摄影技巧小总结,摄影技巧小总结怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧小总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧小总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？
2. 如何简单有效提升个人摄影技术？道理大家都懂，可我就想来点速成的技巧与方法？
3. 摄影技巧如何才能记住？

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑用光，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的[_a***_]，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

如何简单有效提升个人摄影技术？道理大家都懂，可我就想来点速成的技巧与方法？

多拍多练，但不要胡子眉毛一把抓，建议按照个人兴趣偏好（风光，人文，人像等）选定一个范围，主攻一个方向，就像任正非所说的那样，所有炮火对准一个地方猛轰。拍摄技术首先就是要保证曝光准确，不要相信什么后期能够解决一切，靠后期调整出来的片子，质量都会大打折扣，内行人对这种片子是看不上眼的。曝光练习一般都是从光圈优先开始，大小光圈，不同光线环境下，保证能够非常熟练地操控曝光补偿（白加黑减），目标是无论在什么样的光线环境下，你的曝光补偿操作与你的预期要越来越吻合。拍完一张后要一一记下来你拍摄时的预期，不要当时就看显示屏和拍摄效果，要给思考留下空间，这样才能进步更快。将照片导入电脑后，逐一查看预期记录与实际拍摄效果之间的差距，然后根据曝光参数思考差距产生的原因。

分享几个特别实用的摄影技术：

1、拍感兴趣且熟悉的题材。

每个人喜欢拍摄的主题是不一样的，如有些人喜欢用手机记录身边最亲的人，有些人喜欢扫街的场景，而有些人喜欢在场景***定的摆拍。所以，拍摄者需要寻找能让自己兴奋的拍摄题材。

感兴趣的东西 ，就会让人投入更多的精力；熟悉的事物，拍起来会更加的得心应手。比如，上下班的路上、旅游途中、与身边熟悉的人相处的时候，这些都是手机拍摄的主题和内容。

2、拍摄不是一步完成的，它是一个过程。

许多摄影爱好者开始学习摄影一段时间后就遇到了瓶颈，基本功也还可以，但是照片拍得也就一般般，停止不前，没有了动力。其实很多人都有这种情况，因为你还没有找到自己的定位和方向。要定位在一个领域里去精准提升:比如风光、人像、纪实等等。大师水平好的基本上都是在自己的领域，机具个人特色和魅力！你可以从下面几个方面去做提升:

第一，多欣赏***的艺术作品，

因为摄影也是一门艺术，而艺术都是相通的。在创作时，其他艺术形式，比如绘画等，在构图、立意、用光等方面都是可以用来学习和借鉴的。

第二，尝试各种拍摄手法，开拓思路

在拍片时可以尝试不同的角度，不同的构图。学会自己去构图，布景，用光。时间久了，在任何环境中，你就能敏锐发现，这场景我该如何去拍摄，什么角度，什么参数，如何利用光线，快门光圈如何设置，都能够得心应手去面对！

第三 ，多思考如何拍摄，提升作品质量

很多人出门拍照，看到任何画面就咔咔咔，一回家对着几百上千张照片，挑不出好坏。几百张普通的照片抵不上一组完整的好片。所以这种拿起相机就拍的不好的习惯一定要改掉，拍摄钱要多思考，自己拍摄的主题，风格 ，以及后期会怎样处理。提前做好了准备，往往会事半功倍，自己的摄影作品质量也得到了提高！

第四，永远保持一颗初心，坚持不懈的去学习

即使你的摄影水平达到了一定的水平，也不要松懈和骄傲，毕竟每个人都会有自己的优点和缺点，要多看看别人的作品，并且愿意虚心的向他人学习，找到自己的不足，让自己的摄影技术更全面。

摄影技巧如何才能记住？

摄影技巧不是靠记住才行的，摄影是实践，不实拍看再多的书，再多教程也是纸上谈兵。

每一种技巧都要在实拍中去体验领会，熟能生巧，形成条件反射般的下意识，才算真正掌握。

再说即使记住了再多的技巧也没有用，技巧是在一下下的快门声中累积出来的，技巧是在自己拍好的一张张照片思考琢磨出来，这样的技巧才是你自己的技巧！

技巧的概念指的是，基本方法的灵活运用。学习摄影是一个循序渐进的过程，在反复的实践中以理论知识为框架，或是通过模仿自己喜欢***的作品进行拍摄总会有一定的进步。所以，多看书是没有坏处的。

至于技巧，先说说从何而来吧。

第一种，通过自身的拍摄经验总结出的一些技巧。这是不会忘掉的，但前提是经常用到。就好像拍摄时，对画面效果的预判能力，对画面的掌控能力等。都是需要经过相当长的一段时间才可以总结出的经验，这是其他人无法企及的一种能力，也不是可以简单的通过口耳相传就能学会的。既然是摄影，最为基础的能力莫过于对曝光组合的了解及掌握。就好像我自己，刚开始学习摄影的时候还是胶片相机，我会给自己准备一个小本子，记录下每张照片的曝光指数，待底片冲洗后放在底片袋里观察拍摄效果，久而久之这种对于曝光组合的认知就会潜移默化的记在心里。

第二种，以网络或者书籍为媒介，学到的别人的经验。这往往是最难记住的，由于数码技术及数码影像的普及，我还是以摄影后期为例吧，利用photoshop可以创造出很多奇迹。当然现在人看来，很多后期效果早已没有那么惊艳，但一些最基本的东西往往也是容易被人忽视且最难学习的，当然，前提是不经常用到。这些前人的经验在没有什么软件使用基础的人看来，直接生搬硬套按照网络或者书籍介绍的流程一步一步按部就班的完成就可以得到想要的效果。但没有原理和基础的掌握，在每次间隔时间较长时，这种能力就会被淡化甚至忘掉，更谈不上有什么创新，只能重复的搜索使用方式。不过，也可以在每次学习一种新技法的同时建一个电子文档，将过程记录下来当再次遇见此种问题的时候可以在最短时间内解决问题。后期如此，拍摄也是一个道理。

但凡事都没有捷径，前人的经验只能作为参考，而且也未必就一定准确。最终还是要依靠自身的不懈努力才能获得成功。

到此，以上就是小编对于摄影技巧小总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧小总结的3点解答对大家有用。