黑白风格摄影技巧,黑白风格摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白风格摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑白风格摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么拍出优秀的黑白摄影作品？
2. 怎么拍出优秀的黑白摄影作品？
3. 黑白摄影讲究什么？

怎么拍出优秀的黑白摄影作品？

黑白摄影。主要是表现影调。用光很重要。要学会用光和构图来表现主体。现代运用表现思想多为：过去，黑白对比鲜明的影调 ，抽象思维。

摄影：光随色来 色随光变这是一条用光规律。

黑白照拍摄起来比一般的照片更加讲究，从选场景、构图到光影应用、情感传达都需要花费很大的心思。我十分钟情于黑白照，也经常把玩沉浸在大师们的黑白作品中，慢慢地，有了以下几点心得体会：

1.选好简洁的拍摄场景

因为是黑白照，色彩单一，对眼球的***性不那么强烈，所以复杂的场景必然会干扰视觉，无法彰显黑白的魅力。

2.寻找场景中的几何规律

黑白照非黑即白，失去了正常照片的色彩表现力，而繁杂的元素又会让画面杂乱不堪，所以场景中的几何元素表达就显得非常重要了。

3.善用特写抓准情感表达点

黑白照拍摄人物也能不落俗套，不同于拍摄建筑等需要寻找画面中的几何元素，人物要出彩，情感的抓拍必不可少。

4.发挥光影的特殊表现力

摄影是光影的艺术，这一点在黑白照片中表现的更为突出，在黑的元素中，光的表现力自然就发挥了魔术棒似的作用，光穿透空气而来，效果极佳。

其实黑白摄影这个还是蛮有意思的

一直以来很多人都在强调技法

比如怎么拍摄，怎么调试，怎么修饰等

但是这都不是比较好的方法

为什么这么说呢？

因为想要拍出优秀的黑白照片

最重要的是你要知道什么是优秀的黑白照片

那么此时最重要的不是去瞎拍

瞎创作

而是沉下心静下气去多看多欣赏那些优秀的作品

黑白摄影，首先要把握黑白灰的过度，这样照片看上去很舒服(黑白胶片的包装有十八度灰的提示或胶片盒上的灰盖灰的提示)。二是在后期二次创作时，从艺术作品角度，把握黑的到位，白，灰过度自然。三是白，不能像白纸那样死白，要把握白色中的那一点点灰。四是黑白的影调把握，是成就黑白照片的关键。我保留彩色照片去色就是黑白照片的做法，实践一下就知道了。

怎么拍出优秀的黑白摄影作品？

黑白摄影，首先要把握黑白灰的过度，这样照片看上去很舒服(黑白胶片的包装有十八度灰的提示或胶片盒上的灰盖灰的提示)。二是在后期二次创作时，从艺术作品角度，把握黑的到位，白，灰过度自然。三是白，不能像白纸那样死白，要把握白色中的那一点点灰。四是黑白的影调把握，是成就黑白照片的关键。我保留彩色照片去色就是黑白照片的做法，实践一下就知道了。

黑白摄影。主要是表现影调。用光很重要。要学会用光和构图来表现主体。现代运用表现思想多为：过去，黑白对比鲜明的影调 ，抽象思维。

摄影：光随色来 色随光变这是一条用光规律。

黑白照拍摄起来比一般的照片更加讲究，从选场景、构图到光影应用、情感传达都需要花费很大的心思。我十分钟情于黑白照，也经常把玩沉浸在***们的黑白作品中，慢慢地，有了以下几点心得体会：

1.选好简洁的拍摄场景

因为是黑白照，色彩单一，对眼球的***性不那么强烈，所以复杂的场景必然会干扰视觉，无法彰显黑白的魅力。

2.寻找场景中的几何规律

黑白照非黑即白，失去了正常照片的色彩表现力，而繁杂的元素又会让画面杂乱不堪，所以场景中的几何元素表达就显得非常重要了。

3.善用特写抓准情感表达点

黑白照拍摄人物也能不落俗套，不同于拍摄建筑等需要寻找画面中的几何元素，人物要出彩，情感的抓拍必不可少。

4.发挥光影的特殊表现力

摄影是光影的艺术，这一点在黑白照片中表现的更为突出，在黑的元素中，光的表现力自然就发挥了魔术棒似的作用，光穿透空气而来，效果极佳。

其实黑白摄影这个还是蛮有意思的

一直以来很多人都在强调技法

比如怎么拍摄，怎么调试，怎么修饰等

但是这都不是比较好的方法

为什么这么说呢？

因为想要拍出优秀的黑白照片

最重要的是你要知道什么是优秀的黑白照片

那么此时最重要的不是去瞎拍

瞎创作

而是沉下心静下气去多看多欣赏那些优秀的作品

黑白摄影讲究什么？

黑白摄影讲究什么？在平时玩摄影中，难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材，究竟拍摄外理黑白影像有什么不一样的技巧呢？且一起来看看这几招对你有没有帮助吧！

