人群摄影构图技巧,人群摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人群摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人群摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，最常用的构图方法有哪些？
2. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

人像摄影，最常用的构图方法有哪些？

我个人认为人像摄影最需要的是四个点，角度，光位，景深，构图，只要从这几个角度入手，任何人像都不是问题，你也可以成为一名人像大师！

1.角度首先我们来看看正面角度的人像照片，给人更直白的感受，正面的角度更适合当作平面广告展示、书封皮、合照等，正面展示是为了展示更真是的人像本身，这种拍摄方法大部分用于大众拍摄。

再来看一下侧面角度，侧面的角度给人的感觉是更具有神秘感，可以四分之一侧，或者四分之三，另一部分给人以遐想的空间，一般根据人的脸型去选择适合她的合适的角度即可，微胖脸适合侧脸，而五官端正我个人认为更适合正脸展示。

2.光位光位的选择对于人想选择来说至关重要，在影棚中，我们可以自由发挥，想什么光位就光位，但是在自然光下，我们选择一款透射光位是最好的，光线不仅柔和，再加上透射的美感会让照片更充满艺术气息，一般拍摄人像的时间选择在清晨或者傍晚是最好不过的，这个时候的光线最柔和，拍摄不会使画面过亮，更具有柔和美。

3.景深

景深一般分为大景深和小景深，焦点到背景的距离称之为景深，一般光圈越大，景深越浅（小），这两幅图各有其优势，根据场景不同来选择适合的景深，风景人像搭配一般用小光圈，和比较杂乱的背景搭配一般用大光圈来达到效果。

4.构图（最重要的一项）中规中矩的黄金分割法则，一般适用于横幅人像，选择好看的街景，或者傍晚的街道，特别适合黄金分割法则，半身像或大半身像用其法则居多。水平线构图法则，用于全身像，甚至更广，大面积的留白会使画面非常干净整洁，更具有艺术气息，利用水平线的构图法则，恰巧也可以发挥出人像的简洁美。

其次就是三分法则，非常简单，画面分成上中下三部分，能更好的突出人物主体，利用不同的照片风格来突显其本质上的美。

其次就是摄影后期，可以说，只要原片看的过去，那么经过后期效果就一定很好，人像摄影后期是非常重要的，整体色调的调整，和脸部细节的掌控，都非常重要，人像摄影也分好多种，有简约的，具有表现性的，艺术的等等，一般都是看摄影师是走的什么类型。

总结：人像摄影一般都是靠构图来调节画面，构图合理，加上后期的调整那么就是一幅好的人像照片。

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人像摄影，最常用的构图方法有哪些？

我觉得人像摄影的构图方法有很多。

最常见的构图方法就是比较直观的横向构图与纵向构图。

其次就是人物特写图，以及局部特写图。

还有就是比较有欣赏性的框架构图方法，这样的构图取景，应该需要适合的拍摄环境来决定。

还有就是带有前景的构图方法，利用前景来增加画面的立体感。

这些方法，都是由现场拍摄环境因素来决定的。

只要能够充分利用好现场环境，拍摄出来的人像摄影作品，就比较有特点，也不俗气。视觉感更有艺术欣赏性。

我是一个摄影爱好者，喜欢摄影，更喜欢拍人像。

这些都是自己在拍摄过程中的一点点感受。不知道自己回答的对不对。还望各位朋友敬请见谅。

人像摄影，是很常见的摄影场景。在摄影人像，如何构图呢，笔者有以下几点体会，跟朋友们一块分享交流。

1.要学会留白。人像摄影的时候，不能总是头顶天、脸撞墙。一定要留出足够的空间，让头部留有空间，以眼睛的目视方向留下空白。留白的地方，可以增加照片的纵深感，让照片不显得压抑。这点很重要。很多新手摄影者，往往不知道留白，把人像摆在整个画面中，就会造成让人不舒服的感觉。下面两张照片，朋友们可以感觉一下，留不留白对照片产生的影响。

2.要合理运用前后景。在人像摄影中，为了增加场景感，要适当地选择并运用好前后景，用前后景来点缀人像。比如利用花卉、建筑等。前后景搭配得好，既可以丰富照片故事，还可以让人留恋拍摄时的场景。

以上答案，只是我个人的一点体会，不足之处，请批评指正。

一、三分法构图让画面更协调

所谓三分法则，即把画面划分成9个等分，成为一个“井”字。将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上，比较符合人类的视觉习惯。使用三分法构图会令画面的比例变得更协调，掌握起来也非常容易。上图中，我将妹子的头部放置在画面左边的大约三分之一处,让人觉得画面和谐。

这张照片的构成非常简洁，背景一半是绿色的[_a***_]，一半是深灰的柏油路，将妹子眼睛放置于画面右上角的交叉点，视角舒服，让人一眼就能注意到妹子富有穿透力的眼神。

二、利用前景遮挡突出人物

在拍摄时，巧妙利用拍摄环境中一切能运用的物件，使用前景遮挡去构图拍摄，既可以遮挡住背景的杂物，突出画面重要的元素，还可以丰富画面的层次。

在室内给妹子拍摄写真时，我们常常会用到一些现有的道具，例如图中的白色蕾丝窗帘。我们可以引导妹子抓住蕾丝窗帘作为前景遮挡，挡住半边脸，让模特闭上双眼，一个在夏日静静冥想的神秘少女就显现了。

关于构图已经给大家讲过很多了，今天之所以再次提起构图，是因为今天做了一些关于构图的照片。今天再把各种基础构图技巧分享一下，大家就当做复习了。

一、九宫格构图

所谓九宫格构图就是用四条线把画面分割成大小相同的九个格子，而这四条线的交点被称为“黄金分割点”，因为这四个点最符合人们的视觉习惯。

大家在拍摄时可以把画面的主体放在这四个点上，使主体成为画面的视觉中心，从而突出主体。拍人像题材就经常用到这构图技巧，大家在拍人像时可以多试试。

二、对角线构图

当画面中存在对角线时大家可以把主体安排在对角线上，这样能利用对角线的角度和长度，使得画面主体和陪体发生直接关系，从而达到吸引观众视线的作用。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

到此，以上就是小编对于人群摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人群摄影构图技巧的2点解答对大家有用。