著名摄影黑白作品欣赏,著名摄影黑白作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名摄影黑白作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍著名摄影黑白作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？
2. 黑白摄影作品为什么更具视觉冲击力？
3. 为什么摄影作品用黑白纯色框加白边装饰比较好看，而以油画为代表的绘画作品多裱在花式繁复的框子里？
4. 如何像大师一样拍出经典的黑白照片？
5. 为什么很多黑白摄影都是纪实题材？

黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰是永恒的经典，摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰摄影作为一种高度提练的影像语言，说它是永恒的经典，是因为它以简洁、凝练的特性以及纯粹的意味，至今仍深受重多摄影人的喜爱。一著名世界摄影大师说过：黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。这是一种写意的艺术，重要的不是细节，而是感觉。

在摄影中，如何运用好黑白灰，我认为主要要做好影调控制和反差控制。

影调之于摄影，犹如音调之于音乐。虽然构成黑白影像的色调只有黑白灰，远不如彩色影像那样丰富，但黑白影调仍具有强烈的情感表现力。黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往都是画面的影调效果所致。所以，黑白摄影把控影调非常重要。在拍摄中，光线的运用、曝光的控制、滤镜的选用、后期的处理，都对影调的控制起着不同的作用。

黑白反差的控制也是高品质黑白摄影的一个重要环节。如果说影调以势夺人的话，那反差就是细微动人。高反差影调会引起观赏者活跃、强烈、期待的情感，低反差的影调会形成宁静和忧郁的气氛，适中反差则给人以真实、自然、流畅之感。在拍摄中一般使用滤镜来增强或减弱反差，也可在后期中进行反差处理。反差不仅影响画面的影调效果，也关系到画面的细节和层次表现，恰到好处的反差控制会让画面产生持久的视觉愉悦的。

黑白摄影讲究的是虚实关系，黑代表神秘和沉重，白代表纯洁和超凡，灰色是他们的明暗关系。在摄影艺术中，使用黑白灰能将世界变得简单而呈现单纯之美，丰富无穷艺术想象力，使意境更加深远，更加回味悠长。但绝对不是把彩色照片转为黑白照片去色 那么去理解，讲究的是影调、对比、明暗、黑白灰的关系。

黑白摄影诞生在盐银材料时代。它是摄影分类中的重要内容。黑白摄影利用黑、白、灰影调产生的厚重感、层次感和影调是色彩不能比拟的。胶片时代的黑白由暗房工艺产生，它有強烈的工业性质和技术水平。现在的数码摄影除少数用黑白模式外多数为后期調整而来，两者有一定的差距。我很喜欢黑白片且利用后期追求一些特别效果，使作品更有无色的魅力。

黑白摄影作品为什么更具视觉冲击力？

1、摄影是一门做减法的艺术，这其中一个“减”是在构图上，于众多被摄元素中突出主体，而另一个“减”，就是色彩减法。

2、黑、白、灰三种颜色能够深切影响人们的视觉感受。白色容易引起观赏者的兴奋情绪；黑色有助于营造沉静的气氛；灰色能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来并互相烘托的时候，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三种情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

3、通过黑、白、灰三色为观众创造的情绪和氛围，这是普通的彩色照片难以实现的。或许这也是黑白照片得以在彩色照片诞生之后仍保持活力的原因之一。

4、黑白照片更能体现出年代感，与彩色照片相比更值得让人回味。

5、适合黑白手法拍摄的主要有：对比强烈的场景；突出主体的场景；突出细节的场景；凸显特定气氛的场景等。

以下图片供参考。

黑白摄影作品是以黑、白、灰、三种颜色来组成一幅图像的，虽说只有三种颜色，但作品只要颜色处理得当，仍具有很强的视觉冲击力，以前没有彩色胶片，人们用黑白胶片拍人物肖像，所拍的肖像并不比彩色拍的要差，相反黑白照片还能保存更长时间不退色，一张图片黑、白、灰更能调动人的视觉，让人集中思想关注画面的元素，古代或现代学习绘画时，首先要学的是素描画，素描画是基础，只有撑握了明、暗、黑、白变化，你才能将物体生动地表现出来!近代画家齐白石、徐悲鸿所创作的“虾”与“马”都是水墨所画成的，都是黑白作品，黑白摄影不会过时，黑与白永远是经典色。

