牡丹水下摄影作品赏析,水中牡丹

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于牡丹水下摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍牡丹水下摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 周敦颐《爱莲说》，用摄影组图如何拍摄？
2. 水墨瓶中牡丹水仙寓意？
3. 你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？

周敦颐《爱莲说》，用摄影组图如何拍摄？

小雨菲菲或雨过天晴时，“荷花”是最美的，这时候也是拍荷花最佳的时间，不管是大片的叶，还是鲜艳的荷花，都能表现出周敦颐“爱莲说”里的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的意境。拍摄时，尽量离“主体”近一些，低角度，注意光线在“主体”上的变化，运用闪光灯(加柔光罩)。这样拍出来的荷花会非常干净漂亮。附图:阿伟片库

周敦颐“爱莲说”中说道：爱莲是因为莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

是的，每到荷花开放季节，我都会去拍摄那高洁的荷花，荷叶田田，置身于其中，心灵格外纯净。

首先我们来欣赏一遍北宋著名哲学家周敦颐写的爱莲说全篇：水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！

特别是他的“出淤泥而不染 ，濯清涟而不妖”这两句点睛之笔，道尽了人品的高洁，每每再读《爱莲说》总会让人热血沸腾，自惭形秽。所以自己酷爱水中的荷莲这是一个原因，每年一到夏天就喜欢到处拍荷莲，也拍了不少，荷的艳荷的洁，荷的枯荷的盛都是我拍摄的对象。

2018年11月29日自己不经意的走过一个公园的睡莲池塘，天气已经很冷了，阴霾的天空下，看到一池碧水中五颜六色的莲叶形态各异，莲的另一种纯洁无暇浮现了出来。于是自己就拍了一组莲叶清者自清的照片。

周敦颐在《爱莲说》中写到：余独爱莲之出淤泥而不染、濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植。可远观而不可亵玩焉。

通过对莲的描写，表现出作者高洁傲岸，不肯世人同流合污的高尚情怀。

拍摄荷花组图的时候，心中一定要有以上这些点。这些既是周敦颐的《爱莲说》的主旨，也同样是我们摄影作品通过构图、光与影、色彩和画面等手段所要表达的情感和内容。

我的摄影作品正是侧重这些点拍摄的。

周敦颐颐《爱莲说》用摄影组图如何拍摄呢？

《爱莲说》中荷花：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。世人爱花，尤爱荷花。唐代诗人描写荷花：从不善水，清净本因心。可见莲花、清雅、高洁。

那我们该如何拍摄荷花呢？

一、~突出主题

拍摄荷花时照片一定要干净，一定要突出主题，不能凌乱不堪，如果画面中的事物太多，不能很好的突出主题，那样就很难表达你的主体思想，也不清楚摄影师想表达的具体内容。那怎么表达主题呢？在拍摄荷花时尽量只拍一朵荷花就可以了，画面中不要出几朵荷花，在使用镜头上建议使用200mm以上的长焦镜头加大光圈，例如；佳能70-200/2.8小白兔就比较合适等。

二、安静

怎么体现安静呢？荷花在照片中颜色的饱和不要过高，要恰到好处就行。如果饱和度过高的话，那么荷花本身就会显得躁动不安，荷花的背景颜色尽量使用绿色，这样可以显得安静。

三、与世无争

拍摄荷花时曝光不能过曝，尽量不能过曝，甚至欠爆的手法来拍摄，所以我们拍摄时间不要选择中午，在下午4-6点进行拍摄，或者在阴雨天拍摄。这样拍出来的荷花，会显得低调、谦让、与世无争。

四、荷叶滴水不粘

水墨瓶中牡丹水仙寓意？

寓意是高贵吉祥。

水墨瓶中牡丹雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有"国色天香"之美称,被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征‘惟有牡丹真国色，开花时节动京城。’

水仙象征来年好运。“水仙”字面意思为“水中的仙人”；由于它正好在春节(旧历年节)前后开花，又称作“年花”，因此就成为来年好运的一个合适的标志

你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？

牡丹是我国特有的花卉，花朵大而香，美而不俗，历来受我国人民喜爱，香来有花中之王的美誉！后来传向其他国家，受到世界人民的欢迎与欣赏！牡丹也是我国历代画家乐于表现的题材之一，创作出了大量优秀的牡丹国画作品！

历来关于牡丹画的雅与俗问题也是争论不休，欣赏牡丹国画作品，更多的评判就是“俗”是跟“雅”。总起来说“俗”是大众化喜欢，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！

牡丹画作品想要做到“俗”是很简单的事，画到“雅”却特别难。牡丹画因为容易上手能画的人多，因此很容易“俗气”，但是正因如此想把牡丹画的好却又非常难，历代能把牡丹画出经典作品的人并不多！牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅，就是有节制、有法度，是程式化的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，就要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及艳而不俗的特性。

我画牡丹主张雅俗共赏，要雍容华贵，艳而不俗，体现人民对富贵生活的向往与追求！

附图作者是画家张言好

这个国画牡丹雅或俗一直是一个非常争议的话题，因为什么样的国画牡丹雅，什么样的国画牡丹俗，没有一个评判标准，基本都是看个人感觉。

首先了解一下牡丹与其他花的区别，就是牡丹花瓣多，花头大，不少颜色非常的艳丽。它大部分品种颜色不像百合、金丝菊那样颜色上那么的淡雅，也不像兰花、郁金香体型上那么的优雅，总体来说牡丹代表着雍容华贵，何为雍容指的是丰满的美，何为华贵指的是大气富态。要知道一说牡丹就是洛阳，一说洛阳就能想到唐朝武则天。

所以总结一下就是牡丹大部分品种颜色浓艳花头体型硕大。看真花这就是牡丹独有的优势。

那么一旦在纸上画下来艳丽就极容易变成艳俗，再加上红花绿叶，大红配大绿就会让人特别的抵触。那这样讲是不是国画牡丹就逃不开俗的问题么？还真不是，目前所能看到的近30种国画牡丹的画法各有优缺点，但是常见的缺点是牡丹的花瓣多这个特点很多画法都没有表现出来，并且美其名曰大写意要的是写意，并不是在意细节，这样做就导致了很多画法画的到底是牡丹还是包菜我真的难以评价。

而我觉得比较不错的一些画法虽然也没有画太多花瓣，但是起码牡丹花头大，瓣型舒展是能够做到的，并且用色特别的干净，深色占比少，浅色淡色占比多，基本上深色只是为了拉开空间关系确定花瓣姿态。而很多画法用色学着简单好学，颜色缺乏变化直接进行填色堆砌，导致了花最后没有透气性，颜色变化也少，最终画作厚度堪比[_a***_]。而这一类的画法因为画法简单易学，导致了大部分人都能够上手，普及度也高。剩下的我们也都知道了，学员之间相互吹捧，老师们也自诩了得，导致了不少人小写意没画出美大写意没画出意。

太多国画画出的花，难以认得出是牡丹，所以根据看到的常见问题，我在小写意上追求的就是花头大花瓣多，瓣瓣要自然层次要分明，而大写意要的就是随心随性只留花意，留更多的遐想空间。至于我画的大写意小写意国画牡丹是否属于雅，您可以看一看。

上大下小 区别明显 各位老师应该能看出来 都是我的作品

到此，以上就是小编对于牡丹水下摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于牡丹水下摄影作品赏析的3点解答对大家有用。