摄影瓶颈拍摄技巧,摄影瓶颈拍摄技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影瓶颈拍摄技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影瓶颈拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？
2. 摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？
3. 如果不折腾器材，就感觉自己摄影水平遇到了瓶颈，该怎么办？
4. 业余人像摄影，如何突破瓶颈？
5. 现在的风景摄影水平要如何突破瓶颈？

摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？

谢邀。

这是每个人都会遇到的问题之一。我个人觉得这是思维僵化的一个阶段，如果发散一下自己的思维，就会走出这个僵局。

一是静下心阅读名家大家作品，寻找差距，写出一写札记心得最好不过。

二是学习一些美术构图、色彩的专业读物，提升自己的审美品位。

三是读一些美学哲学方面的读物，就会越升思想，登高望远，一览众山小的时候就会喷发出巨大的创作欲望，也会走入艺术无止境的境界。
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本人没有搞过摄影，但是对于这个话题有两句话想说。

摄影首先可能是一门技术，对于技术阶段，如果想提高的话，应该按照学习技术的通用套路来进行，比如了解器材的操作，光影效果的选择等等，应该还有很多方面，只是我不了解了，不能瞎说。技术的提高离不开学习和练习，只要方法对路，加上个人的勤奋努力，一定可以达到一个普遍的高度。

其次，技术阶段达到一定高度后，我想就应该把摄影当作一门艺术了。所谓艺术就没有一定之规了，而且有时候跟一个人的天赋有关，还有的时候需要一些灵感类的东西，这些东西光靠刻苦学习可能就很难提高了，或者单纯的只是学习摄影方面的知识就不够了，可能要学习一些关于美学、哲学、社会学等等多方面的知识，提高自己的综合素质和整体艺术水准，从而提高自己的境界和眼界，最终提高摄影的水平。

不知道我说得这些能否得到大家的认可，一些浅薄认识，不喜勿喷。

对于瓶颈期的最好处理办法就是暂时先停下来，先不摸任何摄影器材也不要想，但是眼睛不能休息，去看一些美丽景色，风光也好，建筑也好，但是不要想着去拍摄，只是单纯的欣赏美，千万不要想着拍摄，过1个月到2个月吧，再拿起相机，相信你会拍出一个不一样的世界。

这个问题其实很好，我也不希望通过其他的例子来所问非所答。无论是我们在画画，拍照还是弹琴，都会在一定阶段遇到这个所谓的瓶颈。一般来讲，遇到瓶颈是在你掌握了基本的技能，渴望更进一步提高却一直找不到办法的一个状态。

其实遇到瓶颈可以有很多种原因，以摄影本身来讲，这种瓶颈可能是在你掌握了基本的光圈，快门，感光度等等这些最基本的东西之后遇到的。我相信在这个平台上面大部分人都是非科班出身，也就没有一对一这样针对个人的一个自我提高的平台。首先你要问问自己，你是不是了解了所有的摄影的门类，你自己的拍摄属于哪种门类呢？那么在你喜欢的这个门类里面都有哪些代表性的摄影大师，他们的哪些作品又是你自己十分喜欢的？ 这些***的作品产生背景又是什么样的，最后结合自己的实际想一想，你为什么没有达到这种效果，究竟差在了哪里。

如果直白些，你是不是拍摄的时候是朝着一个项目去做的，以一个项目来做这样会让你从头到尾都得到训练，然后不要忘记和大家交流，也可以报名工作坊，有更高一级的老师引导，我想你会事半功倍的。

摄影的瓶颈你知道是什么吗？摄影从入门到精通后，觉得自己无法拔高，是个可喜的信息，说明你已经进阶了。

到了这个阶段，自己必须清楚:1、我的风格是什么？2、有什么与众不同？3、如何再定位自己的风格和表现手法。4、自己的艺术取向？

搞清楚了这些，自然找到了方法。

摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？

每个摄影人在创作的过程中，都会遇到瓶颈，都会出现徘徊。俺以为解决的办法唯有坚持！✊一是坚持拍照！俗话说，“好歌不离口，好拳不离手。”唯有坚持才能实现量变到质变。二是坚持学习，提高自己艺术修养水平，提高自己的审美能力。有位著名的老师这样说，当摄影人的技术水平达到一定程度后，你与***的差别，就是境界和审美。

做任何事情都会有一个低潮和***的时期，摄影也不例外！当你处于瓶颈期时也许就是一个低潮时期。每一位摄影师的瓶颈期都不一样，不管到了哪一步遇到了瓶颈期，我觉得都应该做到以下几点：