黑白照片我们不得不否认也能带给人这些美感。有些事是执着的，一直都很喜欢黑白照片给我带来的生活乐趣。

黑白照片一开始就有种淡淡的优势，好像也是在讽刺着世界，它高傲同时也很孤独。也许是自己主观的感受，但它给我的感觉是那么的真实。有很多***都很钟爱黑白，不知道他们是不是跟我一样的感受。

黑白作品之所以更具视觉冲击力。主要是作品利用了不同的影调渲染了主题思想。这些不同的影调，与读者在生活中感受的情感是相同或接近的。

一般常见的有高调作品和低调作品。

高调作品能[_a***_]出：欢快，明朗，活泼，天真。例如，***用高调拍技巧运动员的动作。

低调作品能表达出：深沉， 稳重 ，庄重，神秘，恐惧。例如，利用低调拍男士脸部特写。可充分表达出男士内心世界。

读者见到这些不同影调的作品，根据生活中的感受，就直奔主题。能产生共鸣。

感谢邀请回答。
黑白摄影作品为什么更具视觉冲击力？
在彩色照片普及的今天，黑白照片在摄影领域里仍然占有重要的地位。其主要原因在于人眼对黑白的明暗变化和敏感度高于其他色彩，既然黑白照片有如此魅力，将彩色照片转为黑白不就可以了吗，其实不然，因为黑白照片没有色彩，只有明暗，因此对光影的要求比色彩照片要求更高，为了突出明暗的对比，主要运用光线对较量的部分，进行测光与对焦，才能使画面明暗对比更强烈。
黑白照片属于极简风格，为了突出主体表现主体的美，画面要整洁干净，比如建筑，桥梁，树木，人物等，线条清晰的主体都适合于黑白照片。
这是我学到的一点知识和心得体会，希望与朋友们共分享，探讨，学习。

为什么摄影作品用黑白纯色框加白边装饰比较好看，而以油画为代表的绘画作品多裱在花式繁复的框子里？

油画框随同欧洲古典建筑装饰风格延续下来的，所以一直保留这种风格，但现代画风的油画框也倾向简约，甚至无边框。

摄影本身就是现代工业的产物，所以是简洁流线的边框，除非模拟古典风格的画面，一般不用花边框。

如何像***一样拍出经典的黑白照片？

由于黑白影像是由黑，白，灰，三种色调组成，所以更讲求光线的运用，虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白。另外，再加上好的摄影工具，会让你黑白照片出彩。

谢邀，像***可以拍到，是不是经典要靠时间的考验，我们先看一幅***的作品。

街头拍摄，最自然的表情流露，有对比的手法，有虚实的结合，也有故事和内涵。对于人物的刻画，我想少不了这些。以下是本人拍摄，算是举例吧。
外面的世界很精彩，很想去看看，一个小男孩在三轮车里的表情传递给我们这样的信息。

黑白也是光影的艺术，所以用舞台光线举例，如果发现生活中有这样的场景和光线，千万别错过。

很简单的线条，让人们更关注主体的形态和意境。

除了真实情感、意境，我们还可以利用影子、夸张、几何图形、明暗、引导线、对比、衬托等艺术手法来表现都可以达到预想不到的效果，这就要求我们在创作时去发现，利用有限的空间完成对事物的“定格”，拍摄出有灵魂的作品。

我们看到很多国际和国内摄影***的作品，大部分为黑白照片。因为黑白照片通过黑白灰三种不同色阶不同比例的对比关系，反映出不同的景色和人物不同的肤色，时间感、空间感都非常强烈。这样的照片是经久不衰的。因此，我们在拍摄照片的时候，如果有可能也会尽量的利用黑白效果拍摄。即便当时不是利用相机黑白设置来进行拍摄的。但是后来经过软件的调整，也会调整成黑白的照片对外公布，这样的照片，也是具有一定的可读性。下面是我在孟加拉国首都达卡拍摄的一组人物肖像的黑白照片，这组照片，反映出孟加拉国人民对中国人民的友好，反映出他们内心世界的纯真。

为什么很多黑白摄影都是纪实题材？

这是一个很好的问题。大家都知道，人文纪实是以人与人，人与社会之间关系的记录！那么肯定不会象风光一样红红绿绿。摄影又是做减法的艺术，连色彩都可以减去，自然就成了直奔主题的黑白片。所以内行看门道，外行看热闹，就是这个道理！

到此，以上就是小编对于著名摄影黑白作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于著名摄影黑白作品欣赏的5点解答对大家有用。