名家舞蹈摄影作品欣赏,名家舞蹈摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家舞蹈摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家舞蹈摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，如何表现出“舞者”的动感？
2. 你都喜欢哪些类型的摄影美图？可以晒一下子嘛？
3. 汉服人像照，怎样拍才显身材曲线美？

人像摄影，如何表现出“舞者”的动感？

如何拍出舞者娇媚是舞姿与动感，一般要拍动感的舞蹈照片，选择慢门拍摄，速度在十五分之一秒到六十分之一秒之间，要拍出又清晰又有动感的片子很不容易，速度快了没有动感，速度慢了又模糊不清。

在这种情况下有很多特定因素，舞蹈在台上的灯光变化比较快，五颜六色舞者扭动身躯瞬息万变，能抓到好的瞬间就不惜快门连拍，有可能会有几张你比较满意照片。

在日常生活中多多实操，想拍好作品就是一不怕苦二不怕累的摸索，理论与实践相结合多交流，敢于尝试新角度调动设备的所有功能，才能拍出舞者的优雅与妩媚，

运动中的音乐，关于舞蹈的一切都是感官的盛宴 - 特别是对于眼睛。舞蹈的诱惑简直无法抗拒，这就是为什么很多摄影师都喜欢把它作为挑战摄影技术一堂课。

下面注意几个要领：

1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。 2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。 3、在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。 4、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。 5、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考

人像摄影如何表现出“舞者”的动感？

人像摄影中，拍摄舞蹈艺术表演者更容易表现艺术感，会舞蹈的人本身就有很好的艺术感受力和表现力。因此，要拍出“舞者”的动感，可以拍摄专业的舞蹈演员也可以拍摄会舞蹈的人。

要表现舞者的动感其实很容易，然真正的舞者跳一段舞蹈或者会舞蹈的人自己跳一段，然后抓拍即可。题主给舞者打上引号，说明不是正正的舞者，因此拍摄会舞蹈或者不会舞蹈的人表现其舞蹈的动感才是真正的意图。

要表现和拍摄非专业舞蹈人士的舞蹈动感形象，可以尝试通过几方面在实现：

许多专业的舞蹈动作可能一般人没法做，但是一些简单基础的舞蹈工作是可以模仿的。想要用人像摄影来表现模特的动感舞姿，在影楼中拍摄大多数都是摆拍。摆拍相对简单，而且拍摄成功率更高。

想要表现“舞者”的动感，只需要***做出一个具有动感的舞蹈动作即可。影楼中最常用的动作就是旋转和甩裙子。即使你什么也不会，只要听从摄影师做动作即可，甚至甩裙子叫其他人帮你甩或者飘都可以。

如果想要避免摆拍过于僵硬，显得不自然，那么可以适当的结合抓拍。摆拍与抓拍结合，可以使拍摄的形式更为多样。让拍摄对象嘴一个简单的运动动作，然后摄影师快速抓拍与连片，选择表现好的照片。

你都喜欢哪些类型的摄影美图？可以晒一下子嘛？

作为摄影爱好者，我想说的是，擅长拍的题材不一定就是最喜欢的题材。

有些摄影爱好者擅长拍风光，但内心还是渴望能够拍摄出非常经典的人像。我觉得这个并不冲突。

而且，随着摄影技术和经验的累积和增长，喜欢和擅长的题材也会随之发生变化的。

我最开始的时候喜欢人像——是的，我相信大多数的女性摄影爱好者，喜欢摄影的初衷，还是因为想把自己拍得好看一点才会想要“自己动手”的！

也有一部分女性摄影爱好者，是为了能结识一些拍照水平高深的大师，以求比影楼拍得[_a***_]更好！

然后我发现人像真心特难拍！

同一个人，让不同的摄影师拍出来，效果真心是会天差地别！

然后我转而学风光。但是心里依然惦记着怎么能拍好人像。

我知道很多风光摄影图片很美很美，美的炫目，美的令人心旷神怡，但我还是喜欢人像摄影，似乎只有从人像摄影中才能找到更多的心灵共鸣和精神寄托，仿佛这人像摄影中总有一个自己最爱的人一样。