第一，“平常心”，著名作家毕淑敏曾经对于如何度过人生的低潮期有过如下诠释：安静的等待，好好睡觉，锻炼身体，无论何时好的体魄都用得着；和知心的朋友谈天，主要是回忆快乐的时光，多读书，看一些传记，增长知识，顺便看看别人倒霉的时候是怎么过去的；多做些家务，把平时忙碌顾不上的活都干完。

第二，广积粮，要多去学习摄影知识，同时学习一下那些摄影***们的作品，想法和内涵，而且不断的去付诸实践！

第三，多去参加摄影类的活动，结识人脉，不能光自己强，还得有一帮和你志同道合的人帮你一起强才行。

好了，希望以上三点对你有帮助！

【摄影之路遇到瓶颈的解决方案】这个问题是很多摄影人遇到的问题。我认识一位摄影家，他的摄影内容就是以拍长城为主，拍了很多年，还获得了很多国内大奖，让很多人羡慕，但有一次我们闲聊，他却说现在不知道如何拍长城了，遇到了拍摄瓶颈。他说刚开始拍长城那几年，每天都去拍，什么晚霞，日出，云海等等，都拍个遍，也出了很多好片，但也不能天天拍这些内容吧？周而复始，一成不变的重复拍摄，让他产生了困惑，不知道以后怎么拍了。我还认识一些拍风光和人像的摄影师，刚开始拍的时候，那真是热情高涨，看啥都觉得应该大拍特拍，觉得都能出大片，可拍了几年，就热情大减，有时候很长时间连相机都不动一下了，因为不知道怎么提高了，不知道拍啥了。现在，在全民摄影时代，***喜欢摄影这是好事，用摄影记录时代发展与进步，记录日常生活，记录我们成长过程，让每一个人的回忆都那么美好。但当我们的摄影出现瓶颈怎么办呢？首先，要知道自己摄影是职业的还是爱好，是拍着玩还是专业创作。如果是职业摄影师，比如是婚礼摄影师，那就应该多了解不同时期婚礼的变化，新人心理，穿着，婚宴等的特点，而不仅仅是拍婚礼的流程，这样就不断有新的发现，有更多可拍摄的[_a***_]和内容了。另外，拍摄纪实的，要不断了解社会发展，社会焦点，多了解民生诉求，国家政策。如留守儿童，民营经济，社会民生等等，多拍摄正能量专题和内容，这样越拍内容越多。另外，摄影一定要拍自己熟悉的领域和内容，因为熟悉，你才会多了拍摄的思考，因为懂得了思考，才能不断突破瓶颈。

如果不折腾器材，就感觉自己摄影水平遇到了瓶颈，该怎么办？

摄影就像写作，灵感来源于生活，当习惯了一种写作方式，不管怎么去尝试最终还是会回到自己习惯的这条道路上来。摄影也是如此，拍的久了就成为了一种习惯，喜欢用自己的方式去理解摄影，喜欢用一贯的理解去解读照片，有时候心里会有烦躁感。其实这个时候更多的应该多看看书，多去做做其他自己喜欢的事情，拍照的时候尝试从普通人的角度去扑捉画面，给自己的拍摄多多增添新鲜感，乐趣不就在按下快门的一瞬吗。多走走多看看充实自己的大脑，天马行空一些。艺术不就是这样吗。

摄影，不是为了证明自己，而是记录和表达。记录亲身经历和体验的真实生活，发现和捕捉一切美好的瞬间，传递自然里、生活中的美和感动。悦己愉人，才是摄影要达到的目的。

我自从买了两个定焦头以后，一阵新鲜就搁置了，反而失去了拍摄的冲动，被新镜头束住了手脚。后来才明白，不要给自己设定任何框框，别不屑于拍摄那些普通平凡的事物，始终保持拍摄的热情，注重拍摄的内容而不是技巧，注重感情的表达而不是得到一张完美的照片。

摄影遇到了瓶颈时，我认为是摄影技术水平进步了一大步，是好事。我刚刚拿单反相机拍照时，用全制动档拍的不亦乐乎，其实自己知道什么也拍不出来，感觉就是相机的份量比于机重。

今年年初我认识了一些热余摄影人，经常同他们有些交流，不懂就问，熟悉了自己相机的一些功能，拍了一段时间后，有点感觉感知了，对摄影技术要求有了乐趣，后来又配了个三脚架，觉得拍的东西耐看多了。从A档，s档，M档，拍的风景片进步了许多。现在基本用M档拍，不在手忙脚乱了，觉得方便许多了。

