舞台摄影技巧教学,舞台摄影技巧教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台摄影技巧教学的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞台摄影技巧教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影应该如何进行拍摄？
2. 如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？
3. 如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？
4. 舞台摄影需要注意什么？
5. 请教在复杂的灯光变化下该如何拍摄舞台的效果？

舞台摄影应该如何进行拍摄？

舞台摄影的挑战是全方位的。首先，你无法干预舞台上的被摄者以及灯光道具。其次，你几乎无法随心所欲的在剧场内选择拍摄角度。不仅不能随便移动，而且不能在拍摄现场搞出任何动静。你在选择静音拍摄模式的同时，还要为相机添加消除噪音的附件“小棉袄“。还有对焦、色温、感光度等等，这些很随机的因素，对于相机的性能和拍摄者的操控能力都是有比较高的要求。

舞台摄影的章法和随机性并存，有点儿像体育摄影的路数。没什么捷径，唯有坚持不懈，多拍多练。

选择有利地形

一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利

舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。

使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，

在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。

舞台摄影之所以难度大，在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握，下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧！

第一、要事先踩点。如果可能的话，尽早提前去，了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息，并对现场的灯光进行判断，做到心中有个大概。

第二、开大光圈，增加现场进光亮，才能提高快门的相应速度，优先考虑长焦，特别推荐70-200mm。

第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候，感光度是个好东西，尤其在高端的机型上，高感光度产生的噪点得到了很好的控制，画面的效果更加的细腻。记住，舞台摄影忌闪光灯。

第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源，根据主光源的照度进行手动测光，在测光基础上适当降低曝光，遵循宁欠勿曝的原则。

舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。

拍摄的技巧一般要注意：

一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。

二是镜头的使用。

舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。

三是拍摄位置的选择。

如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。

舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆***用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。

四是熟悉拍摄节目和人物。

要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的***和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍，避免漏拍精彩瞬间。

舞台摄影我[_a***_]总结你应该注意三个方面的问题

一是器材方面，机身最好是近两年的机型，因为新机型普遍高感要比老机型好很多，舞台摄影因为整体光线比较暗，因此ISO感光度要调高到1600-3200以上，高感强的机型可以保证良好的画质。镜头可以携带两个，24-70mm，70-200mm或100-400mm，光圈最好是f2.8的，f4也可以。有条件的话就带两个机身，一个机身配标准变焦镜头，一个机身配长焦变焦镜头，这样使用起来免除更换镜头的繁琐，提高拍摄效率。还有要携带三脚架切记切记。

二是拍摄技巧方面，要想拍好舞台照，首先，好的机位是第一要素，你的器材再牛，把你放到最远最偏的地方也没用。因此必须要抢占一个非常好的机位，最好是离舞台40-50米的距离，尽量在最中间的位置，这样标准镜头可以拍摄舞台的全景，长焦镜头可以拍摄演员的特写。不要离舞台太近，以免总是仰拍而且没有全景效果。其次要对现场的光线做到心中有数，提前进入舞台场地针对灯光提前调整相机参数，相片格式一律使用raw格式。拍摄时镜头光圈不宜过大，一般就2.8到5.6之间。由于舞台灯光比较复杂，一般测光模式使用中央重点测光，拍演员脸部特写的话，可使用点测光模式。快门速度至少125分之一，一般用200分之一保险点。

三是合理拍摄舞台范围内的演员，演员的脸部特写，演员全身、整个舞台所有演员合影。

如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

随着人们生活水平越来越高，不再局限于吃好穿好，而是向着更高的精神享受去追寻，看一场歌剧或舞蹈，听一场明星演唱会在当下是再寻常不过了，那么如何能把美轮美奂，流光溢彩的现场气氛记录下来，给自己一个美好回忆呢？下面四月绵羊给大家介绍下拍摄演唱会相机设置的技巧。

1.相机的曝光模式的选择

拍演唱会，你最好的选择是使用M档，就是手动档，因为演唱会这些现场明暗瞬间反差很大，光线动态范围大，刚刚是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手动模式，其它的全自动模式，半自动模式在这样的场合都不怎么好用了，相机的测光很容易被复杂的光线给愚弄，对焦都对不准，也给不出合适的曝光参数，因此此时使用手动模式会比自动模式会更稳定更准确。

2.要用大光圈拍摄

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈开到最大，就是F值调到你镜头最小数值，因为演唱现场，即使光线打到最亮，也比不上白天日光环境，因此要把光圈开到最大，否则快门时间变长，你拍摄的片子就糊了。

