风光摄影交流技巧,风光摄影交流技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影交流技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影交流技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提升风光摄影作品的情感表现力？
2. 风光摄影如何做到冷暖交叠？

如何提升风光摄影作品的情感表现力？

这个题目有点大，风光摄影的情感表现力在于作品的主题是否明确？在于色彩，光线的应用是否服务于主题？在于是否能感染受众？如果答案是肯定的，那肯定就是情感表现力不俗的风光摄影作品了！

在风光摄影中，只用两种景别形式和一种快门形式，

一种是远景，一种是特写，

一种则是慢快门形式的拍摄；

1、“大气磅礴”之“远景”；

无大气不成风景摄影，在风景摄影中，摄影师往往都觉得自己的镜头不够宽广，即便运用广角镜头，还是不够宽广，原因在于中国的大好河山，只能用大全景和大远景才能表现出来的。

当你站在高山的顶端，俯视那云雾之间的山峦，你所看到的，到处都是美丽壮观的景色，你最希望的就是用相机把所有美景收纳起来，可是镜头不够广阔，这是一种情怀，是一种大气磅礴的情怀；

这个问题可以把它当做一个学术问题来回答了，问的很有技术性。的确我们在进行风光摄影拍摄得同时，要主动注重加入情感表现力。在答主看来，情感才是灵魂所在，单纯的风光摄影在进行评定的时候就相对简单：好看不好看，哪些细节到位，哪些物像语无伦次。而如果赋予情感表现力：张力表现得是否足够，片中人物与环境是否融为一体衬托表现情感颜色，整个作品呈现的是怎样的情感色彩。下面再说说看怎么提升吧，答主拙见，希望有用。

一、通过色彩来表现，柔美还是充满力量感。

色彩是照片中很重要的一部分，是欣赏作品最直观的一个方式，如果色彩表现得极具冲击力，那也会给作品带来冲击的效果。比如，当我们看到淡淡的蓝色时候，心情是放松的愉悦的，当我们看到绿色，感觉是清新的。当我们看到红色，可能会觉得很暖，也可能会觉得很重口味，当然常见的我们调色时候的参数，暖色调以及冷色调，就有很明显的影响。来看看同样是荷花的拍摄：

一个是宁静，一个是热闹。

二、通过不同的拍摄手法来表达情感张力。

比如慢门拍摄，高速快门拍摄。构图方法的不同。画面物像对比产生的效果等，都能够很好赋予颜色。

以上内容出自于光影的光阴社浮影游鱼，图片来自于网络，侵删。

我是一位手机摄影爱好者。之所以爱好手机摄影，其中最主要的原因，是喜爱大自然美好的景色，想把它们记录一下，拍成风光片。

在不断地摸索中，我感觉拍好风光片最重要的有这样一些问题：

1、不要贪大求全。我以前拍风光，总想把眼前的一切都拍下来，结果主题不明确，主体不突出。这里的原因，主要出在观察上，没有注意最吸引人的地方在哪里。后来慢慢地懂得，不能把看到的一切都拍进去，一定要找到最能吸引人、最能打动人、起到画龙点晴的"兴趣点"，把它作为主体来安排画面，才能拍出让人眼前一亮的好片。

2、独到的角度。我体会，拍片子也有一个一般性的道理，叫做"物以稀为贵"，即片子拍摄的角度越独特、观众越难看到、越有陌生感，越好。拍风光片，往往***用俯拍、低拍，用一般不常见的角度，更能产生吸引人的效果。

3、强调层次。风光片一定要有景深，前景、中景、远景都要具备。片子要有视觉消亡点。因此，安排好前景，用线条、光线突出层次，是成败的关键所在。

4、在黄金时段拍摄。风光片很大程度依靠光线、云彩和天空，在日出和日落这段最佳时段去拍摄，很容易拍出好的风光片。不仅如此，因为这时的光线柔和，不论拍摄什么，都是最好的时候。

说得很肤浅，一点体会，供各位参考。谢谢您的阅读。

如何提升风光摄影作品的情感表现力？

风光摄影，是摄影[_a***_]中，拍摄得比较多的题材之一，多数拍摄者都会拍摄人像题材和风光题材。但要把风光拍摄好，拍摄者除了对器材的运用非常熟悉以外，还得要有较深的艺术修养和文化内涵，否则，拍摄出来的作品没有耐看性。

谈到摄影作品的情感表达，这是摄影作品的灵魂，我们的摄影作品，在形式感上要有美的视觉冲击力，在内容上要有情感去打动受众，我们的作品才算成功。

风光摄影作品与人像作品不一样，人像摄影作品可以用人物的动作、表情、眼神直接对某种情感进行表达，让观者直接感受其情感，但风光作品在这一方面相对表现较弱。

那么，在风光摄影作品的情感表现力上，如何可以增强呢？以下是个人的几点表现经验，与大家一起分享：

1、从拍摄风光的元素上去增强情感

拍摄风光作品，往往看到美丽的日出、蔚蓝的大海、金色的秋叶、层层的梯田等，被眼前迷人的风景给震撼住了。只觉得眼前的景色很美，但就是不知道如何去将眼前的景色用摄影作品来表现。因此，在拍摄的时候，最起码得保证画面有趣味性，或者说是有看点。

2、运用联想方法去表现情感

在拍摄风光的时候，比如我们拍摄远处重峦叠嶂的山，可以应用联想，将山的形状想象成人物、动物，或者其它的抽象形状，也可以将远处成片的树叶颜色想象成某种抽象图案，为作品的情感表达加分。

3、利用人物为点缀元素来表现情感

在拍摄风光作品的时候，可以运用人物来作为画面的点缀元素，进行情感的表达，比如在远处的风景中有人在进行劳作，这样作品会更显生动，更加有意义。

风光摄影如何做到冷暖交叠？

风光摄影如何做到冷暖交叠？冷暖对比主要是通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、明度对比相对比较大的颜色并置。这样就整个画面，会产生一种强烈的跳跃感，是摄影中经常运用的色彩处理方法。

冷、暖色调的3种形成方式：

1、光源的直接影响

在拍摄风景时，如日落、日出形成的光线为暖色调，在暖光源的笼罩下，或大部分呈现暖色，拍摄出的作品必然为暖色调；再如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里，这些本身就呈现拍摄出的作品必然为暖色调；

湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。

2、固有色的运用

固有色是决定色调最基本的因素，如冬天叶落枯草则呈现一片灰褐色调；蓝天白云下的深蓝色大海等，都是冷色调风景。

右侧的冷色和暗调，与左方的暖色和亮调，形成了强烈的对比，牢牢的抓住了观者的眼球。

3、滤镜的使用

运用暖调滤光镜拍摄，呈现暖色；反之，运用冷调滤光镜拍摄，呈现冷色调。

但在拍摄照片时，往往难以准确的设置好恰当的白平衡，此时可以以RAW拍摄照片，然后利用其宽容度，通过后期处理获得这种冷暖对比的效果。

以上图的照片为例，其中已经存在一定的暖调，但不够强烈，且照片缺少冷色。此时可以先调整白平衡，初步调出冷色，并形成二者的对比，然后再分别针对冷暖色进行强化处理。

冷暖细节与天气、拍摄时间关系特别大，要有好的气象条件才能形成冷暖色彩，另外冷暖细节表现只能是早上和傍晚，要提前进入拍摄地，设置好相机参数，因为气象条件只有几分钟的时间，后期处理也是非常重要的。

到此，以上就是小编对于风光摄影交流技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影交流技巧的2点解答对大家有用。