胶片创意摄影技巧,胶片创意摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于胶片创意摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍胶片创意摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
2. 如何拍出夏日里灵动非凡的胶片风？
3. 用胶片记录景色，是种什么体验？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高[_a***_]视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

如何拍出夏日里灵动非凡的胶片风？

结合之前我个人的拍摄夏日小清新风格的照片来说吧！我觉得可以从拍摄风格，拍摄对象，拍摄场景来进行有益的尝试！

首先说一下拍摄风格吧，拍摄风格可以笼统的看做是你到底是比较日系风，或者文艺风，或者复古；至于题主所提到的胶片风格也有很多种，比如色彩饱和度对比度较高的人像纪实，还有色彩清淡柔和的夏日清新，自己锐化度比较高的特写，都可以作为胶片风格的某一种。要想拍出灵动非凡的夏日胶片风格，可以适当的从拍摄风格首先进行思考。

其次，就是拍摄对象；拍摄夏日，可以有很多的参考，比如清新少女风格，比如夏日荷花，夏日蝉鸣以及雨季或者其他参考。习惯人像塑造可以通过人物本身的气质或者***做一些俏皮的动作，或者配合一些灵动的眼神以及妆容来打造你的片子。简而言之，就是利用人物的本身肢体语言以及外在的光线轮廓、妆容来达到你的拍摄目的。

最后，也就是拍摄场景；建议首先定好你拍摄的主题，然后在进行场景的选择，夏日森系风格可以选择早上10：00之前，这样晴天之下日光也不会很晒，光线捕捉以及构图构思会比较明朗；日系小清新可以选择在海边，或者比较有代表性的向日葵，薰衣草，花海，或者***背景，以及淡蓝色、淡青色纯色背景。总之，拍摄场景也可以作为出灵动非凡的胶片风格的一个参考。

（ps：以下是我平时的随拍）

用胶片记录景色，是种什么体验？

实话实说，用胶片来拍摄风景，体验并不好，最终的结果也并不好。实话实说而已。

胶片摄影，最大的两个用途如下：

1，丰富自己的摄影知识体系，建立对于摄影史的完整的全面的认识。

2，用于拍摄一些纪实性质的摄影题材，比如说扫街，嗯，就是扫街了。

说实在的，彩色负片，拍摄风景，没啥意思的了

到此，以上就是小编对于胶片创意摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于胶片创意摄影技巧的3点解答对大家有用。