3.快门速度的设定

快门速度最好定在1/250秒以上，当然这是理想状态，一般只在照明情况很好的大型演唱会时才会达到这样的快门要求，一般的演唱会光线很一般，达不到1/250秒，但无论如何尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，这个区间的快门速度可以定格一定范围的演员动作以及避免拍摄时相机的抖动影响，当快门速度降到1/100秒以下时，由于演员动作幅度和你自己拍摄时的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。

4.演唱会环境的ISO设定

由于演唱会这些场合光线不是很亮，要达到上面所要求的快门速度，一般不调高ISO基本是满足不了的，现在的数码单反相机，感光元件越来越先进，把ISO调高到3200时也会得到质量很好的照片成像效果，对于大多数相机来说，调到1600的ISO是最佳的选择。

当舞台光线不够明亮时，需要调高ISO值或者延长快门时间来保证正确的曝光时，请选择调高ISO值，不要延长快门时间，因为一张有噪点的照片远比一张模糊的照片更让人接受。

舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？

一拍摄前准备：

了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的***场景。

二拍摄器材的选择：

最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。

三拍摄的技巧：

预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过***部分和精彩瞬间。
不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。

如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

随着人们生活水平越来越高，不再局限于吃好穿好，而是向着更高的精神享受去追寻，看一场歌剧或舞蹈，听一场明星演唱会在当下是再寻常不过了，那么如何能把美轮美奂，流光溢彩的现场气氛记录下来，给自己一个美好回忆呢？下面四月绵羊给大家介绍下拍摄演唱会相机设置的技巧。

1.相机的曝光模式的选择

拍演唱会，你最好的选择是使用M档，就是手动档，因为演唱会这些现场明暗瞬间反差很大，光线动态范围大，刚刚是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手动模式，其它的全自动模式，半自动模式在这样的场合都不怎么好用了，相机的测光很容易被复杂的光线给愚弄，对焦都对不准，也给不出合适的曝光参数，因此此时使用手动模式会比自动模式会更稳定更准确。

2.要用大光圈拍摄

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈开到最大，就是F值调到你镜头最小数值，因为演唱现场，即使光线打到最亮，也比不上白天日光环境，因此要把光圈开到最大，否则快门时间变长，你拍摄的片子就糊了。

3.快门速度的设定

快门速度最好定在1/250秒以上，当然这是理想状态，一般只在照明情况很好的大型演唱会时才会达到这样的快门要求，一般的演唱会光线很一般，达不到1/250秒，但无论如何尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，这个区间的快门速度可以定格一定范围的演员动作以及避免拍摄时相机的抖动影响，当快门速度降到1/100秒以下时，由于演员动作幅度和你自己拍摄时的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。

4.演唱会环境的ISO设定

由于演唱会这些场合光线不是很亮，要达到上面所要求的快门速度，一般不调高ISO基本是满足不了的，现在的数码单反相机，感光元件越来越先进，把ISO调高到3200时也会得到质量很好的照片成像效果，对于大多数相机来说，调到1600的ISO是最佳的选择。

当舞台光线不够明亮时，需要调高ISO值或者延长快门时间来保证正确的曝光时，请选择调高ISO值，不要延长快门时间，因为一张有噪点的照片远比一张模糊的照片更让人接受。

舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？

一拍摄前准备：

了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的***场景。

二拍摄器材的选择：

最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。

三拍摄的技巧：

预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过***部分和精彩瞬间。
不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。

舞台摄影需要注意什么？

自己拍着玩无所谓，如果是工作一般要注意：

展示“都有谁”“什么活动”“在哪里”等客户需要的材料；

考虑到他在什么媒介上使用，这个媒介上怎么样的构图最适合；

注意现场光线色温，努力同一场景统一。

舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。

一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。

二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。

三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。

四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。

舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。

你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频

分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助

永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。

镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。

我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。

拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。

镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。

全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。

舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。

可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。

请教在复杂的灯光变化下该如何拍摄舞台的效果？

1.拍摄舞台照，如果灯光比较复杂，颜色较多，可以先拍一张，如果偏色严重，要调整一下相机白平衡色温，但这不是主要的，因为后期在电脑里都可以调整。

2，照片选择为RAW格式，后期在电脑里对于曝光，对比度，色饱和等等调整的余地比JPG格式的要大。

3.镜头要装遮光罩，防止光晕和眩光，光圈不要大于4，如果大于可能景深太小，造成焦点人物旁边的人不清楚，如果是快速舞蹈，速度不要低于1/400秒，可通过调高ISO来提高快门速度。***用中央局部测光模式，减0.7-1挡曝光，这样可使人物曝光正常，周围环境变暗，更加突出人物，减少舞台复杂变化光线的干扰。***用高速连拍，伺服追焦模式的。

到此，以上就是小编对于舞台摄影技巧教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台摄影技巧教学的5点解答对大家有用。