道达芬奇伟大画家，他阅读了13世纪波兰学者维太罗的***学著作，并在此基础上写了不少关于***学心得体会，实践发展创造。而且他还研究人体比例、***、解剖和人体运动方面的研究，丰富了绘画技术技法。他充分的运用了光学、几何学、解剖学的原理，***了焦点***法，借助明暗造型和光影构象的描绘手段，创造了一个视觉幻想的[_a***_]，在1495年至1498年用自己的研究成果，完成了著名的画作《最后的晚餐》，这幅画标志了达芬奇的艺术创作的高峰，无论是在人物的性格刻画，构图、色彩运用，还是在绘画***学的应用上等绘画技术技法，都以达到了登峰造极的程度。很难想象，如果达芬奇没有认真研究绘画技术技法的话，他不可能完成此幅杰作，也不可能成为世界级的绘画***。

在西方绘画创作上，主要体现绘画技术技法的高超上，来揭示绘画思想，突出绘画个性和谐美。我们从维米尔的《倒牛奶的女人》表现了画家在构思、构图、形体塑造方面的高超的技术技法，用光线与色彩强化了有诗意画的日常生活，自然散发出来的朴实宁静的美，在窗外透进的自然光的照射下，整个画面笼罩着温暖的色调，简洁明快的背景，巧妙而有力地衬托出主体的人物轮廓，厨娘身前的道具和景物描绘的坚实细腻而富有质感，大大增加了画面的说服力和感染力。***如画家没有对构图、造型、色彩、光影等熟练的技术技法，是很难表现这种画的意境的，也不可能成为世界名画！

我们要想表达自己的绘画思想，方法是这样的过程：搜集根据你的思想创作素材，然后生成表达意向，在化成艺术形象。这三个阶段，每个阶段上，实际都是由技术技法来完成的，特别是第三阶段，化成艺术形象更需要技术技法的能力。绘画技法是实现绘画思想的手段。

缺乏技术和技法，哪怕艺术积累丰富，构思奇妙，也创造不出好的作品，也没法进行。在现实生活中，有的人说的一套一套，可让他画出来，就是表现不出来。这就是绘画技术技法薄弱，常有人说素描没有学好。有绘画创作而言，一个艺术家水平的高低，除了思想水平，思维能力，艺术积累等因素外，还在相当程度上取决于艺术技术技法的高低，只有掌握了娴熟的绘画技术技法，才能把绘画艺术思想成功地物化成艺术形象。事实上，每个优秀的绘画***都有它特殊的表现技法和技巧，这样才有别于其他的画家，形成自己的特殊风格，才叫做创作。

在今后学习绘画时，建议要注重绘画技术技法的学习。在学习中国画时，要特别向中国传统绘画学习，多临摹古代优秀画作。 也可以学习芥子园画谱和三希堂画宝等优秀古典画谱。这些都是古人留下的经典画谱，是总结前人的画画技术技法，只得初学者学习借鉴。大量事实证明很多画家，在初学时，都学过芥子园画谱和三希堂画宝，而且受益匪浅。在学习中国画时，还有一个只得注意的地方，就是多练习书法，骨法用笔，书画同源，用书法的笔法画中国画，才能画出的画有内涵！在学习油画，水彩等西画时，要多学习一些素描、速写、色彩等基础技法科目，培养自己的构图、比例、***、明暗、线条等造型方法。为画好油画，水彩画等画奠下基础。

总之，没有了绘画艺术技术技法的支撑，绘画思想就无法依存！

到此，以上就是小编对于武汉无题虫摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于武汉无题虫摄影作品的3点解答对大家有用。