我的相机还是半画幅尼康D7200一18一300已经用了3年时间了。

我近期还不打算换机器，我觉得我现在需要多学习摄影知识和损鉴赏能力。

后期制作也非常重要，也需要学习。

换相机***，换一台微单全画幅。

松下，佳能还没定呢。

在这里祝愿摄影朋友们拍出好片！拍出快乐与幸福！

遇到瓶颈，可以从其他题材入手发现新大路，比如人文，风景，静物，微距等等

也可以试一下视频拍摄，剪辑，看看电影听听音乐看看书等，找到自己最感兴趣的题材，也是找到自己为什么拍摄的终极目标，也是找到自己！

瓶颈会来自很多方面，如果是摄影基础知识不足，我必须下功夫弄清楚光圈、快门、焦距、景深、曝光测光、感光度等知识点，然后就是构图、色彩平衡、前后期处理等技巧。再后面就需要积累和练习了，拍静物、风光、人物、街拍都可以提高摄影水平，多读书多看片，多和高手交流，同行去拍片，看看同时同景大家出片的不同来找到自己的差距和不同，更可以感悟不同风格的作品的精华和亮点。逐渐找到和形成自己的风格和观念，相信摄影的瓶颈就能突破了。当然最最重要的还是摄影者的***和热爱，这点不可或缺！

业余人像摄影，如何突破瓶颈？

约拍、摆拍，拍得手软，没了兴趣对吧？很多人，包括我自己也是一样的，这个时候就需要转移主题了。一是从各种糖水片转向纪实摄影，比如街拍、比如去农村。过去不都拍美女吗，那现在就去拍老太太、老头、农夫。二是给自己设定拍摄项目，从单纯的妹纸照专型到主题创作片，可以对某个行业或者领域进行规划拍摄，比如舞蹈、健身、体育。三是完全去学习新技能，拍照拍伤了就玩摄像呀！

业余人像摄影如何突破瓶颈？人和人不一样，业余人像摄影也有不同的人。也有10年，20年30，50年。也有新学者。你要清楚你的瓶颈在哪。如果这个不知道你问谁呀？谁能解得了你呀？你可能还是人像摄影的大诗人，你的平静和别人的平静是不一样的。你连你自己都不明白。咱们远隔万水千山，谁都没见谁的面，谁能读懂你呀？你问谁呀？只有***才能回答你。

讲下自己的体会哈！确实有段时间也有这种情况，感觉拍去拍来都那样，没有什么新的想法和东西了！后来干脆就有段时间不碰相机了，然后就翻些以前看过的那些摄影书籍，今日人像，人像摄影，摄影之友之类的书，感受和当初看的又很不一样了，然后又在网上看下国外摄影的花絮，***之类的！让我又重新拾起相机了！记得好久不拿相机，突然又拿起相机，挺兴奋的，有点期待的东西！去拍时，感受和以前有很大区别，想法也和以前有点不同了，毕竟又看到了些新鲜的东西，当然出来的片子又确实有进步了！

如果出现了瓶颈就不要在为了拍照而拍照了，干脆暂时放下，放空下自己，让自己去习惯没有相机的日子，抽这段时间看看书，哪怕是自己以前看过的，再看一遍也行，会发现些新鲜的东西在里面，多上网看下国内外现在的跟摄影有关的！拍摄过程，花絮！会让你有新的认识！等到你有种想去拍点东西的时候，再重新拿起相机！到那个时候你会发现，想***提升一点！

本人愚见！

现在的风景摄影水平要如何突破瓶颈？

如果你不是专业摄影师，不是靠这个吃饭，那么就把心沉淀下来，别急于求成。

继续拍，这是个乐趣，不必非要追求成为***，也不追求去办摄影展，更不必在意别人的看法。这样心里就会淡定多了。说白了，即便水平不能提高又怎样？并不妨碍我喜欢摄影啊。

把这些都看淡了，怀着平常心去玩儿，有一天也许会发觉突然间就悟到什么了，从量变到质量。很多时候就是一层窗户纸的事。

很多事情都需要长时间的沉淀，再突然爆发的。

突破风光摄影中的瓶颈，我来给你三个建议：

1. 拍摄题材的创新

不要不停的去拍，停下来，想一想，换一个拍摄题材，去更多的场景中去拍摄。很多地方有着自己独特的拍摄地点，非常出片儿，去拍一次。可以先放下风光的题材，去体验下人文，人像等。人，才是旅行中真正的风景。