就像很多人喜欢油画是因为油画中有很多以人物为主体的写实作品，达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母玛丽亚》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗《心灵苏醒》，格维德的《雅典娜女神》等等，一幅幅美丽女神的形象扣动人们心灵给人以美的享受。更多的人们喜欢人像摄影，也是因为人像摄影中有许多美若仙子，婀娜多姿，风情万种，美仑美奂的女神形象。

人像摄影的主体是人，欣赏人像摄影的也是人，这之间有一种天然的亲近而没有丝毫的隔障。当你看到那些精美绝伦的人像摄影时，你会目不转睛地端祥好一会儿，这个过程是一个享受的过程。

记得很多年前我刚开始接触人像摄影，看到的是著名舞蹈表演艺术家杨丽萍的一组舞蹈人像摄影，当时觉得这是世间最美的人像摄影了。那些年非常喜欢明星的人像挂历，每年都要买几副挂在家里。

后来经见得越来越多了，才知道这人像摄影里边的学问大着呢。而且好的人像摄影并非只是展示出单纯的人像美，更要体现出一种出自片中人物骨子里的气质神韵，这种气质神韵比外表的美丽更能打动人。

我想现在越来越多的人们喜欢人像摄影，原因就在这里。

你都喜欢哪些类型的摄影美图？

可以晒一下子嘛？

最初学摄影就是为了开个工作室或者去影楼上班，而梦想中的自由摄影师对我而言是遥不可及的，要问我最喜欢拍什么，过去最喜欢拍人像，拍美女，喜欢把美好的画面留住，变成有意义的照片，学习航拍以后，喜欢风光摄影，喜欢拍视频，喜欢拍摄大场景，喜欢高难度拍摄，喜欢拍的与众不同，喜欢航拍时飞行的感觉，这么说有些人可能不知道有个叫飞行眼睛的东西，戴上后看到无人机拍摄的画面，操控飞机去按自己设想的轨迹去拍摄，去飞行，***不好发，发几张照片供大家参考吧！

汉服人像照，怎样拍才显身材曲线美？

拍汉服照，除了妆容与服饰要得体外，最重要的是表情和动作要自然，不要刻意与造作。对于如何拍出显出身材曲线美，个人心得如下：

1、借助道具，例如：扇子、手串、书等，可以摆出把玩或欣赏的姿势，也可以利用道具部分遮挡脸或身体各部，扬长避短。

2、借助花草树木，方法与借助道具同理。通过与拍摄背景中的花草互动，虚实结合，展示汉服之美。

3、借助肢体语言，表现出东方女子柔美婉约的古风。可以装睡式、发呆式、凝神式、暮然回首式、仰望天空式，还有就是款款行走中抓拍式等等。通过这些肢体语言，可以尽显汉服的曲线、灵动之美。

社会发展了，相机手机普及，拍照成了时尚。从以前拍得清楚，中规中矩拍，到现在突出创意，注重特点拍，可见大众对摄影理解的提高。拍汉服，突出国风是当下流行的拍摄类型。个人经验，拍汉服有几点要注意。

1、尽量选择合适的拍摄对象。要体现汉服风韵，拍出美感，穿汉服的人很重要，要尽量根据拍摄环境要求，选择穿汉服协调，能体现汉服特点的人进行拍摄。拍摄创作有其规律，得遵从规律，并非排斥***穿汉服的权利。选择汉服拍摄对象，如果身材好、灵动、有气质、有一定舞蹈基础的，相对拍出来更出彩。

2、摄影师提前做好摄影主题和风格设计。这样，拍摄时才能有的放矢，围绕构思的主题拍摄，避免拍摄时思维混乱，风格不统一问题。

3、摄影师要注重现场对***的引导。结合汉服特点及拍摄环境，***的身姿、表情、动作要协调统一到位，塑造古风。拍摄环境变化，也得引导***肢体语言变化。

4、灵活借助传统道具。汉服配古筝、长笛、圆扇，配合亭台楼阁，小桥流水，桃树樱花等，共同营造国风氛围。

5、适当的后期修饰。***的妆容、环境的美化、国风古风的营造，后期必不可少，这就得考验摄影师对国风古风的理解，自己周到的后期润色调色。

总之，拍摄汉服人像是个系统工程，前期后期都到位了，美片会不少。

到此，以上就是小编对于名家舞蹈摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家舞蹈摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。