现在不管大相机小相机，大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜，就算相机内无法直接设定，利用后期制编修软件也能直接进行转换，由于失去色彩，仅能以黑白灰阶来呈现画面，对于曝光、编修处理更讲究，才能更好的呈现细节，当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加重要。

1、高对比度的光影呈现

失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻印象，亮部，感的白，暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现，

2、丰富多变的灰阶阶调

若只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同的浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节，尽管高对比度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节上也是必不可少的。

3、注意利用物体光影的线条和形状来构图

黑白摄影在构图上，更加讲究图形线条组合，

4、注意画面噪点的抑制

一般拍摄黑白作品，低lso值的设定来进行，这样能让被摄物主题轮廓更加清晰，但在低光环境中多少还是会需要调高lso值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题，这时，就必须注意噪点的产生，有人讲黑白照片不是有的也讲究所谓的“粒子”感，但请别天真的以为噪讯和粒子感是一件事情。当然现在不少相机都有抑噪讯的功能，大家也可以妥善利用。

黑白摄影中，把一个现实的彩色世界置换为黑、白、灰的单色影像 ，黑白摄影与水墨画以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式相一致。

同样的场景中，拍摄同一个主体，二个摄影家的曝光数据都不一样，表现出的影调也不同。

亚当斯针对黑白摄影的发展，完善了一套科学、精密控制影调的＂区域曝光系统＂理论，为黑白摄影提供了一种可以预见的可能性。这种预见，就是预先决定你想要的照片的影调。

在测出被摄主体主要部分的明暗度后，确定它在照片上是什么的调子，然后按照这个影调修正曝光和调整显影过程。 意即将你要表达的主体放在＂区域曝光法＂的第几区域，作品更容易将摄影家想要的情感和气氛表达出来。

虽然＂区域曝光系统＂不完全适用于数码摄影上，但亦可作为参考，灵活运用，拍出喜欢的影调的照片。

黑白摄影可以纯粹地体现出创作者的精神和艺术境界 。

黑白摄影最讲究的是什么？可以肯定地说，最讲究的是影调。影调既能表现物体的形态特征、立体感、空间感和质感，又能寄托拍摄者的思想情感，提升作品作品思想性和艺术性。因此，在黑白摄影中，首先要学会影调的控制。

在拍摄中，通过对不同亮度的物体进行曝光，在画面上就会形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子呈现在画面中。高密度部分为[_a***_]影调，中等密度部分为中间影调，低密度部分为白色影调。

亚当斯运用“区域曝光法”将其划分为EV0—EV10的11个区域，即0-2区域为深暗区；3-7区域为中间区；8-10区域为明亮区。

当一种影调在画面中占主导地位时，画面上就会形成一定的基调，以基调为主可分为高调、中间调和低调。

高调作品（摄影/夏雪）

由于基调是画面中光与影构成的明暗总趋势，因此，在拍摄中要根据场景现状和创作意图，确定画面主基调，并***取不同的用光技巧。

高调：高调作品的基本影调以浅灰和白色为主，给人以明朗纯净、清秀的感觉。散射光是产生高调的基础光源，因为光比小，方向性不强，景物阴影少。光比控制在1:1.5-1:2之间，以平均测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV。

中间调：中间调作品是以画面的中间色调为主，色调平缓，反差小，黑、灰、白层次所占比例适中，最符合人们的视觉欣赏习惯。拍摄时宜***用顺光或散射光为主，光比控制要适中，一般在1:2-1:4之间。以平均测光，增加曝光补偿0.5EV。中间调的画面也需要少部分的亮调和暗调进行对比，才会使画面更有生气。

低调：低调作品以黑色或深暗色为主，占据大部分画面，而灰色和白色只占少部分画面，给人凝重庄严和神秘的感觉。低调作品光比大、反差强烈，有利于勾勒出被摄物体的轮廓，光比一般在1:4-1:6之间，有时能达到1:8。拍摄时宜***用侧光或侧逆光，以中等亮部区域点测光，适当减少曝光补偿。

到此，以上就是小编对于黑白风格摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白风格摄影技巧的3点解答对大家有用。