2. 用好滤镜，它是风光摄影中的神器。把CPL，GND和ND的主要功能特点琢磨透，真正发挥他们的作用，展现肉眼所不能及的精彩。

如题，根据如何突破风景摄影极限，根据经验总结如下：

第一，硬件设备是基础，就不说了，广角，中长焦少不了，脚架必备，定时遥控也不可缺，备用电源准备充足，滤镜嘛看情况使用。

第二，技术水平，如果要突破，就要先破后立，尝试突破以往的拍摄习惯，无论是角度的选择，还是光影构图，曝光取值等，尝试用夸张的角度，微景的浮夸拍摄，从空间构图上突破习惯的束缚。

第三，风景拍摄，圈内有句话叫“极地出美景”。想拍摄好风景，可不是在家里造出来的，而是跋山涉水，风餐露宿的结果。每一张美片背后，都有摄影师付出的艰辛，顺便说一句，请大家尊重每一张照片的作者。所以说走出去，才能有机会拍到美片。

第四，耐心，拍风景的摄影师都会深有体会，风景摄影，一般风景好的地方都是无数摄影师的天堂，拍一组满意的照片，网上一搜雷同一堆，瞬间成就感降到冰点。那么怎么拍出与众不同的风景片子呢？那就是要有耐心“等”与众不同的因素(如天气，飞鸟，光线，季节，风云)

第五，运气，走出去了，有设备，有技术，有耐心，还是远远不够，还必须要有运气的成分。天气变换，风云无常。有一种摄影叫做“万事俱备，只欠东风”。

总之，突破风景摄影水平，必须突破自己的摄影习惯，若想要拍出独一无二的风景大片，必须具备合适的齐全的摄影装备;过硬的摄影技术及对设备的操控技术;找到满意的创作环境;具有足够的耐心等一天，甚至一年都很正常;剩下的就是有积分运气。因为你要拍的是独一无二的风景大片。

风光摄影，最容易陷入雷同的境地。

艺术，追求创新，但是风光摄影的创新是非常非常困难的。

具体从创新的层面来说，创新，可以是拍摄角度（机位）的创新，可以是奇特的天气，可以是别具一格的构图，可以是全新的意境，可以是全新的题材，等等。

但是，即便你知道了创新的多个层面和途径，对于风光摄影来说，创新仍然是非常困难的。

上图图注：京剧的创新，真的太难了！即便有了创新的京剧，经典京剧也还是要一代一代传承下去啊！

就比如说国画吧，书法吧，京剧吧，一般都更讲究“师承”，而不是“创新”，这是因为，国画，书法，京剧，确实很难再创新了，不然为什么要搞“非物质文化遗产”呢？

“非物质文化遗产”，其实就是为了鼓励传承嘛。

风光摄影也是如此，我认为，一味地强调风光摄影的创新，也许并不利于风光摄影的发展，在现在，可以强调风光摄影的“非物质文化遗产”的传承了。

比如说亚当斯的大画幅黑白风光摄影，我们可以继承他的手法和理念，一样也是很好地，不一定要搞出个亚当斯所没有的东西就最好吧？

　正所谓所有知识的终点都是哲学，摄影这门艺术也一样。经历了道与术的重重考验之后才发现所有的道理都是相通的。

一 要形成自己的拍摄风格，让作品更有辨识度

首先，我们要明白一点：所谓风格，不是由摄影技术或者所谓的后期技术而形成的。摄影风格，应该是你的自身修养的标签，你的性格、你对生活的态度，都会影响你的摄影风格。

二 多看图，学会读图

保持读图量保持读图量是提高摄影技术的必不可少的，通过浏览大量的作品，学习别人的技巧和概念。学会读图，善于发现优点和缺点，在读图过程中总结反思，每次拍摄都会获得一次提升。一定要能接受别人善意的意见，不要去否定别人。优秀网站***推荐图虫 ，poco，500px。

三 我们应该花时间去阅读一个地方，知道光线如何变化。甚至可以说，光影的变化正是风景自己在“说话”，是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影，将这种“话语”变成另外一个形式表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。去游览一些著名景点时，我们很容易只被那些特别经典、漂亮的地方吸引，而忘记回头看看，往往身后你没注意的地方，会有一些漂亮而有趣的画面出现。

到此，以上就是小编对于摄影瓶颈拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影瓶颈拍摄技巧的5点解答对大家有用。